■周光毅

昆韻美和歸于宗跡
——論文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中傳統(tǒng)戲曲演出的困境與出路

■周光毅

“澤曰南湖，譽滿搖城二千年；腔稱水磨，風(fēng)靡昆山六百年?！?/p>

周莊“古戲臺”上的對聯(lián)，不能不說寫得極其唯美和秀麗。上句將這個江南小鎮(zhèn)用水、用城和歲月，描繪了這個江南古鎮(zhèn)特有的風(fēng)貌；下句卻是用水、用山和歷史，寫出了“昆曲-水磨腔”發(fā)展的輝煌和過去，百戲之祖的昆曲其中秀美和永雋，在文人騷客的眼里真是美輪美奐。今天，就在這個遠離塵囂的昆曲水鄉(xiāng)歷史舞臺上，江蘇省昆曲劇院的藝術(shù)家們，不間斷地上演出一幕幕精彩的折子戲，讓昆曲文化的意蘊永遠飄蕩古鎮(zhèn)的鄉(xiāng)土之間。然而，游客真正能駐足欣賞昆曲演出的人并不多，旅游景點的昆曲演出并不是主體，高雅藝術(shù)的陪襯恰恰顯露出了中國戲曲演出的窘境。昆曲演出的冷落不在是單一的經(jīng)濟現(xiàn)象，昭示著戲曲演出正處于經(jīng)濟發(fā)展的尷尬時刻。根據(jù)2013年江蘇文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)報告，全年度的廣告收入是190.07億，廣播電視收入是259.74億，出版發(fā)行是13377.8億，旅游產(chǎn)業(yè)是655.2.9億，動漫產(chǎn)業(yè)的收入是3.64億，而整個全省演出產(chǎn)業(yè)收入只有1.47億，并且呈現(xiàn)出負增長的趨勢，那么對于昆曲就不得不處在了從屬的低位。

文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)戲曲演出的困境，主要是來自于社會經(jīng)濟形態(tài)的改變，一方面隨著經(jīng)濟發(fā)展的迅速擴張，整個社會的節(jié)奏在加快和變得急功急利，人們埋頭于生活帶來的各式各樣的競爭，而無暇顧及文化產(chǎn)業(yè)對社會發(fā)展的聯(lián)系；另一方面影視和多媒體的技術(shù)革命，使得人們足不出戶就可以點食“快餐文化”，劇場的演出當(dāng)然就很快地成為了“奢侈品”，成為了“文化小眾”欣賞的天地。除了社會發(fā)展的各種因素以外，當(dāng)然也有昆曲藝術(shù)本身存在的更多局限，就昆曲的演出效果來說有著雙重性：其一是傳統(tǒng)文學(xué)性的典型特征，其二是昆曲演出中的寫意性風(fēng)范。這兩點的藝術(shù)特征在昆曲的發(fā)展中，是使其成為中國戲曲典范的基礎(chǔ)，按照世界創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)研究的經(jīng)濟概念，戲曲演出作為文化創(chuàng)意理論的一部分，其“文化價值”必須在實現(xiàn)“經(jīng)濟價值”的前提下，才能轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂小吧鐣r值”的文化產(chǎn)業(yè)永續(xù)發(fā)展。

一.昆曲的文學(xué)性與現(xiàn)代浮躁生活的距離

昆曲的文學(xué)性是與生俱來的，其形成的模式與其它劇種不同，這種先有詞后有曲的創(chuàng)作形態(tài)，更具有文人們筆下的思想流露；昆曲是在元劇和雜曲的基礎(chǔ)上成長起來，這兩種藝術(shù)生態(tài)首先是文學(xué)烙印，到了昆曲發(fā)展的興盛時期，更多的文人以寫昆曲的劇本和唱詞為生，造就了中國歷史上的第一批劇作家和評論家，昆曲鼻祖的魏良輔就是典型的代表，也是中國歷史上以戲曲為生活的第一人，至此，昆曲再也逃脫不了附庸風(fēng)雅之路。昆曲的文學(xué)性還表現(xiàn)在政治上的題材，在《浣紗記》《寶劍記》《鳴鳳記》等劇作里面，充斥了宮廷思想的斗爭的文學(xué)性故事，普通市民階層根本就理解不了其中的含義；昆曲中描寫的愛情故事，像《桃花扇》《玉簪記》《西廂記》等劇作，都帶有對封建制度的批判和嘲諷，可是草根市民卻是傳統(tǒng)文化的護衛(wèi)者，所以傳統(tǒng)的昆曲創(chuàng)作無論在文學(xué)上或者內(nèi)容上，都與普通大眾有著相當(dāng)?shù)木嚯x。

“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風(fēng)片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤?！蹦档ねぁ队螆@驚夢》是昆曲的代表，湯顯祖進行的人物心情寫照，其風(fēng)韻的唯美和唱詞的精妙，雖然成為了中國戲曲文學(xué)的絕唱，但相對沒有相當(dāng)文學(xué)修養(yǎng)的人來說，其中的隱晦和生澀也可見一斑。不僅如此，昆曲所表現(xiàn)的人文情愫和內(nèi)容，更是貼近大多數(shù)貴族的欣賞口味，而這些人也是昆曲藝術(shù)的批評和詮釋者，正是這種昆曲的普遍欣賞形態(tài)，使得昆曲的最原始的創(chuàng)作和演出，打上了清晰的階級烙印。昆曲的欣賞者們循著這樣的堅持，在幾百年的發(fā)展歷程中，終于將昆曲束之中國文化的頂端，結(jié)果是使得昆曲與大眾的鴻溝，在后來未來的社會中越來越大。

《竇娥冤》是昆曲中少有貼近生活的劇目，但唱詞中的文學(xué)性依然顯而易見，而念白更是建立在合轍押韻的傳統(tǒng)文體上，加上伴奏的獨特附和形式，讓整個演出顯示出文人對于社會的哀怨，相對于后來移植過去的劇種的演出效果，不得不說昆曲的《竇娥冤》更表現(xiàn)出太多的蒼涼，而這一切都來自于昆曲文學(xué)寫照的本身。昆曲大眾化的改革訴求，從誕生到今天就沒有間斷過，從晚清以后昆曲的文學(xué)創(chuàng)作開始減少，到了近代更是寥寥無幾，原因是具有昆曲積淀的文學(xué)家，相比起過去是越來越少。即使文革中的樣板戲移植活動，昆曲既沒有創(chuàng)作出任何的革命劇目，當(dāng)然也沒有移植現(xiàn)代文學(xué)戲劇的可能，就說明了昆曲的文學(xué)性是非常特殊的文化形態(tài)了。

昆曲作為漢文學(xué)的典型代表，在明代晚期開始被挖掘出來了，最明顯的標志就是進入宮廷，成為皇家的娛樂的主要形式，明朝皇帝不但喜歡看昆曲，更是喜歡豢養(yǎng)那些文人撰寫戲文，對昆曲的保留和發(fā)展有著很大的貢獻。但是在改朝換代以后，滿人統(tǒng)治者并不能理解其中的內(nèi)涵，對昆曲的私人交流演出內(nèi)容，從文學(xué)的角度基本上是很難明白，于是下令禁止了這樣的演出。為了生存昆曲藝人們開始了飯館酒肆的演出，這就形成了最廣泛的折子戲的改編，經(jīng)管如此，折子戲的并沒有降低昆曲的文學(xué)特征，相反文學(xué)精髓更是在唱腔中濃縮。改革開放以后，社會的經(jīng)濟財富得到了重新的尊重，所以又出現(xiàn)了昆曲的大型演出的效果，特別是白先勇先生投資排演的 《牡丹亭》，原汁原味地在世界各地，體現(xiàn)著其中國文化的風(fēng)范。

然而，中國社會近些年來的文化方向，在經(jīng)濟領(lǐng)先政治思想指導(dǎo)下，由于缺乏文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)理論的支撐，社會對于文學(xué)藝術(shù)的忽視，使得戲曲面對突如其來的經(jīng)濟大潮，顯得有些不知所措的情況，而昆曲作為文學(xué)性最強的戲曲，當(dāng)然會遭到更艱難的冷落和遺忘。事實上，在當(dāng)今社會中文學(xué)與經(jīng)濟的矛盾，在整個世界中都隨處可見，問題是我們是不是有堅持，還是讓經(jīng)濟大潮吞沒自己。美國的紐約百老匯有著幾十家的小劇院，上演的都是極具文學(xué)性的劇目，而且是常年不衰的演出狀況，難道美國的經(jīng)濟沒有沖擊他們的文學(xué)性內(nèi)容嗎？在這些小劇場里面，欣賞者可能是初次的觀看也可能是重復(fù)，但是演出的欣賞是建立在對文化的理解，是小眾藝術(shù)相互慰藉的天堂，整正的戲曲文學(xué)在這里綻放出光輝。

在周莊的古戲臺前筆者見到了昆曲的愛好者，在寒風(fēng)中全神貫注地欣賞著折子戲，感嘆著缺少觀賞昆曲的機會和見識，面對這些遠道而來的藝術(shù)文學(xué)的倡導(dǎo)者，仿佛看到了昆曲原來的美好，在這個有限的江南水鄉(xiāng)的演出空間里，昆曲藝術(shù)的文學(xué)性魅力讓他們走到了一起。新時代的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中的理論指出：“任何人包括科學(xué)家、商人甚至是經(jīng)濟學(xué)家都可以有創(chuàng)意?！边@里要強調(diào)的其中的創(chuàng)意不是創(chuàng)作，而是對于昆曲演出整體的認識，昆曲演出的最高境界就是文學(xué)上的創(chuàng)作、欣賞和批評，歷史上如此，今天如此，未來也一樣。那么，將昆曲的演出提高到“認識經(jīng)典”的層面，讓昆曲回到絕唱的”文化價值“中，昆曲中演出中的“經(jīng)濟價值”才能夠?qū)崿F(xiàn)，這也是昆曲藝術(shù)本來的美妙。

二.昆曲的寫意性與當(dāng)代欣賞趣味的矛盾

昆曲的寫意性表現(xiàn)在唯美主義的追求，首江南的“昆曲-水磨腔”調(diào)將感情中的如泣如訴，通過笛子、二胡、古箏伴奏更有風(fēng)情，演出中的節(jié)奏合著觀眾的回應(yīng)，鋪陳的極具隨意而有章法，讓欣賞者可以閉目享受而流連于人間的悲歡離合。昆曲演員在身段的表現(xiàn)上，更是具有韻律的美感，他們不需要更廣泛的空間，而是運用水秀、扇子、圓場和矮子功，就能將人生的更多感慨表現(xiàn)得出神入化；他們不需要耀眼奪目的燈光技術(shù)，也不在意美術(shù)的醒目，而是在簡樸的舞臺上靠人的力量個表現(xiàn)，演繹出文人筆下的種種情愫，唱出人生對于感情的更多體恤，昆曲的寫意性也是繼往開來的，并且絲毫不容來的半點嬌作，正是這樣的演出上的最求，使得后來的地方戲曲不等不稱謂昆曲為戲的始祖，其中不但是年份上的尊敬，更多是對昆曲文學(xué)與藝術(shù)結(jié)合的膜拜。

從昆曲演員的歷史構(gòu)成來說，相比起其它演藝人員要求更高，昆曲的創(chuàng)作是與今天的有些類似的，故事的創(chuàng)作者通常是排演的人員，他們在構(gòu)思整個作品的時候，已經(jīng)對于整個演出有了想象，這就要求演員的修養(yǎng)能夠表現(xiàn)其思想。除了專業(yè)的演藝人員以外，昆曲的票友組成也與其它劇種不同，成員大多是經(jīng)濟較為富有的階層，包括民間的優(yōu)秀樂師、演藝人員和修養(yǎng)教高的妓女，這些人的參與更是提高了昆曲的地位，使得昆曲的欣賞與演圈在了一定的社會高度。昆曲被社會富有階層介入以后，早期演出中的服裝華麗更是讓演出錦上添花，所以昆曲的演出是“高雅”的，不僅僅來自于昆曲文學(xué)上的追求，更有整體演出的驚艷，成為了當(dāng)時最為絢麗多彩的藝術(shù)形式。

清朝中期的時候特別是乾隆年間，昆曲的表現(xiàn)形態(tài)很快地被皇帝發(fā)現(xiàn)，下詔將昆曲演出成為共同御用的娛樂，并下令宮廷的專業(yè)文官研究和撰寫新的連本大戲，這樣的舉動當(dāng)然是對于昆曲的全面恢復(fù)有著重要的作用?？墒且驗槠鋵懸庑蕴珡姾瓦^于含蓄，整個演出顯得非常的恬靜，特別是唱腔的過于委婉和冗長，加上晚清的文人在昆曲藝術(shù)上的理解不夠，也沒有更新的劇目出現(xiàn)，雖然昆曲也從“雅”在向“花”的方向做些嘗試，但是禁不住本身的寫意特征，開始了逐步顯現(xiàn)出一種疲態(tài)。另一方面，真正能延續(xù)昆曲創(chuàng)作的文人，在整個晚清后期也是屈指可數(shù)的，昆曲漸漸地成為了宮廷戲曲的點綴，也就直接導(dǎo)致了“四大徽班”的進京，新的藝術(shù)形式融入了昆曲的大量的形式，但是在內(nèi)容上也顯出靈活，結(jié)果其演出的效果地位很快地超越了昆曲，也就出現(xiàn)了京昆戲曲的新劇種。

新中國成立以后，在中共中央一些領(lǐng)導(dǎo)的直接關(guān)懷下，昆曲得到了相當(dāng)?shù)幕謴?fù)和重視，當(dāng)然欣賞者絕對不是一般的觀眾，昆曲的寫意形式被提高到了新的認識，于是在更多的美術(shù)門類中也出現(xiàn)大量的昆曲題材，中國畫與昆曲的寫意共同特點，很快地被挖掘出來就是了，所以在后來的昆曲演出中我們可以看到很多寫意的美術(shù)設(shè)計，而中國畫中也有大量的昆曲內(nèi)容。然而這一切并沒有持續(xù)很久，特別是改革開放以后西方哲學(xué)的沖擊，這種藝術(shù)的形式很快被淹沒，昆曲的演出地位就成了“化石”，完全是以保留和保護的面目示人，而昆曲的寫意形式也遭到了空前的破壞，特別是現(xiàn)代化演出的機關(guān)布景，演員的麥克風(fēng)傳達效果，讓昆曲的原來意蘊成完全消失了，盡管很多藝術(shù)家對于這樣的“墮落”深表遺憾，但是在大形勢下的昆曲演出也是無奈的。

從文化產(chǎn)業(yè)創(chuàng)意理論上看，昆曲的寫意性表現(xiàn)出來的“經(jīng)濟價值”不僅僅在演出上，文化產(chǎn)品的衍生效果也是現(xiàn)實的，中國化能夠展現(xiàn)出其風(fēng)貌，當(dāng)然更多的藝術(shù)載體也是可以宣傳的。美國”迪斯尼”集團在世界范圍內(nèi)的樂園，不但出售“動畫文化”的美感，更是將其寫意性的創(chuàng)作風(fēng)格，表現(xiàn)在一切的旅游紀念品上，一方面在整個“產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟”的基礎(chǔ)上實現(xiàn)利潤，另一方面也推動了對于“動畫文化”的發(fā)展。昆曲在這方面的成功是可以想象的，昆曲曲目中的場景是可以再現(xiàn)的，那么更多的戲曲錄像、中國美術(shù)、昆曲道具和歷史曲譜等等，都可以在展現(xiàn)昆曲魅力的同時，創(chuàng)造出保護文化遺產(chǎn)的“經(jīng)濟價值”，當(dāng)然只有想不到而沒有做不到的產(chǎn)業(yè)理念，落實到昆曲文化產(chǎn)業(yè)需要更多的機會和時間，只是我們需要整體上的規(guī)劃和觀念的轉(zhuǎn)變而已。

昆曲的文學(xué)性和寫意性決定了其存在的文化價值，從幾百年的發(fā)展歷史來看，這個中國偉大的藝術(shù)積淀了文化的太多唯美，也給昆曲的發(fā)展和創(chuàng)新帶來了羈絆，在今天的商品經(jīng)濟大潮中，我們既然沒有能力改變其本質(zhì)屬性，就必須以新的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)理論，在為其創(chuàng)造一個實現(xiàn)價值的道路。正如我們看到的事實，昆曲發(fā)展的現(xiàn)實是其唯美的演出形式，那么我們首先想到的是 “認識經(jīng)典”的價值取向，就應(yīng)該讓昆曲還原最初的演出形式，全部大戲的演出證明是有著市場的，白先勇監(jiān)制的《牡丹亭》是今年來昆曲演出的典范，在世界范圍內(nèi)的成功告訴我們，“認識經(jīng)典”的文化創(chuàng)意演出帶了的經(jīng)濟效益，也是可以為昆曲帶來豐厚的收獲，當(dāng)然，我們在承認昆曲二重性帶來的曲高和寡局面同時，從“雅”到“花”過程中出現(xiàn)的折子戲形式，在不失去文化底蘊的種種情況下，即使在周莊的旅游景點不能成為主體，也為我們創(chuàng)造和滿足觀眾提供了條件，為將來的“認識經(jīng)典”創(chuàng)造出經(jīng)驗和機會。

“腔用水磨，拍捱冷板，每度一字，幾盡一刻。飛鳥為之徘徊，壯士聞之悲泣，雅稱當(dāng)代。余特往謁之，何期良輔已故矣！”《九宮正始》的編輯之一鈕少雅用這樣的詞句告訴昆曲的愛好者，作為昆曲的鼻祖魏良輔已經(jīng)不在人間了，其中的哀鳴今天依然可以聽到。這樣的情緒只屬于對昆曲故人的緬懷，而面對中國戲劇的今天困境，我們必須以文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的現(xiàn)實來調(diào)整，還原昆曲的歷史和發(fā)展，我們必須清楚地明白“認識經(jīng)典”才是昆曲演出市場的關(guān)鍵，“認識經(jīng)典”才是昆曲市場價值的根本，“認識經(jīng)典”才是保存昆曲和發(fā)展昆曲的唯一道路，希望在將來的歷史中人們永遠記住，昆曲有過艱難發(fā)展的經(jīng)歷，而能夠成為永恒的絕唱，是來自于昆曲藝術(shù)創(chuàng)作、演出和欣賞的責(zé)任。

本文為江蘇省2013-2015年度高校哲學(xué)社會科學(xué)研究重點項目《江蘇省文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)教學(xué)現(xiàn)狀與對策研究》（項目號：2013ZDIXM020）中期研究成果。