聲樂表演中的情感研究

高雅 戚萌

摘 要：如果音樂是人們表達(dá)自己的情緒、情感的一種方式，那么，聲樂表演就是對人類聲音的演繹，而且還可以更加貼近人類的原始聲音的表現(xiàn)。準(zhǔn)確來說，只是把聲音一模一樣的再次展現(xiàn)出來，那不是聲樂表演藝術(shù)。真正的聲樂表演藝術(shù)是在原有聲音的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作，讓聲音的內(nèi)容更加豐富、充實(shí)，賦予音樂新的生命，從而促進(jìn)聲樂藝術(shù)向更高更遠(yuǎn)的方向發(fā)展。聲樂演唱者一定要十分透徹的理解所要演繹的作品，并且要將作品本身的情感通過聲音完整地表達(dá)出來，讓聲音變得生動起來，這樣才能讓聆聽者更好地領(lǐng)略表演的意境，完成一個成功的聲樂表演。所以，如何加強(qiáng)在聲樂表演藝術(shù)中的情感創(chuàng)造性是所有聲樂表演者孜孜追求的目標(biāo)。

一、聲樂表演在聲樂演唱中的作用

（一）促進(jìn)藝術(shù)想象的完成

在藝術(shù)創(chuàng)造里，藝術(shù)想象力是一定要存在的要素。通過藝術(shù)想象力，可以向人們傳達(dá)作品的意境，表現(xiàn)作品的情節(jié)。音樂，無論是器樂還是聲樂，本身是沒有形象的，但與演繹的二度創(chuàng)造者相結(jié)合，通過適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)想象，或與歌詞的結(jié)合，便會產(chǎn)生和呈現(xiàn)出特有的藝術(shù)形象。在現(xiàn)實(shí)中，人們的藝術(shù)想象力總是與人們的形象思維、內(nèi)心的情感等存在千絲萬縷的聯(lián)系，互相影響。而通過這樣的藝術(shù)再加工，實(shí)質(zhì)上就是一種情感的宣泄。所有的藝術(shù)都是對社會生活的一種反映，而通過再加工、再創(chuàng)作出來的藝術(shù)想象的完成，都是情感的表達(dá)。當(dāng)人們進(jìn)行聲樂演唱時，演唱藝術(shù)便通過人聲來表現(xiàn)藝術(shù)，聲樂表演的功能就是增強(qiáng)聆聽者的藝術(shù)想象，演唱出的感情來自作品的內(nèi)涵，除了豐富多彩的現(xiàn)實(shí)生活外，還有通過心理活動所產(chǎn)生的特有的藝術(shù)形象，從而幫助他們在腦海里形成一個完整的畫面。然而，藝術(shù)的想象力又可以讓表演者可以更好地詮釋音樂作品，二者具有相輔相成的關(guān)系。

（二）促進(jìn)聲情并茂

要想評價一首歌唱的好不好，不僅要考慮表演者的歌唱技巧，還要看表演者是否把音樂作品的情感、情緒、內(nèi)容展現(xiàn)出來，即聲情并茂地演唱?！扒椤笔菍陀^事物的有感而發(fā)，而不是游離在思想之外的無病呻吟，因此，一首成功的歌曲，不僅需要作詞完美，譜曲優(yōu)美，還需要演唱者充分表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵，讓聽眾產(chǎn)生共鳴，要做到“以聲傳情”。演唱是二度創(chuàng)作，“情”是歌曲的內(nèi)涵，對于歌曲情感的表現(xiàn)從另一個方面來說，是一種藝術(shù)美的再加工，再創(chuàng)作，把那些具有審美價值的歌曲，以豐富而深刻的對生活的感受，心領(lǐng)神會且情真意切的用音樂語言將歌詞演唱出來，這樣便是歌曲藝術(shù)美的精髓所在。如果歌曲的演唱者不能充分詮釋歌曲，那么，聽眾就不能感受到歌曲的魅力。所以，演唱者應(yīng)該完整解讀音樂作品，然后將自己的聲音、情感進(jìn)行融合，做到聲情并茂，為觀眾演繹真正動人的音樂。

（三）促進(jìn)藝術(shù)實(shí)踐中自我感覺的確立

音樂藝術(shù)是一種表演藝術(shù)，音樂作品需要通過演奏或演唱等形式，才能夠讓人們感知，從而形成藝術(shù)效果。歌唱不僅是一門在舞臺上展示歌唱技術(shù)技藝的藝術(shù)，同時也是歌唱者在一定的心理活動控制下使用自身“樂器”，對歌曲作品進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造的過程。一般情況下，聲樂表演者都是在大庭廣眾之下進(jìn)行表演，面對眾多的、期待的目光，表演者們有些許緊張是必然的。然而，在緊張的情緒下，聲樂表演者就不能全身心地投入到聲樂表演中去，更不要說完美演繹音樂作品，那么，如何來調(diào)節(jié)滋生的情緒呢？這個時候，自信心即相信自己的樂觀態(tài)度。自信心是人們順利完成各種活動的重要條件，是勇于開拓進(jìn)取者不可缺少的積極心理品質(zhì)，也是做人的重要品格。聲樂表演者需要有純熟的歌唱技巧，正是所謂的“藝高人膽大”，只有將歌唱的技巧練純熟了，對歌曲熟練了，歌唱者才能心不慌，才能夠發(fā)揮出穩(wěn)定的、最好的歌唱水平。然后歌唱者需要努力把自己融入到音樂作品中去，用心去感受歌曲的內(nèi)涵、脈絡(luò)以及情緒的釋放，使自己進(jìn)入到一個無我的境界，即同歌曲融為一體。此時，就會一點(diǎn)一點(diǎn)的忽略周圍的環(huán)境，所以，聲樂表演者的緊張感就會逐漸地消散。雖然，聲樂表演者為了克服緊張情緒，可以利用“無我”的方式進(jìn)行調(diào)節(jié)，但是，聲樂表演者也要進(jìn)入“有我”境界，即在表演的過程中，聲樂表演者要將作品的內(nèi)涵通過歌唱表現(xiàn)出來，用聲音去加強(qiáng)歌曲的形象感。

二、“心理調(diào)控”在聲樂表演中的重要性

（一）初次登臺的聲樂歌者的心理問題

對于大多數(shù)聲樂表演者來說，當(dāng)他們第一次到舞臺上表演時，他們往往會心跳加速，或者是他們的手和腳不能自然配合，出現(xiàn)顫抖，這些狀況的出現(xiàn)，是因?yàn)樗麄兂醮卧谖枧_上表演過于緊張而引起的生理現(xiàn)象。一首聲樂作品，無論它寫得多么詳盡，也絕對不可能表現(xiàn)出人在表演時心理的細(xì)微變化。在舞臺上表演過的聲樂表演者都很清楚一件事情，那就是幾乎沒有人可以心情十分平靜地站在舞臺上。曾經(jīng)有心理學(xué)家對此做過研究，研究結(jié)果表明：在現(xiàn)實(shí)生活中，人們在實(shí)現(xiàn)自己的追求時都需要面對各式各樣的的困難和障礙，并且需要去解決這些艱難阻礙。但是，人們在遇到困難和阻礙的時候，常常會把人們心底的不安和緊張情緒激發(fā)出來，嚴(yán)重時就會給人帶來恐懼形成焦慮[1]。

人們常常認(rèn)為不安和緊張的情緒是不可控制的，但是，實(shí)際上不管人們做出什么樣的行為都是有一個產(chǎn)生、發(fā)展和形成的過程的，而且，這個過程受到人類自身的心理活動的支配。如果聲樂表演者在舞臺上會產(chǎn)生習(xí)慣性的緊張情緒，那么，就會影響自己對于舞臺的熱愛，甚至?xí)β晿繁硌菔ヅd趣。

（二）對聲樂表演技能的理解與調(diào)控

聲樂表演是需要表演者表達(dá)內(nèi)心情感、傳遞歌曲內(nèi)涵、意境的一種表演藝術(shù)，在表演過程中，不但可以使聽眾獲得精神上的愉悅，還可以讓聲樂表演者得到心理上的滿足。要想將歌曲成功的演繹出來，聲樂表演者不但要克服自身的緊張和不安，還要熟練掌握歌唱的技巧。聲樂表演者在演唱的時候，需要通過感覺和抽象的理解去控制發(fā)聲機(jī)能，并且通過多次練習(xí)，掌握發(fā)聲技巧。

聲樂表演者要想平復(fù)登臺時緊張不安的情緒，就要不斷進(jìn)行實(shí)踐活動，通過多次的實(shí)際表演經(jīng)驗(yàn)學(xué)習(xí)控制自身情感、情緒，從而成功的演唱歌曲。要想克服緊張和不安，聲樂表演者還可以在登臺前快速地重復(fù)一下練習(xí)時的狀態(tài)和情緒，在心里默唱一下將要演唱的歌曲，從而讓自己暫時忘記登臺的緊張和不安，讓自己的發(fā)音器官和生理機(jī)能得到協(xié)調(diào)和放松，這樣做還可以防止聲樂表演者因?yàn)檫^于緊張而導(dǎo)致的聲音不流暢現(xiàn)象發(fā)生[2]。聲樂表演者在舞臺上進(jìn)行表演時，要把歌曲的演唱當(dāng)做是同聽眾的一次交流，優(yōu)美的歌聲是同聽眾交流的紐帶，聽眾是親近的朋友，而不是對歌曲挑三揀四的人。這樣，聲樂表演者的心理負(fù)擔(dān)就會減小，就可以更好地投入到聲樂表演中去，用自己的真心、真誠去演唱歌曲，用優(yōu)美的歌喉去打動聽眾，為聽眾講述歌曲里的動人故事。

三、聲樂表演中的情感控制

（一）聲樂演唱中情感的重要性

人們并不是一出生就有情感的，情感是人們接觸客觀事物所產(chǎn)生的一種反映，這種反應(yīng)體現(xiàn)的是人類同客觀事物之間存在的種種聯(lián)系。人類的情感可以分成兩類，第一種就是人們在現(xiàn)實(shí)生活中得到的感受;第二種就是人們從藝術(shù)作品中領(lǐng)悟到的感受，在藝術(shù)作品中領(lǐng)悟到的感受也被稱為“審美情感”。聲樂表演作為對歌曲的演繹，充分地體現(xiàn)了聲樂表演者的“審美情感”。每一個人經(jīng)歷的事情是有限的，然而藝術(shù)的表現(xiàn)力卻是無限的，所以聲樂表演者要想充分表現(xiàn)聲樂藝術(shù)，除了從現(xiàn)實(shí)生活中汲取營養(yǎng)，還要從藝術(shù)作品中領(lǐng)悟情緒、情感，并且將這些情緒、情感融入到自己的表演中去，把它變?yōu)樽约貉莩獣r的情感體驗(yàn)。

（二）聲樂演唱藝術(shù)中情感的把握

每一部聲樂作品都是由不同部分構(gòu)成的一個完整的小整體，它有自身獨(dú)特的框架，作為一個出色的聲樂表演者是不可以依據(jù)自己的情緒、情感隨意去破壞這種框架的，而是要以嚴(yán)格、認(rèn)真、積極的態(tài)度去理解、領(lǐng)悟作品的真正內(nèi)涵。一首完整的歌曲是由詞、曲和它的內(nèi)涵共同組成的，一名聲樂表演者要想成功的演繹一首歌曲，就需要深刻的領(lǐng)悟詞、曲和這個作品的內(nèi)涵。只有這樣，才可以生動、真實(shí)、準(zhǔn)確的表現(xiàn)藝術(shù)作品的真正魅力。歌曲的旋律是一部音樂作品的重要組成元素，它不僅可以引起人們情感上的共鳴，還可以激發(fā)人們的內(nèi)在情緒，因此人們認(rèn)為旋律是音樂的靈魂[3]。

（三）聲樂演唱藝術(shù)中的情感表達(dá)

1.良好的歌唱心理。心理學(xué)告訴我們，人們的任何活動都是在心理調(diào)節(jié)下進(jìn)行的，因此心理活動直接關(guān)系到人的實(shí)踐能力。心理調(diào)控貫穿于聲樂表演的始終，甚至作用于演唱的準(zhǔn)備工作中。世界上有很多的聲樂表演者，然而，他們并不是千篇一律的，歌唱者的心理過程和他們的個性主體特征是緊密聯(lián)系且不可分割的統(tǒng)一體，當(dāng)然他們也都有自己各自的特色，這種特色主要是每個人都有不同的發(fā)聲技術(shù)，或者是不同的聲線。一名聲樂表演者，要想在舞臺上自由展現(xiàn)，就必須要熟練的掌握歌唱技術(shù)、發(fā)聲技術(shù)，并且準(zhǔn)確的把握和理解歌曲的內(nèi)涵，才能做到收放自如，才能將歌曲演繹得更加出色。聲樂表演者在舞臺上進(jìn)行表演時需要很大的自信心，不僅是演唱曲目的自信心，還是克服緊張和不安的自信心，所以，聲樂表演者一定要注重自信心的培養(yǎng)。作為一名聲樂表演者，必須將發(fā)聲技巧同歌曲的情感相融合，這樣才能保證聽眾聽得舒服、聽得感動。

2.情感想象與呼吸調(diào)整。評斷一部音樂作品表演的成功與否，主要是看聽眾能不能在聆聽的過程中感受到美的意境，獲得心靈的愉悅。聲樂表演者在進(jìn)行歌曲表演時，一定要緊緊抓住歌曲內(nèi)在的感情和情緒，而且一定要做到準(zhǔn)確、真實(shí)、鮮明表現(xiàn)歌曲。一切的藝術(shù)都是不能脫離實(shí)際生活的，聲樂表演也是一樣，所以，聲樂表演者就需要把自己生活中的情感經(jīng)驗(yàn)同藝術(shù)情感相融合，然后真實(shí)準(zhǔn)確的表演出來，或者增加適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)的創(chuàng)造和夸張?zhí)幚恚⑶疫\(yùn)用自己完美的聲線將歌曲表演出來，彰顯歌曲的動人之處。經(jīng)常進(jìn)行聲樂表演的人都知道，在表演時調(diào)整呼吸或者呼吸的動作可以產(chǎn)生情感的變化。所以說，在聲樂表演中呼吸技巧的運(yùn)用是很重要的元素，它可以使聲樂表演變得“聲情并茂”。例如，聲樂表演者的吸氣動作可以讓人的情感意識變得更強(qiáng)，可以更好地激發(fā)聲樂表演者的歌唱欲望，同時還可以喚起聲樂表演者真實(shí)的情感、情緒，讓聲樂表演者回憶起練習(xí)時的情感動作和表情動作，從而更順利的完成歌唱表演。除了“吸氣技巧”可以幫助聲樂表演者加強(qiáng)歌曲的魅力，更好的演繹歌曲，還有很多的技巧可以幫助聲樂表演者完美演唱歌曲，比如，不同種類的音樂可以展現(xiàn)不同種類的情感、情緒，歌曲節(jié)奏的快慢不同可以表現(xiàn)情感的激烈和舒緩，表演力度的加強(qiáng)，可以使得歌曲變得鏗鏘有力，等等。

（四）聲樂演唱藝術(shù)中“情感”與“歌唱技巧”的辯證統(tǒng)一

在聲樂表演中，聲樂“情感”的表達(dá)和“歌唱技巧”的展現(xiàn)具有辯證統(tǒng)一的關(guān)系。在聲樂表演中，如果聲樂表演者的“歌唱技巧”是基礎(chǔ)，那么，聲樂表演者的“情感”就可以稱之為“歌唱技巧”的上層建筑[4]。對于聲樂表演者來說，情感的表達(dá)是歌唱技巧的最終目的和意義，歌唱技巧的運(yùn)用是情感表達(dá)的手段，聲樂的所有基本功都是必須掌握的知識，例如，歌唱的姿態(tài)、歌唱的呼吸、喉頭的位置、歌唱的共鳴、歌唱的起音、聲區(qū)的統(tǒng)一、咬字和吐字、聲音的高位置、聲音的連貫性，以及怎樣唱好斷音、跳音、切分音、裝飾音、顫音等等，怎樣調(diào)節(jié)和控制音色、音質(zhì)、音量、音準(zhǔn)以及節(jié)奏等等，這些都需要常年累月的訓(xùn)練，不能偷懶，不能走捷徑，并且是愈能熟練運(yùn)用愈好。學(xué)習(xí)聲樂的每一個人都知道，掌握一定的歌唱技巧是來之不易的，這需要投入大量的時間和功夫。但是，如果一名聲樂表演者只懂得聲樂基本功，那么他也不能表演出動人的、充滿魅力的歌曲。并不是有了一定的技巧就可以順其自然的、很好的表達(dá)情感，技巧固然重要，但也要將情感表達(dá)與技巧很好的結(jié)合在一起，這是由于聲音的美并不能代表聲樂的全部藝術(shù)含義，要想展現(xiàn)聲樂的藝術(shù)還要加入聲樂表演者的情緒、情感，讓音樂作品不是空洞的聲音展示。加爾西亞說：“即使是初學(xué)者，也不應(yīng)該把發(fā)聲的基本訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)割裂開來或機(jī)械的對立起來。一切要自然，要用感情的抒發(fā)來帶唱，無需過多的想發(fā)聲的生理活動”[5]。

藝術(shù)來源于生活，但藝術(shù)又高于生活，聲樂表演也是一樣，聲樂中的情感表達(dá)要來源于生活，但是又是真實(shí)情感的提升和飛躍。那么，如何完成這種提升和飛躍呢？聲樂技巧是聲樂表演者演唱歌曲的重要方法，所以，聲樂表演者常常利用聲樂技巧進(jìn)行歌曲的情感表達(dá)。然而，要想做到“聲情并茂”地表演歌曲只有聲樂技巧是不夠的，還需要多年的舞臺演唱經(jīng)驗(yàn)，才可以進(jìn)入到讓人陶醉的境界。值得注意的是，聲樂表演者在進(jìn)行“提升”和“飛躍”的同時也要兼顧聲樂技巧，不可以憑空捏造。因?yàn)椋@種“提升”和“飛躍”需要用聲樂表演者的聲音來表現(xiàn)，如果沒有了聲樂技巧，這種“提升”和“飛躍”便沒有了意義。對于藝術(shù)加工來說，聲樂技巧就是它的依托，二者相互促進(jìn)，相互依附，就像孿生兄弟一樣的存在。而藝術(shù)技巧則依托藝術(shù)加工變得更加生動、有活力，不再是冷冰冰的條條框框。聲樂表演者往往會運(yùn)用已經(jīng)掌握的發(fā)聲技術(shù)，融入豐富的情緒、情感，真正使聲樂表現(xiàn)達(dá)到“情為師技為源，情深技活字字貫連，聲情并茂，每個樂節(jié)間情感豐滿、緊湊，動人心弦”[6]的藝術(shù)境界。

參考文獻(xiàn)：

〔1〕趙秀彥.論聲樂表演中的情感表現(xiàn).當(dāng)代教育論壇（教學(xué)研究），2010，（11）.

〔2〕蔣莉麗.聲樂表演中情感的培養(yǎng).藝海，2009，（09）.

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〔4〕李艷燕，仲莉華.聲樂藝術(shù)實(shí)踐的創(chuàng)新研究.作家，2012，（02）.

〔5〕尚家驤.歐洲聲樂發(fā)展史.華樂出版社，2004.207.

〔6〕畢亞楠.論歌唱藝術(shù)中的聲音、情感、表演.安徽文學(xué)，2010，（06）.