摘要：李斯特是19世紀匈牙利的偉大鋼琴家和作曲家，其一生共創(chuàng)造了75首藝術(shù)歌曲，并且一些藝術(shù)歌曲至今都被奉為經(jīng)典。尤其是李斯特自身的鋼琴才華極其出眾，具有很高的藝術(shù)價值和研究價值。本文就以李斯特《羅雷萊》鋼琴伴奏的藝術(shù)特色及演奏的音樂處理為研究課題，進行系統(tǒng)的闡述和研究。

關(guān)鍵詞：李斯特 藝術(shù)歌曲 羅蕾萊 音樂處理

李斯特被譽為“鋼琴之王”，由此可見李斯特本人在鋼琴上的造詣頗深。李斯特本人對音樂貢獻是非常巨大的，尤其是鋼琴曲的貢獻，具有極高的藝術(shù)鑒賞價值，并且其絕大部分的藝術(shù)歌曲都是在一些詩歌的基礎上進行創(chuàng)作，所以他也是一位音樂詩人，此外李斯特本人還將自己的一生都奉獻在藝術(shù)歌曲之上，給后世的人們留下的具有極高價值的藝術(shù)財富。

一、李斯特藝術(shù)歌曲的特點

（一）李斯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作背景

弗朗茲·李斯特是著名的匈牙利作曲家和鋼琴家以及音樂指揮家，并且弗朗茲·李斯特本人也是浪漫主義音樂的代表人物之一。其作品因采用了豐富的鋼琴伴奏，并且對鋼琴文化的發(fā)展創(chuàng)新上具有很大的造詣，被人們譽為“鋼琴之王”。弗朗茲·李斯特一生一共寫了75藝術(shù)歌曲，這些藝術(shù)歌曲的靈感來源多數(shù)都是從優(yōu)秀的詩歌中獲取。此外，弗朗茲·李斯特創(chuàng)造的藝術(shù)歌曲被翻譯成多種語言在世界各地廣為傳唱，其作品之所以能夠得到社會大眾的廣泛認可與其作品中存在的革新意識是密不可分的。這種藝術(shù)特點的存在與弗朗茲·李斯特當時生活的社會環(huán)境是息息相關(guān)的，因為弗朗茲·李斯特出生在一個比較動蕩的年代，小時候因為父親的影響，弗朗茲·李斯特不得不整天埋頭于鋼琴訓練當中，這為以后弗朗茲·李斯特在鋼琴上的創(chuàng)作打下了良好基礎的同時，也使得弗朗茲·李斯特荒廢了文化課程的學習。幸運的是，弗朗茲·李斯特在青年時期意識到了文化知識的重要性，并進行了長期的自我學習，也因為這樣才能使其創(chuàng)作了極具藝術(shù)價值的藝術(shù)歌曲，也正因為如此，其但大部分的創(chuàng)作多數(shù)是在中年時期。

（二）弗朗茲·李斯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作情感上的多樣性變化

因為弗朗茲·李斯特一生都處于一個比較動蕩的年代，所以其創(chuàng)造的藝術(shù)歌曲也隨著其生活年代的變化在情感上的表達上也是比較的豐富多彩。其復雜的思想貫穿于其各種題材的藝術(shù)歌曲當中，其中包括對民族的吶喊、對人生的思索、對死亡的無奈，對生命的空虛。由此可見，其藝術(shù)歌曲的情感展現(xiàn)也反應可弗朗茲·李斯特在人生不同階段對生命的一種情感感悟，尤其是在晚年弗朗茲·李斯特的創(chuàng)作多數(shù)都是對生命一種無奈的感嘆。由此可見，弗朗茲·李斯特在創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲的同時期內(nèi)心的思想煎熬。

二、李斯特《羅雷萊》鋼琴伴奏的藝術(shù)特色及演奏的音樂處理

（一）弗朗茲·李斯特《羅雷萊》鋼琴伴奏的藝術(shù)特色

弗朗茲·李斯特《羅雷萊》的創(chuàng)作是以海涅的詩歌《羅蕾萊》為原型進行創(chuàng)作的。在創(chuàng)作中，弗朗茲·李斯特認為音樂的速度不應該是一成不變的模式，而應該采取靈活的方式進行樂曲的演奏。否則單一的速度模式很容易使人產(chǎn)生聽覺疲勞，而且固有的速度模式也會影響藝術(shù)家對藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，使得藝術(shù)創(chuàng)作陷入僵局模式。除了速度上的靈活運用之外，表現(xiàn)力也是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的一部分。弗朗茲·李斯特在創(chuàng)作《羅雷萊》的時候就運用了大量的表情記號的藝術(shù)特色，可見弗朗茲·李斯特對歌曲演奏和演唱的靈活運用，以及淋漓盡致的藝術(shù)表現(xiàn)力。

除了藝術(shù)表現(xiàn)和速度上的靈活運用之外，弗朗茲·李斯特《羅雷萊》鋼琴伴奏的藝術(shù)特色的表現(xiàn)還在于創(chuàng)作歌曲節(jié)奏上的變化。這對于《羅雷萊》歌曲的表現(xiàn)內(nèi)容以及人物情緒的展現(xiàn)都有非常重要的作用，尤其是將多種藝術(shù)手法融合到一首藝術(shù)歌曲當中，這不僅僅能充分展現(xiàn)《羅雷萊》的變化張力，還能讓聽眾在《羅雷萊》這首歌曲的中體會到人物情感的豐富變化，也因為其特有的速度和表情上的豐富變化使得音樂節(jié)奏的變化具有鮮明的藝術(shù)特色。因為這種外在的引導多數(shù)情況下都是以鋼琴作為伴奏引導，所以鋼琴就成為掌握整個音樂節(jié)奏的重要武器。

此外，在演奏《羅雷萊》這首藝術(shù)歌曲的時候，應該注重演唱者和鋼琴伴奏間音色的和諧，只有這樣才能突出整首歌曲的藝術(shù)特色。這對于演唱者歌詞的表達也有非常大的幫助作用。

（二）李斯特《羅雷萊》鋼琴伴奏演奏的音樂處理

因為鋼琴是整個《羅雷萊》藝術(shù)歌曲演奏當中的控制樂器，所以鋼琴在演奏的過程中其速度和節(jié)奏的把握直接影響到整首藝術(shù)歌曲的情感展現(xiàn)。此外，弗朗茲·李斯特在鋼琴演奏上的力度要求是非常精確的，除了采用ff、mf這樣的符號進行力度大小的標記外，還采用一些比較詳細的說明記號對《羅雷萊》鋼琴伴奏中的力度的細微差距進行詳細的標識，這樣能夠有效劃分鋼琴演奏的力度層次。例如：“diminuendo”為減弱，“smorzando”為逐漸減弱的意思，一般情況下，這種符號多數(shù)是在歌曲的結(jié)尾處出現(xiàn)。除了對力度層次的劃分之外，弗朗茲·李斯特也非常注重手按琴鍵的力度，并要求手指不要過于死板應該靈活的運用，并時刻控制手指的力度，尤其是節(jié)奏音漸強消弱的部分，這樣才能將《羅雷萊》中的藝術(shù)情感進行淋漓盡致地展現(xiàn)。

除了鋼琴伴奏者手指的靈活運用外，《羅蕾萊》藝術(shù)歌曲的演奏還應該注重和弦的渲染。鋼琴演奏者通過運用自己靈活的手型，恰當?shù)目刂剖种傅牧Χ龋M行和弦的彈奏，尤其是小指演奏部分力度的控制，直接影響著和弦的演奏效果。因此，為了使音色更加和諧，讓聽眾聽起來旋律感更強，應該在彈奏時注意手指的準備，不能突然的落下，使演奏曲表現(xiàn)得過于倉促。

三、弗朗茲·李斯特藝術(shù)歌曲演唱和鋼琴伴奏的完美融合

通過對弗朗茲·李斯特《羅雷萊》藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的藝術(shù)特色和演奏時的音樂處理的分析，可以感受到弗朗茲·李斯特本人對鋼琴伴奏各個方面的演繹是如此的突出，無論是手指力度的調(diào)控還是演奏時藝術(shù)特色的展現(xiàn)以及微弱的力度調(diào)整都是為了突出《羅雷萊》藝術(shù)歌曲所渲染的藝術(shù)情感，也正因為如此弗朗茲·李斯特才被譽為“鋼琴之王”。在演唱《羅雷萊》藝術(shù)歌曲時候，應該以《羅雷萊》這首藝術(shù)歌曲本身的情感出發(fā)，對作品達成統(tǒng)一共識，才能有良好的演繹效果。

除此之外，為了將作品的原貌最大程度地呈現(xiàn)在觀眾面前，需要演唱者和鋼琴演奏者對雙方的旋律相互熟知。比如：對雙方的演奏技巧、演奏手法、演奏中樂段間隙，換氣的力度和位置。雙方也應該在演奏中盡可能的收集不同的意見以及交換演奏經(jīng)驗，加深演奏者和演唱者雙方音樂上的認可，更好地將《羅雷萊》的藝術(shù)情感飽滿地展現(xiàn)在聽眾面前。

三、結(jié)語

綜上所述，通過對《羅雷萊》藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的藝術(shù)特色和演奏時的音樂處理的分析，可以看出弗朗茲·李斯特對于藝術(shù)歌曲的音色、鋼琴力度、表情符號等方面都有極高的要求，也正是這種極其苛刻的演奏方式，才讓弗朗茲·李斯特成為19世紀浪漫主義音樂家的重要代表人物之一，也因為他對音樂的熱愛，使得弗朗茲·李斯特為后世留下了具有極高藝術(shù)價值的藝術(shù)歌曲。

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[3]鄭明順.析李斯特藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的藝術(shù)特色[J].音樂生活，2013，（05）.

作者簡介：

吳心慧，海南省瓊臺師范高等專科學校幼兒師范學院副教授。