張歡

摘 要：中國少數(shù)民族音樂浩如煙海，各具特色。本文通過梳理少數(shù)民族音樂課程，并結(jié)合筆者聲樂專業(yè)實際，從藏族民歌的演唱技巧方面入手，分析少數(shù)民族音樂在中國音樂中的地位、傳承和發(fā)展問題，并提出切實可行的保護措施。

關鍵詞：藏族民歌；演唱技巧；地位；傳承

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）07-0212-02

中國少數(shù)民族音樂是中國非物質(zhì)文化的重要組成部分，因此對它的保護也受到了前所未有的關注。當前我們要做的是重視其在中國音樂中的地位，保護其音樂形態(tài)。西藏民歌和其他的歌舞音樂、宗教音樂、藏戲、宮廷樂舞等許多歌種、樂種， 都是重要的民族音樂文化，對它的傳承與保護已經(jīng)已經(jīng)刻不容緩。①

一、藏族民歌歌唱技巧的學習、保護和傳承

藏族是我國能歌善舞的少數(shù)民族之一，他們的民歌包括山歌、情歌、風俗歌、勞動歌、誦經(jīng)調(diào)、扎木年彈唱六大類。藏族民歌在結(jié)構(gòu)和分類上與其他少數(shù)民族相似，據(jù)研究，在歌唱時，藏族歌手聲音中有一種特殊的氣質(zhì)存在，歌聲中洋溢著一種難以言喻的獨特風格，它是一種和其他民族的民歌風格完全不同的特殊氣質(zhì)，清脆、直暢、悠揚，具有很強的穿透力。藏族民歌在藝人們不斷的精雕細琢下，形成了獨特的演唱經(jīng)驗，只有認真總結(jié)，找出其中規(guī)律，才會更好地傳承與發(fā)展它，豐富中華民族的文化寶庫。

藏族人民在長期的高原生活影響下，對于歌唱的聲音是有著固定的審美觀念的，一般來說，高亢、圓潤、靈活、嘹亮的聲音更受他們喜愛。在發(fā)聲方法上，男聲和女聲的演唱均以真聲為基礎，真假聲相結(jié)合。這種唱法能夠充分發(fā)揮聲帶的作用，聲音既清脆圓潤又靈活柔和，加之生動的藏族歌詞和濃郁的演唱特點，慢慢就形成了藏族式的獨特的歌唱方法，值得我們深入地研究。

藏族傳統(tǒng)民間藝人在教唱民歌時，特別強調(diào)氣息的運用。因藏族民歌中有較多舒展悠長的慢板，其中多數(shù)是樂句很長的散板，而且經(jīng)常需要在較高的音域處做一些技巧性的發(fā)揮，難度較大，因此學唱者要學會并掌握控制和支配氣息的方法，發(fā)揮氣息最大的能量。從發(fā)聲訓練來說，老藝人要求在開口發(fā)音時用較輕的音量唱，以氣帶聲，在自身感覺舒服自如時，逐漸擴大到正常的音量，并以這個狀態(tài)繼續(xù)唱出后面的樂句。他們認為歌唱是上部共鳴，發(fā)聲的位置是在脖子以上，喉嚨也不需要開得太大，由此可以看出民間藝人的確已經(jīng)掌握較為完善的發(fā)聲方法和演唱技巧。

除了發(fā)聲方法，他們更注意歌唱的吐字以及聲音協(xié)調(diào)性的訓練。藏文屬于拼音文字，具備有規(guī)律可循的發(fā)音方法，因此一般不難掌握。但部分聲母和復合聲母的發(fā)音比較特殊，有一定難度，在歌唱中如何既能保持準確的吐字，又能具備流暢的發(fā)聲呢？對此，藝人們要求：（1）吐字必須保證準確清晰；（2）咬字的部位要高，狀態(tài)在鼻后；（3）喉嚨不能緊縮，下巴自然放松。在這樣的歌唱狀態(tài)下所唱出來的歌聲，兼具感人至深的魅力和舒展灑脫之感，詞與聲已經(jīng)融為一體了。

藏族民歌的演唱技巧是無數(shù)藏族人民千百年生產(chǎn)生活中所積累的藝術精華，是民歌中最為耀眼的一部分。但對它的演唱還是有一定難度的，即使是藏族歌者，依然需要從感性到理性上掌握這些演唱技巧的規(guī)律和方法。要保護、繼承藏族民歌，唯有深入到藏族人民中間，從熟悉他們的語言開始，逐步熟悉他們的生存環(huán)境和生活方式，再到熟悉他們長期以來形成的性格特征和心理狀態(tài)，才能真正了解藏族民歌的精髓，從而有效地保護發(fā)展藏族音樂。

二、中國其他少數(shù)民族音樂的地位、發(fā)展現(xiàn)狀及保護措施

在我國五千年文化中，少數(shù)民族音樂有著重要位置，它是我們中華兒女的寶貴財富，在世界上文化史中獨樹一幟。在對少數(shù)民族音樂的學習中，不但要掌握其技法，還要以此為基礎發(fā)展創(chuàng)新，使少數(shù)民族音樂在內(nèi)容和形式上都得到豐富。

在物質(zhì)生活和精神生活已經(jīng)得到極大豐富的現(xiàn)階段，少數(shù)民族音樂獲得了新的發(fā)展機遇。從另一角度看，外來文化對中國音樂的沖擊以及現(xiàn)代化建設和人民觀念變革的挑戰(zhàn)也是少數(shù)民族音樂回避不了的。由于對自己的民歌一無所知，一些少數(shù)民族青年開始以唱民歌為恥，有些原本是自娛性的歌唱方式成了賺錢的手段。然而矛盾的是，人們既有對新事物出現(xiàn)的興奮和憧憬的感情，又在傳統(tǒng)文化的影響下對本民族音樂傳統(tǒng)的丟失感到彷徨和焦慮。

少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化生命力頑強，其豐富的內(nèi)容、多樣的形式以及強烈的民族精神必將使它在中國的現(xiàn)代化中發(fā)揮獨特的價值。意大利文藝理論家貝奈德托·克羅齊（1866-1952）有言：“任何歷史都是當代史?！比绻堰@句話加以引伸，也可以說傳統(tǒng)音樂是由無數(shù)優(yōu)秀的當代音樂組成的。當代音樂的匯入，為傳統(tǒng)音樂注入新鮮血液。為了保護少數(shù)民族音樂，我們可以借助“博物館式”的保護方式，保留民族的“片刻記憶”。而對于更深層次的“記憶”，我們卻顯得愛莫能助。受市場力量的左右，往往使民族音樂文化保護和利用的著力點放在商業(yè)價值上，這會使民族音樂文化的保護與傳承處于不利境地。因此，必須探索非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與傳承的更有效途徑。

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工程浩大，科學的可持續(xù)傳承的方式眾多，而教育傳承是其中重要且有效的方式之一。合理的音樂價值觀教育能夠培育正確的音樂審美觀，這是學生綜合素質(zhì)重要構(gòu)成。如果在文化多樣性的認知活動中，少數(shù)民族音樂以及相關課程能夠占有一席之地，學生便會從多元文化的魅力的熏陶中形成更加合理的審美觀。少數(shù)民族音樂進入教學課堂，民族音樂價值自然能被學生認可，學生會體會到中華民族文化構(gòu)成中少數(shù)民族音樂不可或缺。豐富多彩的中華民族音樂文化和各具特色的人類音樂文化都與少數(shù)民族音樂密不可分，這對民族音樂文化的傳承具有更為重要的意義。

對于教育傳承中更為直接的高校音樂教育，筆者認為其課程設置，以及課堂教學需要進行優(yōu)化。

（一）在高校的音樂課程設置上，要立足本土音樂，加大民族性課程課時量，建立較為完整的體現(xiàn)民族音樂門類、風格、形式的課程體系。理論課是課程設置的基礎，要加大對于中國民歌鑒賞、中國民樂演唱演奏、中國音樂史的課程安排。除此之外，民族采風、田野作業(yè)等實踐課程的開設，可以由老師帶領學生完成，每年深入到廣闊的少數(shù)民族聚居區(qū)進行田野調(diào)查，搜集、整理民間音樂，回到學校課堂進行系統(tǒng)研究、學習，這就會讓學生受益良多。另外，原生態(tài)歌手、樂手走進大學課堂的活動，也是學生全方位多角度感受民族音樂魅力的好方法。

（二）課堂教學模式需要進一步調(diào)整，形成以聽賞為基礎，以實踐為主體的靈活多樣的教學形式。首先，從欣賞各地區(qū)的民歌入手，調(diào)動學生對民族音樂的興趣。其次，以民歌和器樂曲的簡單聽辨為方法訓練學生對民族音樂的接受能力。最后，加入極具民族特色的歌劇和戲曲劇種，充實學生對民族音樂的知識儲備。課下的練習以大家傳誦的、朗朗上口的民歌為主，鼓勵背唱，鼓勵二度創(chuàng)作，激勵學生的學習熱情。練唱時，要注意唱準各民族的特色音調(diào)。在這種自由熱烈的環(huán)境下，學生的積極性會空前提高，聲音訓練技巧和濃郁民族風格的掌握會更加容易?？梢圆捎描b賞式、實踐式、講座式、講授式等教學方法，盡量滿足當代大學生的音樂訴求。

像藏族民歌一樣，經(jīng)過歲月沉淀而流傳下來的各民族傳統(tǒng)音樂，之所以能夠生生不息，是因為它有深厚的民族土壤，以及自身獨有的魅力，它是在代代少數(shù)民族文化積淀中留存下來的。通過音樂界專業(yè)收集整理以及教育傳承，才能使這些文化瑰寶得到保護傳承。在信息技術發(fā)達的現(xiàn)代社會，任何一種傳承方式都有它存在的意義和作用，而上述兩種傳承方式相結(jié)合才能收到更好的效果。

注 釋：

①中國文化部于2006和2008年公布了第一第二批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)及傳承人名錄.

參考文獻：

〔1〕桑德諾瓦.中國少數(shù)民族民間音樂舞蹈鑒賞[M].北京：中央民族大學出版社，2007.

〔2〕費孝通.中華民族的多元一體格局[M].北京：中央民族學院出版社，1989.

〔3〕桑德諾瓦.摸著石頭過河——中央音樂學院中國少數(shù)民族音樂“系列課程”的依托背景、教學模式、實施原則[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版）2009，（3）. （責任編輯 王文江）