今年7月，《小野洋子：一個(gè)女人的獨(dú)角戲，1960 -1971》（Yoko Ono： One Woman Show，1960-1971）開展。此次展覽從上世紀(jì)60年代追溯到1971年末在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的那次非正式展覽，縱覽對(duì)小野洋子來說具有決定性意義的十年，大約展出共125件她早期的紙質(zhì)作品、裝置、表演、錄音和電影作品，還有一些罕見的檔案材料。

事實(shí)上，這是第一次在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館開展的專注于小野洋子作為藝術(shù)家的作品展覽?！缎∫把笞樱阂粋€(gè)女人的獨(dú)角戲，1960 - 1971》由羅伯特·雷曼基金會(huì)（The Robert Lehman Foundation）繪畫和照片首席策展人克利斯多夫·舍里（Christophe Cherix）和紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館館長克勞斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）共同組織開展。

《小野洋子：一個(gè)女人的獨(dú)角戲，1960 - 1971》在2008年《吉爾伯特和萊拉·西爾弗曼激流藝術(shù)收集饋贈(zèng)》（Gilbert and Lila Silverman Fluxus Collection Gift，2008）的基礎(chǔ)上，增加了大約100件小野洋子的藝術(shù)品及博物館收藏的相關(guān)短暫保存過的藏品。

展覽有一個(gè)完整的圖解目錄，三個(gè)最新的文章總結(jié)了小野洋子藝術(shù)生涯早期的文化脈絡(luò)，同時(shí)用五個(gè)章節(jié)講述她在這十年間的地理位置變化以及她相應(yīng)的的藝術(shù)實(shí)踐的進(jìn)化。每一章都包含一個(gè)客座學(xué)者寫的介紹、作品描述、從報(bào)紙和雜志提取出來的原始文獻(xiàn)，還有藝術(shù)家從她的文章和繪畫中精選出的作品。

展覽按照時(shí)間順序設(shè)置，根據(jù)不同主題，為游客提供多種方式參觀展覽。在進(jìn)入展廳之前，參觀者可以看到小野洋子最早的紀(jì)實(shí)攝影作品《燈光》（Lighting Piece，1955），于1955年創(chuàng)作，作品下面的文本簡單地寫著：“點(diǎn)亮一根火柴，注視著它，直到它熄滅。”1966年，小野洋子把這件作品放到了她的電影《火柴》（Match Piece or No.1，1966）中。

進(jìn)入畫廊后，參觀者需要在眾多分岔路口選擇一條路，這條路最終會(huì)通往小野洋子1971年以后的作品。按照時(shí)間排序的作品展覽到達(dá)終點(diǎn)的時(shí)候，參觀者可以選擇其他路線，繼續(xù)體驗(yàn)不同道路上的不同作品，只不過這次作品創(chuàng)作的時(shí)間是倒著走的。但這些不同的路徑都匯聚了小野洋子的關(guān)鍵思想，包括小野洋子具有指導(dǎo)性意義的作品、表演、電影和互動(dòng)裝置。

小野洋子最早的作品形式往往是基于指令，以口頭或書面形式將她的內(nèi)心世界傳達(dá)給觀眾。在她廣泛的藝術(shù)生涯中的前11年，小野洋子在紐約、東京和倫敦間來來往往，致力于概念藝術(shù)、實(shí)驗(yàn)電影和表演藝術(shù)，并且在國際藝術(shù)發(fā)展中起了先鋒作用。

小野洋子的作品有時(shí)詩意，有時(shí)幽默，有時(shí)邪惡，有時(shí)理想化，縱觀她十幾年的創(chuàng)作來看：最早將小野洋子帶入激浪派藝術(shù)家群體的《葡萄柚》（Grapefruit，1964），曾在東京由小野洋子以500冊(cè)的極小印量獨(dú)立發(fā)行，之后由于小野洋子前夫與激浪派藝術(shù)家群體之間的緊密聯(lián)系，這些打印著詩句的整潔小卡片也被認(rèn)為是激浪派的開創(chuàng)者。

小野洋子的作品很親民，同時(shí)注重普通觀眾的參與和感受?！赌_踩上去的繪畫》（Painting to Be Stepped On，1960/1961），邀請(qǐng)觀眾踏在一塊直接放置在地板上的畫布。雖然這塊布就簡單地放在地上，很容易被忽視，但要求觀眾參與完成的這一環(huán)節(jié)設(shè)置，從根本上對(duì)藝術(shù)與日常之間的分裂提出了質(zhì)疑。

1964年創(chuàng)作的《袋子》（Bag Piece，1964），受邀觀眾需要否定他們的種族、年齡、發(fā)型或任何其他身體特征，還會(huì)被裝進(jìn)一個(gè)人大小的袋子里。任何人都可以來參與表演，但需要演的藝術(shù)些，策展人舍里說：“如果只是簡單的鉆進(jìn)袋子，太簡單了。我們想要參與者明白，他們將登上舞臺(tái)進(jìn)行表演。”

一個(gè)青蘋果孤單地放在一個(gè)樹脂玻璃底座上，這是1966年的《蘋果》（Apple，1966），據(jù)說這就是1966年洋子和列儂相遇時(shí)的那個(gè)蘋果。當(dāng)然這么多年它被可能被換掉，也可能繼續(xù)放在那里，蘋果就這樣擺著，直到它腐爛，可它呈現(xiàn)在人眼前時(shí)它依舊還是那么新鮮。金屬銅牌上的“蘋果”二字正好成為蘋果本身易逝的反面。

展覽還對(duì)小野洋子具有開創(chuàng)性的表演和電影進(jìn)行了探討。在《切片》（Cut Piece ，1964）中，小野洋子只是安靜地坐在那里，通過讓觀眾隨意地減掉自己在舞臺(tái)上穿的衣服，來引導(dǎo)大家直面性別、階級(jí)和文化認(rèn)同等社會(huì)問題，并且引發(fā)人們進(jìn)行思考。那年她三十二歲。這種藝術(shù)家本人直接成為作品的行為藝術(shù)即使在今天仍然會(huì)引起強(qiáng)烈的爭論與分析，小野洋子如此坦率地實(shí)現(xiàn)了與觀眾的互動(dòng)。

兩年后，小野洋子制作了《電影4號(hào)》（Film No. 4 ，1966/1967），再次圍繞身體展開討論。也許是出于女性藝術(shù)家的某種本能，小野洋子非常擅長運(yùn)用身體本身，直面那些比如性別、階級(jí)、文化、身份在內(nèi)的社會(huì)話題?！峨娪?號(hào)》里拍攝的是一個(gè)裸露的、移動(dòng)的人的臀部，或者說是對(duì)這個(gè)臀部長達(dá)7分鐘的凝視，彰顯了小野洋子想要打破階級(jí)，實(shí)現(xiàn)人人平等的愿望。

在這十年的最后階段，小野洋子與約翰·列儂（John Lennon）結(jié)合，并且合作創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)音樂、發(fā)行唱片、舉辦傳達(dá)她致力于促進(jìn)世界和平的社會(huì)活動(dòng)。在蜜月期間，約翰·列儂和小野洋子躺在阿姆斯特丹的希爾頓飯店的床上一周，接受世界媒體采訪，完成了著名的《床上和平運(yùn)動(dòng)》（Bed-In，1969）。繼而她和列儂一道大膽地以行為藝術(shù)的方式提出了自己的世界和平主張《停戰(zhàn)》（War Is Over！If You Want It，1969）。

在1970年代早期她回到紐約，在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展覽的那些蒼蠅深入人心，小野洋子作為藝術(shù)家的形象也滲透到公眾中，她的作品出現(xiàn)在廣告牌和報(bào)紙上，她也和她的塑料洋子樂隊(duì)（Plastic Ono Band）進(jìn)行了國際化演出。

此次展覽旨在糾正多年來人們對(duì)小野洋子作為藝術(shù)家身份的疏忽，她不只是約翰·列儂的妻子，在這11年中，小野洋子與約翰·列儂相愛結(jié)合，一個(gè)戀愛中女人的甜蜜和惆悵毫無保留地抒發(fā)在她的作品之中。當(dāng)然這也是小野洋子藝術(shù)創(chuàng)作走向成熟的11年，她的早期作品中，習(xí)慣通過靜寂細(xì)密的語言文字和觀眾交流。約翰·列儂曾稱小野洋子是“世界上最著名的不知名藝術(shù)家，很多人都知道她的名字，但很少有人知道她的作品。”

策展人克里斯托夫·舍里說：“小野洋子在很多人心中是在聽說甲殼蟲樂隊(duì)之前就知道的先鋒藝術(shù)關(guān)鍵人物。她的藝術(shù)觀點(diǎn)和作品仍在啟發(fā)著當(dāng)今的新興藝術(shù)家，如果去藝術(shù)學(xué)校，問學(xué)生們是哪位年輕藝術(shù)家影響了他們，多數(shù)人會(huì)回答說是小野洋子?！?（編輯：王蕊）endprint