試論梵高繪畫的美學特征及對后印象派繪畫的啟示

郭映彤

（黑龍江大學 哲學學院，黑龍江 哈爾濱150080）

19世紀，法國由于思想保守、墨守成規(guī)，現(xiàn)實主義與反現(xiàn)實主義存在著激烈的斗爭，印象派不斷發(fā)展起來，引起了西方現(xiàn)代派的學術(shù)思潮。與此同時，梵高成為后印象主義的先驅(qū)，具有代表性，他的誕生也為現(xiàn)代藝術(shù)翻開了最輝煌的篇章，不僅改變了人們對繪畫審美的感受，而且也引領繪畫藝術(shù)進入到一個全新的以主觀印象為主的世界。

一、梵高繪畫的美學特征

（一）從構(gòu)圖和造型的角度上看

在構(gòu)圖方面，將現(xiàn)實生活的場景進行合理的利用分配，從新的角度去觀察描繪對象，把自己的想法融入到畫面中，對畫面的內(nèi)容進行裁剪和構(gòu)造，并且從現(xiàn)實生活出發(fā)，將畫面的內(nèi)容描繪更加生動自然。例如，梵高畫的《自畫像》運用的是三角型固定的構(gòu)圖方式，把自己的畫像看作精神正常的狀態(tài)，想讓世人認為自己并不是精神失常、思維也并不混亂，很平靜。與以前梵高的自畫像相比，豐富了很多內(nèi)容，因為以前他有意將病中的自己畫得質(zhì)樸簡潔，而現(xiàn)在恰恰相反，現(xiàn)在的面孔并不平靜，表情也沒有很多的茫然和呆滯，現(xiàn)在表現(xiàn)的是他對生活的勇敢向前、永不退縮的精神。他畫《自畫像》目的是暗示自己要恢復信心、恢復對生活的熱情，刻意讓他人去欣賞、品味，表明他特別急切地想離開醫(yī)院，回到屬于自己繪畫的環(huán)境中去。這幅《自畫像》所表現(xiàn)的是現(xiàn)代畫家的氣質(zhì)與抱負，想去追求理想的世界、超現(xiàn)實的境界。運用灰藍色的背景，表現(xiàn)出自己空洞的神情與變化的背景形成鮮明的對比，他的目光會讓你覺得他看透了所有人的思想，讓觀賞者隨意的想象。這就是后印象派的構(gòu)圖，作者隨意發(fā)揮自己的主觀想象，突破以前固有的模式，根據(jù)自己的主觀要求對畫面進行構(gòu)圖，很生動自然。

在造型方面，后印象派注重線條的變化，也是完全表達自己的主觀感受，這種注重讓后印象派的作品具有了超前的時代性。例如，梵高的畫《星月夜》，從這幅畫中，我們可以看出來畫家運用線條形式的多變，使畫的內(nèi)容純粹、明確，畫家不僅是單純地描繪物體的自然狀態(tài)，還有些不符合現(xiàn)實的、常規(guī)的事物，這是梵高將自己的真實情感付諸于畫面之中，而不是我們所看到物體的表面的視覺形象。所以，后印象派繪畫強調(diào)的是線條美，是有層次的造型特點，這在其他畫家那里也有所體現(xiàn)。例如，馬奈的作品強調(diào)的是過渡的顏色帶來光與影的變化，每兩個事物的連接之處都是相輔相成的。

（二）從色彩的角度上看

運用散亂的光感效果和顏色的艷麗結(jié)合是后印象派繪畫在色彩角度最突出的部分，讓人物的造型變得隱約模糊，所有的人物形象都美輪美奐地與線條融匯在一起，隱藏在畫面中，帶給人們無盡的遐想和愉悅感，不會給人增添一絲絲的煩惱，所呈現(xiàn)的畫面都是對人生積極的思考和對未來美好的憧憬及向往。后印象派運用鮮艷的色彩來追求人的奔放自由的天性，表達出不受束縛、解放思想的情感。梵高的繪畫在色彩方面處理得恰當好處，運用真實的色彩去表達所看到的東西，使整幅畫更加栩栩如生，具有強烈的表現(xiàn)力，色彩表達了梵高的內(nèi)心，是有活力的象征，是他感情真摯的表達。他所描繪的不是對自然界客觀事物的描述，是內(nèi)心的向往和對藝術(shù)的闡釋，追求畫面的色彩追求本真創(chuàng)作的藝術(shù)風格，不受常規(guī)觀念的約束，同時也反對印象主義和新印象主義者色彩的堆砌，梵高的繪畫都使用大面積的、顏色對比鮮明的筆法去裝飾，并且使用大量的線條將人物與整幅畫進行區(qū)分。

后印象派繪畫將色彩成為繪畫的主體，引起了印象派畫家的情感表達，色彩的大膽使用使藝術(shù)家獲得了自由的表達空間，運用色彩表達畫家所要刻畫的審美對象，讓整幅畫充滿著生機和想象力，藝術(shù)家們關(guān)注于視覺的感受和情感表現(xiàn)，每個人通過各自完全不同的對光、色、線條、色彩進行對比。畫家的情感自然而然地流露到畫面中，展示大師的主觀能動性，增強藝術(shù)的表現(xiàn)能力，讓艷麗的色彩表達出創(chuàng)作者的情感，讓欣賞者與之產(chǎn)生共鳴。

（三）從藝術(shù)家情感的角度上看

悲劇情節(jié)是后印象派藝術(shù)家所具有的情感特征，由于每個人的生活經(jīng)歷不同、每個人的想法也不盡相同，所以在對藝術(shù)構(gòu)造的想法也是各異的，后印象派畫家在繪畫中所表現(xiàn)的以及對繪畫的思考都是由于他們各不相同的人生經(jīng)歷所展現(xiàn)的。從這幅畫中，我們可以看出藝術(shù)家自我意志的體現(xiàn)，并且在他們的繪畫中尋找內(nèi)心的解脫和對生活自由的向往、熱情。所以后印象派畫家所表達的都是具有強烈的沖擊力，例如梵高的《向日葵》，他所表達的是無拘無束的內(nèi)心，這些向日葵面向著太陽，生機勃勃、充滿著朝氣，象征著熱情、自由、奔放。其實梵高平時的生活就與他所畫的向日葵完全相反，他平時是苦悶、孤獨的，但就這種畫風的反差，告訴我們梵高的內(nèi)心是激情澎湃的，是追逐著太陽、渴望著沐浴陽光?？傊?，后印象派主義畫家的繪畫作品大多是想表達這種悲劇情感，他們的繪畫作品顏色，都普遍運用很重的顏色與線條，將這種悲劇意識不斷地渲染延伸。讓我們從他們的畫作中去感悟人生的真諦與價值。

二、梵高對后印象派繪畫的美學啟示

（一）梵高給當代藝術(shù)審美的啟示

當代藝術(shù)有其自身的自由性與超越性，藝術(shù)是人的內(nèi)心靈魂的一種體現(xiàn)，它既可以表現(xiàn)現(xiàn)在也可以表現(xiàn)將來。在表現(xiàn)內(nèi)容上，既可以展現(xiàn)現(xiàn)在也可以是對過去的回憶，可以是虛無縹緲的，也可以是自己真實內(nèi)心的感受，這就是藝術(shù)的超越。在藝術(shù)審美中，藝術(shù)家可以有不同的表現(xiàn)形式，闡釋不同的內(nèi)涵。畫家對于每一幅畫的認知都會體現(xiàn)在其藝術(shù)作品中，表達出自己的世界觀，梵高認為做每一幅畫都不能局限于形式，應當從多角度去思考、去創(chuàng)作，發(fā)掘其本質(zhì)，這不僅反映了后印象派梵高的思想，而且也反映了后印象派整體的思想，后印象派的畫家大都認為繪畫是反映現(xiàn)實的藝術(shù)，是對生活以及自己內(nèi)心情感表達的反映，應該圍繞著我們的生活，服務于我們的生活，是將生活中形形色色、各種各樣的事物都深刻地表達出來，是對現(xiàn)實生活的再現(xiàn)及描繪。

（二）梵高繪畫在實用功能方面的超越

梵高的繪畫在創(chuàng)作中推崇的是以人為本，而不是人的理性所要束縛的，而是畫家所表現(xiàn)出對大自然的親身感受，用理性的思維去觀察自然，發(fā)現(xiàn)自然中變化萬千的景象。當代藝術(shù)和過去藝術(shù)的審美方式發(fā)生了重要的轉(zhuǎn)變，人們不再單純地去欣賞一件藝術(shù)作品，而是在欣賞藝術(shù)作品的同時，能夠考慮到其他方面的價值，真正達到一種物有所需，物有所用，梵高在進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候并沒有明確的定義，因為他認為藝術(shù)來源于生活，又反映生活的方方面面，而且每個人對于藝術(shù)的詮釋有不同的定義，畫家會去發(fā)掘生活中的真善美，但是每個人對于藝術(shù)的理解方式不同，就會產(chǎn)生不同方面的理解，所以人們應該接受新鮮事物，接受藝術(shù)審美的差異，不應該片面地理解藝術(shù)的價值，應該去欣賞藝術(shù)所帶來的影響。

總之，通過以梵高為例的后印象派繪畫的美學特征及美學啟示，我們可以看出后印象派繪畫的畫家們對藝術(shù)作品的情感表達，藝術(shù)審美不應當被過去的陳舊的思想所束縛，應當大膽地去接受新鮮的事物，創(chuàng)造新的內(nèi)容，讓視野變得更加寬廣，對當代藝術(shù)審美產(chǎn)生更為深遠的影響。

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