吳士新

高強：1970年生于山西祁縣，畢業(yè)于山西師范大學藝術系油畫專業(yè)。2000年師從山西師范大學中國書畫研究所所長、碩士生導師趙亭人先生?，F(xiàn)為中國民間文藝家協(xié)會書畫藝術交流委員會副秘書長，中國國家畫院賈廣健工作室畫家、北京大學藝術學院賈廣健工作室首屆研究生，山西師范大學歷史學院客座教授。出版《平水堂》畫集、《高強花鳥》畫集、《平水文心》等。

個展：2013年11月，北京經(jīng)典視覺美術館《平水文心》作品展；2012年9月，山東青島燕海美術館《中國風韻——高強花鳥畫作品展》；

群展：2015年2月北京月墨韻文化辭舊迎新歲，感恩三春暉之春光乍現(xiàn)——當代青年工筆迎新展；2015年1月深圳意象美術館“水墨風華”——青年藝術家學術提名展；

他是一位質樸的畫者，踏實學畫虛心學文，恪守做人的操守。他的畫既汲取了宋元花鳥畫的意趣，又含有明清花鳥畫的樸拙之味，尤其是他的花鳥寫生和蔬果寫生作品，在今日花鳥畫畫壇可謂獨樹一幟。

高強作品透露出的信息多重且復雜，這或許是由他較為復雜的藝術經(jīng)歷決定。他早年在大學專修油畫專業(yè)，2000年轉向中國花鳥畫的研習，2010年跟著著名花鳥畫家賈廣健先生學習。從這些經(jīng)歷我們可以發(fā)現(xiàn)，高強既受到西方繪畫的影響，又受到傳統(tǒng)繪畫的熏陶。對高強來說，東方與西方、文人與民間的審美取舍時常令他兩難，他經(jīng)常游走在模糊中間地帶。從他的作品中，我們既能看到具有西方審美的造型、色彩，又能體會到東方的意象與妖嬈。如果我們將這種風格歸于他早年的油畫學習經(jīng)歷，未免過于牽強。

水墨彩墨繪畫傳達出中西融合的藝術思想。近代以來，許多畫家從油畫轉向水墨繪畫，如林風眠、吳冠中等。這些畫家的藝術作品往往強調形式主義，本質上還是屬于西方美學的范疇。而就中西繪畫而言，很少有人關注兩者之間本質的共同點：油畫并非一味寫實，中國繪畫也并非一味寫意。相反，油畫在刻畫具象的同時，亦十分注重整體氛圍的營造，而中國繪畫在突出意象時，也不會脫離客觀具象。其實，這種差異來自于對客觀事物感知認知方式的不同。如果處理的好，就能透析出各自的精髓。與這些大師不同的是，高強并沒有落入西方抽象主義繪畫的窠臼之中。相反，他把西方油畫表現(xiàn)具象的長處很好地與文人畫的筆墨結合在一起，將色彩感情的豐富性與筆墨語言的簡練性貫穿起來，巧妙地把個人對物象的感知融入其中，把中西語言之間、寫生與創(chuàng)作融為一個整體。

中西繪畫審美問題是近代以來眾多藝術家以及學者關注和研究的重要課題之一，高強也身陷其中。在功能主義、實用主義文化的摧蝕下，傳統(tǒng)文人繪畫的模式遭到解構，取而代之的是一種以所謂現(xiàn)代知識作為基礎的繪畫模式，這種模式試圖從語言模式、觀念思想等方面入手，嘗試建立一種新的繪畫方式。不可否認的是，作為一種新的藝術形式，這種繪畫模式已經(jīng)取得了局部的勝利。從這個意義上來看，高強的繪畫已經(jīng)具有了現(xiàn)代性。

高強鐘情于寫生。這既是高強的長處又是他的短處。長處是能把客觀事物忠實記錄在畫紙上，短處則是對繪畫其中的筆墨、色彩、紙性等基本要素缺乏進一步地思考和研究，從而使畫面缺少內(nèi)在的主體精神。不過，高強的繪畫是豐富細膩、多重嬗變的，明艷的色彩、簡潔跳躍的造型以及具有文人體驗特征的筆墨圖式，克服了依賴寫生畫家產(chǎn)生的問題，在避免了繪畫的臆造和單調的同時，精確地傳達和捕捉繪畫形象的精、氣、神。

高強更喜歡傳統(tǒng)的審美模式。文人畫的詩、書、畫、印形式在他的作品中都被延續(xù)下來。更為重要的是，高強追求的是一種“繪事后素”的文人境界，繁華世界終究歸于平淡，這是中國文人達觀的一種生活方式。與花為伍，卻不忘繁華至極后的平淡天真，生生不息而豁然自得。有了這樣一種暢快自然的境界，再去作畫、品茗，那又是多么快樂的一件事。