周燕隨感

昨夜東風吹夢遠，最敬愛一片江山—或許，畫家周燕恰是那一位砥礪不輟的拾夢者、遠行者與記錄者，她的每一滴墨都是敬愛之作，她的每一個筆觸都是追憶之心。

在這個逼仄喧嘩的時代，周燕蕭然遠引，逆流而去，涉河入林，進入古老山水的褶皺和韻致里，匿身于靜水深流的詩詞間，放浪在金沙深埋的時間深處，用自己手中那一支忐忑的畫筆，悉心求索著當下這一片山水之上的因果與四季，慢慢走出了個人主義的足跡、只身問道的風格。周燕的畫作看似與這個時代無涉，自清，自明，自覺，自證，自足，渾然一體，構成了鮮明的自己，而埋伏在筆墨之下的，乃是周燕的自信和對傳統(tǒng)的勇敢接力。

世為遷流，界為方位。當更多的創(chuàng)作者避離了自然和大地，選擇了懸浮時，周燕卻獨自出走，重新回到山水之間，在彼處安放下魂魄與性靈，與蒼茫大地一道參悟、檢視。“竹杖芒鞋輕勝馬，一蓑煙雨任平生”，周燕的出走并不是一次孤身犯險，也不是一種背離—周燕的轉身乃是向偉大的傳統(tǒng)尋求一種神圣的庇護，向萬物生長的天地自然祈求一種可以皈依的背景。她分明知道，在那里，才有不竭的生命的源泉；在那里，也才能獲取藝術的不熄之火。

于是，她像一片葉子回歸了森林，像一只燕子寄托于春天，也像一支畫筆終于溯流而上，形成了自己的立場和風景。她將此命名為“回歸”，并認為這不僅意味著回歸外在的大自然，同時也是返回到人自身的存在。在那里，人會發(fā)現自己存在的真諦，讓畫筆慢慢地醒來，安身立命，并獲得一份精神的解脫。

無疑，這是一種現代性的“山水精神”。周燕的體悟以及她越來越深入的對傳統(tǒng)及筆墨的敏銳求取，讓她從造型到落墨，從寫實到寫意，從有法到無法的過程中，漸漸廓清了道路。她的筆力、筆鋒、筆勢，及至墨色和構圖都更上一層樓，擁有了屬于周燕個人的氣韻與語言。

江南的周燕，她的畫并不以強烈的視覺沖擊見長，但她綿密而細膩，溫婉又親切，憑著一份內在的詩心和女性的感受，淋漓地表達著個人的感知與體悟。是的，她的畫是靜品，氣息萬端，氣脈沉郁，斂盡了外在的躁亂與世俗之味，仿若每個人如水的天命。

周燕的江南則呈現出了一種繁茂與荒涼的張力，這是她的美學追求所致，也是她的技藝的敘述角度。她的畫并不表現繁茂蓊郁的南方景致，而多選擇冷清寂寥的局部小景下筆，她剔除了女性視角中的斑斕色彩，自然成章，只安然于一己的獨守和安適。這是她內在的豐盈和自信的所得。

周燕的江南有著熱與冷的凜冽溫度。在她筆下踴躍而現的南方風景滌清了人們概念中黏稠的熱量和細節(jié)，卻凸顯出了一種格外的清冷和荒蕪。這是對現實社會的喧囂和浮華的拒斥，同時也是對自己美學立場的堅持與尊重。

周燕的江南充斥著有與無的抉擇，這大體上勾勒出了她個人的山水之境。在她的作品中，無論是清冷還是細密的場景，一般都鮮有人物出場，絕大多數均是無人之域。但這種空疏和寂寥卻又深入到了風景的肌理之中，含有強烈的個人情緒，從而提升了作品的整體意味和精氣神，一步跨入了有我之心的境地，成了她一次次莊重的宣喻。

周燕說，一道風景其實就是一種心境。對于她的作品來說，這是一枚秘密閱讀的鎖鑰，一條殊途同歸的秘徑。

而今，周燕和她的作品還在路上，還在吁請著這一片廣袤江山之上的諸神降臨，賜予她更多的靈感和更大的啟示。“青山不墨千秋畫，綠水無弦萬古琴”，周燕已經留下了她的獨特足跡，相信遠方的天空，會更加慨然地接納這一只歌聲嘹亮的燕子。

周燕的新作《山水·條屏》畫風雅致、清新，筆墨精妙、富于變化，有古意，也有來自客觀自然的生氣。文人畫體的山水畫如只有古意而無從真自然中來的生氣，便顯陳舊；反之，如一味追求“歸真”，則會失之膚淺而缺乏文氣。周燕正確處理了師法古人與師法自然兩者之間的關系，遂畫藝日漸長進，未來前景可觀。

邵大箴

中國美協(xié)理論委員會主任

中央美院教授、博士生導師

周燕的山水畫有一種虛靜平和的詩意。她用女性的視角，去發(fā)現和捕捉平常生活中的一段景或一件事，通過自己的敘述而進入審美境界的體驗。她的作品又有一種真實的虛幻感。淡煙輕嵐、暮靄云林，都能恰到好處地顯現一個女性畫家的敏感和優(yōu)雅。朦朧與清新、淡逸與高華的筆墨形式相輔相成地融會于她的作品中。抒情雋永、或真或幻的意象顯現了現實與理想的某種結合，從而得到“山水真趣”的內在美。

茹峰

浙江畫院山水工作室主任

浙江省美術家協(xié)會理事

浙江省陸儼少藝術研究會秘書長