水彩風景寫生感悟

鐵紅丹 鐵洪娜

摘要：風景寫生是理論應(yīng)用于實踐、接觸大自然的最好方式，把自然美升華為藝術(shù)美，是藝術(shù)創(chuàng)造的任務(wù)。本文從構(gòu)圖、表現(xiàn)內(nèi)容、色調(diào)和意境幾個方面談了水彩風景寫生的一些感受，在水彩風景寫生中提高創(chuàng)作者的藝術(shù)修養(yǎng)、審美能力。

關(guān)鍵詞：水彩 ；構(gòu)圖 ； 色調(diào) ；意境

中圖分類號： J215 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2015）07-159-002

記得最初學習水彩畫，是司寶庫老師帶我入門，他扎實的基本功和獨特的畫法讓我至今記憶猶新，后來考研時我毫不猶豫的選擇了水彩畫專業(yè)，從此與水彩畫結(jié)下了不解之緣。讀研究生時常常跟隨導師趙云龍去各地寫生，山區(qū)、林區(qū)、漁村、民居......看多了大城市的喧鬧、繁華、人來人往、行色匆匆，忽然到寧靜、平淡的地方，與世隔絕一段時間，像世外桃源一樣，每一處景色都很吸引我，水彩風景寫生一直是我喜歡的創(chuàng)作方式，身臨其境地感受大自然賜予人類的生動與真實，感嘆著自然的魅力，會產(chǎn)生出無限的創(chuàng)作激情與靈感，這是室內(nèi)創(chuàng)作所不能比擬的，在風景中享受著水和顏色之間在紙面上的碰撞所帶來的快樂。

水彩風景寫生這一課程是非常重要的，是國內(nèi)外高校美術(shù)專業(yè)的必修課程之一，是學習室外光色規(guī)律、掌握水彩畫的技法、研究繪畫意境、色調(diào)等的重要手段。由于水彩材料的便捷、簡單，非常適合室外寫生，所以水彩風景寫生在深入生活，謳歌自然方面是首選的方式之一。經(jīng)過長期戶外風景寫生訓練，不僅可以在繪畫表現(xiàn)水彩畫技法，對風景的觀察、概括以及表現(xiàn)能力方面得到充分的鍛煉，同時還可以提高人的審美修養(yǎng)，陶冶情操，激發(fā)我們熱愛生活，使我們能夠更加體會自然、熱愛自然。我們熟知的畫家薩金特、懷斯等水彩風景寫生作品亦都作為獨立的藝術(shù)作品存在，在水彩史上閃爍著永久的光芒，深受大家的喜愛，為后人探討、學習，贊嘆大師嫻熟、高超的技藝。

遼闊的祖國，北方風景雄偉壯觀，南方風景恬靜安逸，東部城市繁華發(fā)達，西部邊境幽靜蒼涼，都讓我們感受到大自然景色的無限魅力！北宋山水畫理論家、畫家郭熙在《山水訓》中寫到：“真山之煙嵐，四時不同。春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡?！笔菑囊粋€畫家的視角借用霧氣的不同特點來描寫四季山巒不同的奇妙景色。所以，不同的地域，有著不同的風情！不同的季節(jié)，有著不同的美感！即使是同一處景色，每個人作品的表現(xiàn)也各不相同。在寫生時，我們一行的學生都認為很普通的景色，可是趙老師作畫表現(xiàn)出來時卻是驚奇的迷人、精致，這就是畫家的修養(yǎng)和經(jīng)驗吧！

在水彩畫風景寫生過程中，構(gòu)圖和取景是至關(guān)重要的，是寫生成功與否的重要因素。在水彩風景寫生中，首先應(yīng)該根據(jù)一些繪畫的基本規(guī)律以及形式美的法則，對景物進行點、線、面、黑、白、灰、色彩等各種元素進行組合，使畫面在變化中有統(tǒng)一，均衡中有節(jié)奏和韻律，正確處理好各種關(guān)系。在寫生中無論采取何種構(gòu)圖，都應(yīng)強化自己的感受，突出主體。往往一些風景寫生的初學者容易被錯綜復雜的自然物象所干擾，應(yīng)力求做到簡化。在構(gòu)圖時要學會取舍、要有主次，要有層次，要有繁簡，要有對比。構(gòu)圖好不好是一幅畫成敗的關(guān)鍵，作畫動筆前一定要對景色進行認真的觀察、取舍、整理、思考，通過移花接木、刪繁就簡、去偽存真，進行反復推敲，方能落筆無悔。如何構(gòu)圖？和作者想表達的審美是有直接關(guān)系的，它體現(xiàn)著作者的審美品位和審美修養(yǎng)。在同一地點寫生時，不同的人有不同的處理方式，不同的選景、構(gòu)圖，這需要經(jīng)驗的積累。即使同一風景，同一個人隨著對構(gòu)圖、顏色的認識，也會出現(xiàn)不同的構(gòu)圖。如畫家莫奈《魯昂大教堂》，作畫共20多幅，其中最出名的是四幅，構(gòu)圖新穎多變，每幅畫的色調(diào)也不相同，同一教堂所呈現(xiàn)的形象和氣質(zhì)也不一樣。當然，風景畫不可能把透視法則畫得像測量一樣精確，但對基本透視原理必須掌握，要運用好透視規(guī)律，處理好視平線和景物的關(guān)系，這對于表現(xiàn)遠近的空間層次則是很必要的。

在水彩風景寫生中，寫生的內(nèi)容大致有以下幾個方面：

天空是關(guān)鍵的“音符”，是感覺的基本源泉，決定著作品的氛圍。從一開始作畫我們就應(yīng)該考慮到天空。天空的面積、天空的純度都是影響整幅畫色調(diào)的重要因素。晴天的天空蔚藍、純粹，有時候會有云彩，對比鮮明，藍是藍，白是白。而陰天的天空則或混而色濁，或烏云密布，顏色統(tǒng)一。在畫天空時，切忌拖泥帶水，用筆要果斷，色彩要準確。

遠山較為朦朧，色彩單純，形體也簡單些。特別是在雨后，晴天時有色彩變化，陰天時則灰蒙一片。多層山最為好，空間深遠，變化豐富，視野開闊。山的起伏是要講究氣勢的傳承。一般為遠山淡一些，近山深一些，山頂?shù)臉淠井旤c而為之，用筆要隨意，輕松。遠景的樹在天空的對比下顯得格外清晰，樹干要注意動態(tài)，樹枝要注意穿插，樹葉要透出天空，這樣會“透氣”。要盡量做到氣韻一體。近景的樹則需要細致刻畫，通常采用干濕結(jié)合畫法，以點彩的形式去點綴樹葉，用線勾勒出樹干、樹枝，根據(jù)樹枝的生長規(guī)律以及樹種的形態(tài)特征來用筆，要特別注重對樹之外形的處理，邊緣線的處理體現(xiàn)出空間關(guān)系。

建筑物是風景中較為重要的一項，通常面積較大，是我們心靈的歸宿，是人類智慧的結(jié)晶。因地域原因，各地建筑物各有風格，由于顏色以及材料的區(qū)別，在畫面上表現(xiàn)出各有情趣。在畫建筑物時，結(jié)構(gòu)和透視現(xiàn)象要求比較嚴格，必須準確。要分清屋頂和墻壁兩部分結(jié)構(gòu)，一定要畫出墻壁和墻壁之間的明暗轉(zhuǎn)折關(guān)系，這決定著房屋的體積。要抓整體效果，不要追求建筑物的局部，色彩要服從明暗規(guī)律。不必要的細節(jié)部分要果斷的省去，如瓦紋、磚塊等只需作象征性的表現(xiàn)，若照樣描寫，會讓人覺得瑣碎，要概括些，用寫意的筆法處理，取其精髓，要注意疏密對比，打破單調(diào)的重復，窗戶和門的表現(xiàn)也是精彩的一個點，不可大意。

風景寫生中常常出現(xiàn)的還有小路，或彎彎曲曲、或平坦徑直?；蛩嗍?，或黃泥巴，或冷或暖。下雨天路面偶爾還會有一灘積水，路上一道道的轍，斑斑駁駁的花紋，破碎的圖案，經(jīng)過多年的雨水打磨，行人踩踏，在色彩上已是相當?shù)暮椭C，青草，在陽光下格外的顯眼，在路邊隨風搖曳著。路亮，路邊的草地顏色暗一些，還有一些石板縫隙鉆出的小草看起來是那樣的堅韌。也會有一部分草會遮住一部分路，形成了若隱若現(xiàn)、參差不齊的樣子。積水的顏色受光的影響亮而藍，周圍的路則暗而成暖色，暗部的路面甚至成紅紫色，冷暖銜接，好看極了。積水面積若寬一些，還會有遠處物體的倒影，這些都是刻畫的對象。

當然，陰影的處理也是至關(guān)重要的，它是表現(xiàn)一切物體所必須的因素，是物體位置的確定。陰影的位置，面積、色彩對比程度決定著寫生的時間、天氣，要捕捉光影之美，巧妙運用好光影效果，會讓寫生作品增色許多。

任何一幅好的水彩風景作品，都會強調(diào)色調(diào)，都是畫家品味的體現(xiàn)。色調(diào)是色彩氣氛的高度概括，能給人總的感受和印象。在大自然中，我們常常見到這樣一種現(xiàn)象：不同顏色的物體或被籠罩在一片金色的陽光之中，或被籠罩在一片輕紗薄霧似的、淡藍色的月色之中；或被秋天迷人的金黃色所籠罩；或被統(tǒng)一在冬季銀裝素裹的世界之中。每一幅畫都具備一定的季節(jié)、時間、氣候、地域的光色特點和合乎情理的自然景色。通常早晨光色微弱，色彩對比較弱，色調(diào)微弱，朦朧一片。中午太陽光線直射，景物多為頂光，呈現(xiàn)出一片白色，景物在強光的照射下，色感減弱。受光部色彩偏冷，背光部色彩偏暖，環(huán)境色清晰可辨。一切景物幾乎都失去了它的固有色，這時的景色很美，很令人陶醉神往，是一種轉(zhuǎn)瞬即逝的美景，所以我們要迅速作畫，抓住強光下的景色。夜晚，一切景物都弱了，只有月亮、星星和點點燈火在黑暗的色調(diào)中保持較為鮮亮的色彩，成為畫面的一個個亮點，給人以寧靜、朦朧的氣氛和神秘、夢幻的美感。你可以選擇任何時間、任何景色，但你一定要總結(jié)出它的色彩規(guī)律。色調(diào)是一幅作品成功的必不可少的因素，是畫家最能體現(xiàn)個性風格的因素之一。時代的變化帶來觀念的變化，繪畫的色彩如同音樂等其他藝術(shù)形式一樣，所追求的目標形式多樣，從東方到西方，從具象到抽象，人們對繪畫色調(diào)的愛好是多種多樣的，對色調(diào)的追求都趨向單純、新穎、夸張和風格化。繪畫的色調(diào)隨著時間的推移，也逐漸成為繪畫中有力的藝術(shù)表現(xiàn)手段而被探索、創(chuàng)造和運用，從而顯示出色調(diào)自身獨立的藝術(shù)價值。

作為一個寫生者，要用心觀察景物中的一砂一石、一磚一瓦、一草一木......用心體會萬物的生長歷程，要沉浸在美景的興奮和激動中，才能產(chǎn)生作畫的激情，在激情和感動中，創(chuàng)作表達出景物最精華的部分——意境，也是寫生作品成敗的又一個關(guān)鍵，自身對美的鑒賞力，畫者不同的氣質(zhì)修養(yǎng)決定了對自然物象的感悟和表達也會各有千秋，因而形成多樣的藝術(shù)形式和風格，畫作也就呈現(xiàn)出不同的意境美。在營造作品的意境時，畫面的色彩起著至關(guān)重要的作用，也決定著畫面的最終效果?；蚯缋?、或灰暗、或濃艷、或清淡......利用不同的色彩傾向，來表達出一定的意境，做到借景抒情，用畫筆與自然對話。

美國當代水彩畫大師愛德華·貝茨曾這樣說過：“要有多年的寫生經(jīng)驗，才能揮手成畫。沒有此經(jīng)歷，就沒有從大自然中獲得繪畫最基本的知識，也沒有學會畫大自然的千姿百態(tài)，任你怎么去賣力去畫，還是缺乏真實感?！睆囊陨线@段話可以看出，真實的反映了風景寫生對于水彩學習的重要性，水彩的透明性是其他畫種所無法比擬的。本身水彩畫就是一個技藝性很強、難度較高、難以駕馭的畫種，在風景寫生時又增加了它的難度。通過風景寫生學習水彩的技法，肯定會有不少失敗的經(jīng)歷，現(xiàn)在看看自己那些笨拙的作品，或成功，或失敗，每一張都記錄著成長的足跡。無論是對于初學者，還是大師，水彩風景寫生都是提高色彩修養(yǎng)的必經(jīng)之路和最好的選擇。水彩風景寫生是畫者感受自然美的最好方式，是近距離接觸自然的唯一途徑，它要比照片更生動，更直接，呈現(xiàn)的變化也比室內(nèi)寫生更充分，更鮮活。在寫生中不斷提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，提高自己的技術(shù)，才能不斷的創(chuàng)作出更好的作品。