鐘易非

鈴木鎮(zhèn)一（Shinichi Suzuki）教授是聞名世界的小提琴教育家，他對小提琴初學者的啟蒙教育擁有自己的人生哲學和一套獨創(chuàng)的教學體系。他的教育理念不僅適用于弦樂教學，對其他樂器的教學，乃至整個音樂教育領域都頗有影響。

威廉·斯達爾（William Starr）教授是享有國際聲譽的鈴木教育家，也是美國鈴木協(xié)會的創(chuàng)始人之一。斯達爾教授著有多本關于鈴木教學法及其教學理念的著作，《小提琴家鈴木》就是其中之一。

關于持琴，鈴木有自己的觀點。他建議學生首先把琴架在下巴和肩膀之間，然后把頭轉向左邊。最開始，學生應當學習不依靠左手的支撐來持琴。左手臂可以垂放于身體左側，或者搭在右肩膀上。這是一個教授學生如何持琴的好方法，可以讓學生體會到夾琴時，左手只需要輕輕地觸碰琴脖子，而不需要過分用力的感覺，左手只是起到輔助作用。鈴木指定的夾琴位置，我個人不認為對所有人都適用。對于手臂較短的學生來說，這個位置是合適的，但是對于手臂較長的學生而言，他們可以打開雙肩，把琴再往左邊移動一點，頭也略微向左靠，接著左手自然抬起，輕靠在琴脖子邊上，這樣，整個持琴的動作就完成了。

鈴木用了幾個詞來總結這一持琴姿勢：“鼻子，弦，手臂，腳……呈一條直線?！边@種持琴方式同時對運弓“走直”也有所幫助。對于琴和下巴的位置關系，我建議學生可以把琴略微向左邊移一點，而不一定要放在下巴的正下方。在練琴或是演奏過程中，偶爾看一下弦是可以的，但眼睛不要一直盯著弦看。

對于左手手指在琴上的位置、高度以及靈活性，鈴木沒有很詳細地闡述。他只是提到大拇指的第一關節(jié)應當接觸到琴脖子。保爾·羅蘭（Paul Rolland，美國小提琴教育家）在初學者的食指根部關節(jié)畫了一個“神奇的X”（圖中X處），告訴他們食指與琴脖子的接觸點在這里。與之不同的是，鈴木卻是在食指的第二關節(jié)（圖中Y處）做記號。

由于大拇指和食指的位置已固定，鈴木的左手持琴姿勢也是相對固定的。但是在我看來，學生根據(jù)自己的手指長度及手掌大小來決定大拇指和其他手指與琴脖子的接觸點，會更為妥當。

關于右手握弓的方法，跟羅蘭一樣，鈴木也強調了一個“環(huán)形”的重要性，即右手大拇指和中指相對形成的圈。鈴木讓學生先在鉛筆上練習握弓。在學會了如何用彎曲的大拇指和中指拾鉛筆后，鈴木才讓學生開始練習握弓。這時候，右手大拇指不是放在弓根內側（正常握弓時大拇指的位置），而是放在弓桿下方外部，這是鈴木獨創(chuàng)的一種初學者的握弓方式。一開始，我沒有意識到這種很有創(chuàng)意的握弓方式的好處，直到我的學生這么練習后，無論是初學者還是有基礎的學生，他們的大拇指都不再那么僵硬了，而是自然地彎曲了起來。學生也覺得大拇指放在弓桿下方外部時，手最為放松。鈴木建議學生用這種握弓方式練習一段時間，使他們習慣大拇指這種彎曲和放松的狀態(tài)，再把大拇指移回弓桿內部的“小凳子”上。

對于鈴木讓學生在運弓時抬起握弓的食指，以避免養(yǎng)成食指壓弓的壞習慣這點，我持保留意見。個人認為右手食指確實應該放松，但刻意抬起食指反而會增加食指不經(jīng)意的緊張度。我也嘗試過在運弓過程中抬起食指，但食指隨即變得不自然，且右手也隨之變得非常僵硬。我們要牢記初學者對于弓是沒有掌控能力的，抬起食指運弓不僅會給他們增加負擔，甚至會誤導他們對于弓的平衡概念。

鈴木還創(chuàng)造了一種握弓游戲，即把弓倒過來握，握住弓尖。他在集體課上帶領學生拉奏《小星星》，目標是即使弓倒過來握，也要拉出和正常握弓時一樣的音量。這種握弓方式我也嘗試了幾次，但效果并不太好，我明顯感覺到右手手指和手臂非常緊張。所以這在初學者身上是否適用，需經(jīng)進一步探究。

鈴木最著名的“母語理論”（一種以借鑒母語學習為方法原理的音樂教學）同樣適用于小提琴學習。他認為這是一個可以從早練到晚的自然的過程。許多人問他音樂才能是否是天生的，鈴木覺得不是。他堅信每個孩子在出生那刻起就受到外在環(huán)境的影響，而所謂的音樂才能在日后也都是可以進一步發(fā)展的。

鈴木強調了每天練琴時間的重要性和益處。他沒有給出孩子每天練琴時間的具體長度，但是他的觀點是即使是初學者，也應該堅持每天練琴數(shù)小時。他舉了每天練琴五分鐘和每天練琴三小時的例子，得出的結論是雖然兩者都是每天練琴，但是效果卻是天壤之別。鈴木還確信，如果一個每天只練五分鐘的人想要取得每天練三小時的人的成績，那他將要花費九年的時間，而另一個人只需花費三個月。我認為，每天長時間的練習對于稍大一些的學生來說是可行的，但是對于年幼的初學者來說真的適用嗎？首先，每天練琴三小時，練什么呢？其次，家長如何把這三小時分成幾個時段？這兩個問題鈴木都沒有做解釋。在鈴木的理論里，家長的角色是最重要的。在小課中，家長應當全神貫注聽講，時刻關注孩子的拉奏，每堂課都必須認真做筆記。在集體課中，家長不僅要觀察自己孩子的表現(xiàn)，同時也要關注其他孩子的演奏，并與其他家長進行交流。在家里，家長就是老師，特別是對年幼的學生來說，他們不可能記住課上老師講的所有內容，所以家長就要在孩子練琴時扮演老師的角色，把老師課上所講的復述給孩子聽，同時指導孩子正確練琴。

對于集體課，鈴木建議每月一次或至少兩月一次。集體課的很多優(yōu)勢顯而易見。集體課上讓學生在同伴和家長面前拉奏，也是為將來在音樂會中演出做準備?？吹剿捷^好的學生拉奏，對年幼的學生來說也是一種激勵。當然，集體課盡量不要營造過于濃厚的競爭氣氛，但是適當?shù)母偁幰庾R可以促使學生更勤奮地練習，更好地演奏。

鈴木鼓勵學生多多參加音樂會的演奏。“鈴木教學法”中學生的第一場音樂會非常簡單，甚至可以在家里舉行。音樂會開始了，學生把琴握在身體前方，走到家人面前，鞠躬，這樣就完成了他們的第一場音樂會。我對于鈴木提出的“頻繁的音樂會經(jīng)歷”的觀點十分贊同。在他人面前表演并接受掌聲和鼓勵不僅可以樹立學生的信心，同時也是幫助他們克服舞臺恐懼的好辦法。

關于“聽音”（listening）與“讀譜”（sight-reading），鈴木側重于聽音的訓練。他的學生在初學時不看譜學曲子，而是聆聽老師演奏，隨后模仿練琴，“讀譜”則是到第五冊才開始逐步引入。但我個人認為，讀譜應當和聽音同步開始訓練。聽音訓練耳朵，讀譜訓練眼睛，這兩點需同時進行，且平衡發(fā)展。