山河

作為中國(guó)當(dāng)代水墨抽象主義的開拓者和推動(dòng)者之一，劉子建備受矚目。最近三年來(lái)，他的作品走進(jìn)了歐美多個(gè)國(guó)家。今年他參與的“2015水墨演義國(guó)際巡展”，繼北京、布魯塞爾之后，11月將在芝加哥亞洲藝術(shù)研究所展出。這是中國(guó)藝術(shù)家向西方抽象藝術(shù)發(fā)起的對(duì)話，亦可視為中國(guó)抽象藝術(shù)對(duì)世界畫壇的貢獻(xiàn)。

事實(shí)上，在劉子建從事抽象水墨創(chuàng)作的30年中，大部分時(shí)間中國(guó)抽象水墨一直面臨著時(shí)代困境——傳統(tǒng)與當(dāng)代的沖突。劉子建的種種探索，正是在尋找新的表達(dá)方式以化解這種沖突。

劉子建的抽象水墨探索，可劃分為三個(gè)階段。第一階段始于上世紀(jì)80年代中期，主要的工作是將水墨還原為媒材，在對(duì)媒材的認(rèn)知態(tài)度和使用技術(shù)上與傳統(tǒng)水墨畫拉開距離，具體的方法是“以水墨取代筆墨”，利用水墨流變的隨機(jī)性和大面積的墨塊解構(gòu)線性語(yǔ)言的傳統(tǒng)方式，在觀念上以現(xiàn)代的“墨象觀”取代傳統(tǒng)的“筆墨觀”。

稍往后走，即是第二階段，劉子建放棄了前階段受楚藝術(shù)影響創(chuàng)造的“魂靈”符號(hào)。也就是說(shuō)，放棄“魂靈”符號(hào)是他的藝術(shù)邁進(jìn)純抽象的一個(gè)標(biāo)志。消除了物象的具體性，使水墨不受任何拘束，淋漓盡致地發(fā)揮水墨自身的特性，濃淡干濕在墨象的組合里得到酣暢淋漓的發(fā)揮。這就為劉子建后來(lái)的實(shí)驗(yàn)水墨打開了一個(gè)開闊的前景。由于目標(biāo)單純，到了80年代末期，劉子建的探索到達(dá)一個(gè)新的高度，標(biāo)志是“水墨的流動(dòng)感及其隨機(jī)滲化特質(zhì)所帶來(lái)的種種奇妙變化，還有圖式的抽象化處理，均給人以十分新奇的感受”。

從90年代開始，劉子建的水墨語(yǔ)言實(shí)驗(yàn)進(jìn)入第三階段，技法上不僅保留了水墨滲化的隨機(jī)性和毫無(wú)變化的“死墨”，還出現(xiàn)了一些新的表現(xiàn)技法，用來(lái)增加畫面的空間層次。如用硬邊拼貼的手法，對(duì)畫面既有的黑色關(guān)系和空間作進(jìn)一步的破壞與重構(gòu)，從而展示出速度感、爆破感。

與之同時(shí)，劉子建在作品中大量引入象征性符號(hào)，如球體、碎片、破網(wǎng)、十字等，用以表達(dá)當(dāng)下生命正體驗(yàn)著的漂浮、無(wú)序、撕裂與毀滅的痛感。這時(shí)劉子建已建構(gòu)起自己的語(yǔ)言體系和標(biāo)識(shí)性極強(qiáng)的圖式及成熟的風(fēng)格。

劉子建的抽象水墨，不是對(duì)西方抽象藝術(shù)的模仿，它更多攜帶著本土或東方看世界的眼光和審美理想，這就是劉子建一直強(qiáng)調(diào)和堅(jiān)持的意象性。他水墨抽象中的大氣、浪漫與神秘，緣于楚文化的影響又受益于矛盾交織的現(xiàn)實(shí)。他認(rèn)為對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)來(lái)說(shuō)，越具象越局限，越敘事越瑣碎。他希望他的抽象水墨猶如老子所說(shuō)的：恍惚之中有物有象，而不真的什么都不是，或僅僅只是一種形式游戲。

意象表現(xiàn)成了實(shí)驗(yàn)水墨藝術(shù)家劉子建的一種文化使命，他欲求創(chuàng)造從中國(guó)本土生長(zhǎng)起來(lái)的當(dāng)代藝術(shù)。意象給人的想象是無(wú)限的，就如同水的神奇一樣，蒸騰化為云氣，奔流是為江河，凝結(jié)又是冰雪。欣賞者要想從抽象水墨畫里讀出深刻的內(nèi)容，需要有文化上的認(rèn)同，需要和創(chuàng)造者相似的心襟、識(shí)見(jiàn)與才情。而從藝術(shù)欣賞的角度，讀懂抽象水墨作品需要眼光，需要更多美術(shù)史方面的知識(shí)，需要開闊的思路和悟性，才能接通令心智沉醉或飛翔的信息。

面對(duì)劉子建的抽象水墨，有人說(shuō)那是對(duì)人類世界淪為宇宙廢墟的預(yù)言，也有人說(shuō)那里面有人類在宇宙動(dòng)蕩之中重構(gòu)的文明與榮光，解讀上的這種不一致性，便是劉子建抽象水墨真正的魅力！（支點(diǎn)雜志2015年10月刊）