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6月16日至17日，“國家大劇院2015世界歌劇院發(fā)展論壇”在北京舉行，來自全球7個國家30余家知名藝術機構的近50名嘉賓聚首，推介各自的精彩劇目，同時對歌劇界共同關心的議題展開深入探討與交流，在全球視野下為當代歌劇發(fā)展“把脈”。

作為近年來世界歌劇界的重要盛會，國家大劇院每年在歌劇節(jié)期間推出的“世界歌劇院歌劇發(fā)展論壇”都備受矚目。今年，歌劇論壇第七次舉辦，迎來全球了個國家近50名嘉賓及藝術家齊聚一堂。國際方面，有英國皇家歌劇院、美國舊金山歌劇院等世界一流劇院，也有泰國曼谷歌劇院、拉脫維亞國家歌劇院等屢次參與論壇的“老朋友”。國內方面，國家大劇院、中央歌劇院、中國歌劇舞劇院、總政歌劇團、上海歌劇院、湖北歌劇舞劇院、福建歌舞劇院等15家中國歌劇制作主要力量，以及中國對外文化集團、吳氏傳媒等經紀公司蒞臨參加。與此同時，導演皮爾一路易吉·皮茲、作曲家唐建平、劇作家萬方等十余位知名藝術家也親臨助陣，共同探討歌劇發(fā)展之路。

歌劇論壇不僅高峰人物云集，而且論壇主題始終把握住歌劇發(fā)展趨勢，通過激發(fā)業(yè)界領袖思想碰撞，增強論壇的生命力。此前，歌劇論壇分別就“古典歌劇制作的前景與發(fā)展”、“新技術在歌劇創(chuàng)作方式上的應用”、“青年歌劇藝術家的培養(yǎng)”、“東西方不同的文化土壤對歌劇創(chuàng)作制作的影響”等議題進行了溝通。本屆歌劇論壇以“21世紀歌劇的現狀分析與未來發(fā)展”為主題，圍繞“21世紀新制作歌劇的經營與傳播”、“探索可持續(xù)的歌劇制作模式”、“21世紀歌劇制作（創(chuàng)作）的現狀分析”、“21世紀歌劇巡演模式的探索與發(fā)展”等四個方面，以動態(tài)眼光聚焦當代歌劇創(chuàng)作，搭建全球范圍內的溝通平臺。

新制作歌劇的經營與傳播

“雖然英國皇家歌劇院非常熱衷創(chuàng)作一些新歌劇，但新歌劇需要大量的投資，因此我們也在探索新的制作方式，例如與其他歌劇院進行聯合制作，帶來創(chuàng)新性的投入，減少我們的成本支出?！边@是英國皇家歌劇院歌劇執(zhí)行總監(jiān)科馬克·西姆斯在論壇上為大家總結的經驗。同時他也表示：“英皇非常積極進行委約創(chuàng)作，大膽啟用風格不同的作曲家，并對他們進行全力的支持。為了確保新作品的票房，制作部門會提前四五年就與推廣團隊積極溝通，并確認新劇目在演出季中的定位?！?/p>

上海大劇院2014年曾與英國皇家歌劇院進行聯合制作，上海大劇院總裁張哲在論壇上表示：“歌劇在西方面臨兩個方面的問題，一個是制作成本高昂，另一個是觀眾老齡化。歌劇要到一個國家落地、生根、發(fā)展，要跟這個國家的國情和這個民族對歌劇欣賞的特點、要求結合起來。我認為中國歌劇的發(fā)展，原創(chuàng)歌劇的發(fā)展，恐怕更多要從中國民族歌劇發(fā)展這個角度加以研究。”

“國家大劇院的成立，標志著我國的歌劇走向世界，并逐漸形成亞洲歌劇中心。歌劇要發(fā)展，首先要傳承。我們要通過培養(yǎng)年輕演員，為歌劇的可持續(xù)發(fā)展奠定基礎?！敝醒敫鑴≡簣F長鐘鳴達如是說。

著名導演易立明從創(chuàng)作的角度分析了歌劇的傳承：“我們可以通過創(chuàng)作，將原本話劇的觀眾帶入到歌劇院來觀賞歌劇。創(chuàng)作現代歌劇是，可以將故事的背景放到我們現在的時代和環(huán)境中，拉近觀眾與歌劇的距離。要讓歌劇進入現代，與當代觀眾，特別是年輕觀眾，進行密切溝通。因為很顯然，年輕的觀眾更愿意看到他們今天生活的呈現?！?/p>

泰國曼谷歌劇院院長桑濤·蘇利庫同意易立明導演的說法：“我們必須調整傳統故事的背景，進行本土化的嘗試，這樣歌劇才能更受年輕人的喜愛。而且這種方式，更適用于亞洲?！?/p>

探索可持續(xù)的歌劇制作模式

在新的環(huán)境和條件下，如何探索一個可持續(xù)的歌劇制作方式，全力推動歌劇藝術的創(chuàng)新發(fā)展，就成為國際歌劇同行共同關心的話題。國家大劇院作為國內歌劇院的領頭羊。這些年無論在經典歌劇抑或是原創(chuàng)歌劇方面，成績是有目共睹的。在論壇上，國家大劇院院長陳平頗為自豪地表示：“國家大劇院應該說已經逐步嶄露頭角，探索出了一個模式，走出了一條獨具特色的歌劇制作道路，每年上演1 6部制作劇目已經成為藝術生產的‘常態(tài)。如何形成這一現狀？總結下來就是：建立起歌劇制作體系，實施‘全球化戰(zhàn)略，堅持低成本制作運行，堅持‘兩手抓，堅持‘替代戰(zhàn)略。總的來看，國家大劇院通過準確把握歌劇制作的方向和戰(zhàn)略，把西洋的歌劇制作與中國創(chuàng)新結合起來，把引進全球歌劇資源和培養(yǎng)中國力量結合起來，把完善歌劇體系和推廣結合起來，把舞臺演出和觀眾培養(yǎng)結合起來，已經形成了一個可持續(xù)歌劇制作模式，為塑造國家大劇院制作的品牌提供了有力的支撐，為歌劇的繁榮打下堅實的基礎。”

北京大學歌劇院研究院院長金曼除了贊揚國家大劇院建立了健康的中國歌劇的生態(tài)環(huán)境和發(fā)展秩序之外，還從發(fā)聲方面闡述了自己對歌劇制作的想法，提出了“中國美聲論”：“中國歌劇應該是世界歌劇一部分，中國歌劇只有用美聲唱法演唱才能夠在世界上確立?！?/p>

作曲家郝維亞針對年輕藝術家和年輕觀眾的培養(yǎng)說道：“作曲家、導演、編劇都會抱怨，說看起來演員很多，但能用的沒有幾個，國家大劇院現在的‘青年作曲家計劃，就是一種對青年藝術家的培養(yǎng)。也許我們在物質上幫助不了他們太多，但是可以給予他們更多的舞臺實踐，給予他們更多的專業(yè)領域內知識的培養(yǎng)，那是給他們未來投資，甚至是給一個劇院的未來投資?！?/p>

歌劇制作的現狀分析

流行的宿命是很快消失，經典才是永恒的美。作為導演，皮爾-路易吉·皮茲表示會選擇尊重音樂和唱詞的歌劇，但這也并不意味著把非傳統的設計理念拋棄在外：“我承認創(chuàng)新是非常必要的，但是我同樣認為尊重偉大而高貴的傳統的必要性，傳統有兩個意義，一是經典的東西永遠不會過時，二是未來我們要開啟新的視角、新的激勵和新的反省和新的實踐。我認為每個劇院都應該找到文化娛樂之間的平衡，傳統與革新之間的協調，努力表達一種生機勃勃、充滿活力、能夠點燃激情和夢想的精神。以藝術和詩意為名。在每個人心中傳遞思想和理念?！?/p>

“大劇院以迅雷不及掩耳之勢走向中國歌劇的最高峰，走向中國原創(chuàng)歌劇的最高峰，走向引進經典歌劇的最高峰，走向原創(chuàng)歌劇的最高峰。大劇院不僅僅是制作了幾部劇，而是培養(yǎng)起來了一批人才。我覺得大劇院有原始積累精神，不是資本主義原始積累，但是它是一股力量?！敝麑а蓐愋揭琳f，“我覺得經典歌劇不僅是藝術上先進的，在思想上也要有極強的不可動搖的人文主義精神，這一點對我們的原創(chuàng)歌劇起了極大的作用。”

“國家大劇院不僅在中國占據了首屈一指的位置，在歐洲也引起了極大的共鳴。”《愛之甘醇》導演皮埃爾·弗朗切斯科-馬埃斯特里尼非常贊同陳薪伊導演的話。同時他也表示：“喜劇是我工作的主要方向，我想從中找到一些新的出路，比如我可以用一些新的技術，像投影技術、動畫或者是一些虛擬的現實的技術。我們當時把一些投影的技術用在了歌劇當中，為語言進行補充，我們邀請專業(yè)人士做一些2D、3D的動畫，和我們的歌劇演員一起進行表演，為歌劇找尋新出路?！?/p>

導演李六乙從文化的角度，回顧了我國歌劇的發(fā)展歷程，他表示，每個階段都是符合時代情況的現實寫照：“從文化角度來看，目前中國歌劇在發(fā)展中面臨著兩大問題，一是歷史文化遺留的問題，缺乏個性創(chuàng)作的思想，二是藝術創(chuàng)作被經濟所左右。如果從歌劇自身來看，需要解決的是繼承和創(chuàng)造的問題。這個方面大劇院做得好，既獲得了國家應該有的資助，同時它也解決了自己商業(yè)運作所獲得的利潤。所獲得的資金來重新支撐它的業(yè)績創(chuàng)作。如果從歌劇自身來看，需要解決的是繼承和創(chuàng)造的問題?！?/p>

而作曲家唐建平則更注重分析為何歌劇是否好聽在當下是世界性難題，并且提出如何解決我國當下宣敘調受到詬病的現狀?！拔覀冊谥袊鴰资晔亲顝娬{藝術為老百姓服務，為什么我們的觀念如此明確，卻還沒有真正達到我們理想的藝術境界呢？我覺得非常需要創(chuàng)新、探索這些東西是什么，不是在那胡編亂造。這些東西恰恰是藝術最可貴的品質?！?/p>

歌劇巡演模式的探索與發(fā)展

為什么要進行巡演？美國舊金山歌劇院院長大衛(wèi)·高克利說道：“在我看來，巡演首先可以建立起聲譽，如果想要向國內外的觀眾證明我們是最好的，那巡演就能夠向大家展示劇團的實力。與此同時，巡演也可以幫助劇團能夠更加團結，能夠鼓舞士氣，因為當我們穿梭在不同的城市之間的時候，我們都是相互協作，能夠建立起一種對于我們的劇團的自豪感、驕傲感，非常有助于我們歌劇院去建立起這種感情。另外一個原因是一種外交任務，那么比如說像幾周之前明尼蘇達管弦樂團去古巴進行巡演，那么這是在美國歷史上第一家樂團去古巴進行演出。此外，我們其實是可以通過巡演稍微掙一些錢。還有美國一些規(guī)模更小的劇團，巡演對它們來講是公共服務的方式，也是培養(yǎng)年輕藝術家的方式?！?/p>

上海歌劇院副院長李瑞祥則結合自己的經驗闡述了巡演的三種狀態(tài)以及如何才能巡演?！把惭萦腥N形態(tài)：一種是一個劇院和一個所在城市。這個劇院創(chuàng)作制作成功以后開始巡演；第二種是建立起了一個劇目的品牌后，這個劇目尋求更大的溢出效應，擴大它的這個作品和這個演出的社會影響度：第三種形態(tài)是出讓演出權，出售給其他城市的歌劇院進行演出。我們上海歌劇院做法是‘一劇三個版——舞臺版、情景音樂會版、用鋼琴伴奏的沙龍版。歌劇巡演，我考慮的問題是：第一個要做好普及工作，要讓更多的人喜愛我們的歌劇。第二個還是要接地氣，把現實題材的作品演好。第三就是規(guī)模，可以帶中小型的歌劇到老百姓中間去演出?！?/p>

中國歌劇舞劇院副院長徐麗橋就如何進行巡演闡述了自己的觀點：“實事求是地講，我們中國歌劇的巡演模式，目前應該講還在一種醞釀和一種希望這樣的運作當中。當然，生產制作的模式，需要發(fā)揮我們的聰明才智，需要我們有創(chuàng)造力?！?/p>

作為意大利導演。皮爾一路易吉·皮茲表示，歌劇在意大利的巡演并不樂觀：“巡演確實是一個非常勞力勞心又費錢的事情。我們在組織巡演上會面臨非常多的困難，高昂的巡演費用就使得很多人望而卻步。對于意大利這樣一個小國家來講，其實是把這一部劇從一個大的城市帶到更小的城市去演出，由于劇場大小不同，還需要花另外一筆錢對舞美進行改造和修改。因此與其把這個歌劇帶到其他的地方巡演。還不如把其他地方的觀眾直接請到大的劇院去。說實在。意大利歌劇院更愿意上演自己的歌劇，更愿意演自己劇院排的歌劇?！?/p>

邀請論壇嘉賓觀看一部“國家大劇院制作”歌劇，也是每年歌劇論壇的重要環(huán)節(jié)。今年，嘉賓們受邀觀看的是由國家大劇院醞釀三年之久，委約作曲家金湘創(chuàng)作的改編自曹禺先生名作的《日出》。

在論壇的最后，國家大劇院院長陳平誠摯表示，此次歌劇論壇增進了歌劇同行之間的了解和友誼，取得了豐富的交流成果，為進一步加強劇院間的合作提供了可能，實現了國家大劇院不斷促進中外歌劇融通發(fā)展的預期目標。國家大劇院借助“歌劇論壇”這一平臺和契機，不斷將“中國原創(chuàng)”和“中國制造”向世界進行展示和推廣，用世界藝術語言講好“中國故事”，傳播好“中國聲音”。

而此次論壇的另一個重頭戲，自2014年起論壇新增的“劇目交流與推介會”倍受各界關注。今年“劇目交流與推介會”得到了各家機構的強烈反饋，參會劇院的規(guī)模、推薦劇目的數量相比2014年增長兩倍，推介會也從半天擴展為一天。中國歌劇舞劇院此次推介了歌劇《原野》《傷逝》《號角》等多部劇目，美國舊金山歌劇院則重點介紹了其最新打造的中國題材歌劇《紅樓夢》。舊金山歌劇院藝術總監(jiān)大衛(wèi)·高克利感嘆：“這樣的劇目推介會在全世界都比較少見。這是一個很好很務實的方式，打開了一扇東西方歌劇交流的窗口，促進大家深入了解彼此不同的歌劇制作模式和運營方式?！庇督鹑跁r報》評論家司馬勤也認為：“國家大劇院的歌劇論壇更具有目標性，在理論探討之外更靈活務實，它促進了世界歌劇界互通有無、友好合作，為當代歌劇的創(chuàng)作發(fā)展助上一臂之力?！?