文_雒青之

人畫(huà)俱老，筆墨常青

文_雒青之

陳伯希，1922年出生，山東濰坊人。1942年畢業(yè)于延安魯迅藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系。曾任蘭州軍區(qū)“戰(zhàn)士文化讀物社”總編輯，《甘肅畫(huà)報(bào)》總編輯，甘肅美術(shù)工作室主任，甘肅文聯(lián)副主席、顧問(wèn)，甘肅省美協(xié)主席，甘肅畫(huà)院顧問(wèn)，中國(guó)美協(xié)理事，政協(xié)甘肅省委員會(huì)委員，離休后任甘肅省書(shū)畫(huà)研究院院長(zhǎng)。出版有《陳伯希書(shū)畫(huà)集》等個(gè)人書(shū)畫(huà)專(zhuān)集5本。國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，享受?chē)?guó)務(wù)院頒發(fā)的政府特殊津貼。

陳伯希先生的出生地山東濰坊歷史悠久、文化繁榮、名家輩出。清朝乾隆年間，“揚(yáng)州八怪”之一、被譽(yù)為“詩(shī)書(shū)畫(huà)三絕”的鄭板橋在濰七載，濰縣文風(fēng)大受其益。陳伯希的高祖陳鳳翰是清朝嘉慶年間進(jìn)士，曾祖陳毓瑛是清朝道光年間稟貢生，祖父陳晉康是清朝光緒年間舉人，伯父陳筱蕃是清朝末年拔貢，父親陳嗣蕃曾任教師。陳伯希受地方先賢影響及家庭熏陶，自幼勤奮好學(xué)，尤喜繪畫(huà)。

從藝70多年來(lái)，陳伯希先生的藝術(shù)創(chuàng)作總是能將不同的藝術(shù)形式和藝術(shù)風(fēng)格中的審美價(jià)值融合在兼具傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性的水墨畫(huà)中。在中國(guó)眾多從事花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的著名畫(huà)家中，置身于大西北獨(dú)特的地域、人文、精神、藝術(shù)體系中的陳伯希先生，無(wú)疑給自己的水墨世界植入了更多的哲理性思維和更廣闊的文化視野。他的花鳥(niǎo)畫(huà)作品既包含著心靈體驗(yàn)、印象、感受和共鳴，也包含著超出作品本身的感情、信念、理想和價(jià)值取向。解讀他的作品不但是一個(gè)欣賞和感知的過(guò)程，更是一個(gè)從視覺(jué)回歸內(nèi)心、從愉悅回歸靈魂、從激情回歸理性，藝術(shù)與精神同步發(fā)展的過(guò)程。

陳伯希先生的花鳥(niǎo)畫(huà)在繼承中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，推陳出新，著意表現(xiàn)時(shí)代精神，并形成了自己的風(fēng)格。他擅長(zhǎng)畫(huà)梅、畫(huà)荷，畫(huà)如其人：梅花不畏嚴(yán)寒，獨(dú)步早春；荷花品質(zhì)高潔，出淤泥而不染。他的百合花、紫藤花、月季花、八瓣菊、梔子花也畫(huà)得很好。陳伯希的花鳥(niǎo)畫(huà)，工寫(xiě)兼施、色墨交融、虛實(shí)互現(xiàn)、層次分明，重在意境構(gòu)建，用筆明麗雋秀，氣韻渾暢，寓情思于景物，明心知于翰墨，卓有大家風(fēng)范。1995年國(guó)慶節(jié)，《人民日?qǐng)?bào)》登載了陳伯希先生的畫(huà)作《荷》。這幅荷花圖突破了傳統(tǒng)的畫(huà)法，以流暢的線條、色彩的對(duì)比與極強(qiáng)的裝飾性給人以時(shí)代感，傳神達(dá)意，有詩(shī)一般的韻味。

陳伯希先生創(chuàng)作的花鳥(niǎo)畫(huà)具有明顯的四大特點(diǎn)：其一，是一枝一葉總關(guān)情，他賦予了花鳥(niǎo)真性情。其二，是透過(guò)花鳥(niǎo)觀人生、觀生態(tài)、觀內(nèi)心，通過(guò)具象化的花鳥(niǎo)世界深入洞察美的現(xiàn)象和美的本質(zhì)，他的每一幅畫(huà)都可以被稱(chēng)作“美的詮釋”。其三，將傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代藝術(shù)精神融為一體，這是陳伯希先生所倚重的創(chuàng)作秩序和規(guī)則，他的作品在詮釋生命、抒發(fā)情感、體驗(yàn)美感、追求自由方面都有較高的水平。其四，他的花鳥(niǎo)畫(huà)并非刻意創(chuàng)造的文化符號(hào)，而是對(duì)精神家園的尋覓和建構(gòu)。花鳥(niǎo)畫(huà)作為他晚年創(chuàng)作的主要題材，所具有的最重要的象征意義就是讓自由的水墨綻放出自由的生命之花。

山花???136×68cm

對(duì)于花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的藝術(shù)精髓，陳伯希先生有著特別的認(rèn)知。他在提及“為什么選擇畫(huà)花鳥(niǎo)畫(huà)”時(shí)曾這樣說(shuō)：“花和鳥(niǎo)最能觸動(dòng)心弦、也最能引人入勝的地方是，它們始終寄托著人類(lèi)對(duì)和諧、美好、善良、溫情、良知的感受，是表情達(dá)意、抒發(fā)情感、追求幸福、期望和平的優(yōu)雅載體。從‘野花無(wú)人種，年年自己開(kāi)’的天然情趣中，可以領(lǐng)略到人生的色調(diào)、人性的微光和審美的觸角?！睙o(wú)論是梅蘭竹菊的清香，還是綠荷佳卉的芳蹤，善于畫(huà)花草蟲(chóng)鳥(niǎo)的陳伯希先生，在大自然的光影聲色中開(kāi)掘著剛、柔、肥、瘦各不相同的生命之美。他所創(chuàng)作的那些令人一見(jiàn)傾心的大寫(xiě)意花鳥(niǎo)作品，既有著簡(jiǎn)潔而流暢的筆觸，又有山花爛漫的風(fēng)采與詩(shī)意朦朧的情思。

70歲以后，他更是落筆如有神助，大膽突破傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)的形式美感，把花鳥(niǎo)畫(huà)從小家碧玉的狀態(tài)推向情滿山河的極致，仿佛這些花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)代言著高天偉地的詩(shī)樂(lè)，以濃郁的田園色彩和鄉(xiāng)土氣息還原著美的形象和美的本質(zhì)。也可以說(shuō)，陳伯希先生花鳥(niǎo)畫(huà)的具象內(nèi)容和隱喻含義，以及均衡和諧的畫(huà)面結(jié)構(gòu)，都使他的作品蘊(yùn)含著一種同類(lèi)題材的作品稀缺的現(xiàn)代精神，象征著他的藝術(shù)理想。

秋實(shí)???95×60cm

陳伯希先生所畫(huà)的花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作意境，不妨借用盧梭的一本書(shū)的書(shū)名來(lái)闡釋—“一個(gè)孤獨(dú)的散步者的遐想。”是的，喜歡遐想，喜歡寧?kù)o，喜歡在一個(gè)人的世界里與盆中花、籠中鳥(niǎo)相互凝視，更喜歡到大河岸邊與水色天光相守?！吧?lèi)u臨摹夸世人，閑花野草寫(xiě)來(lái)真。能將有法為無(wú)法，方許龍眠作替人?！饼R白石這種高明的藝術(shù)思路，也正是陳伯希先生對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作格外鐘情的原因。

陳伯希先生曾經(jīng)用4個(gè)字概括他的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作心得—首先是“義”，指的是畫(huà)家的思想境界和價(jià)值取向，有義，才有真性情；其次是“意”，指的是花鳥(niǎo)畫(huà)中意韻、意象、意境的高度融合，折射出畫(huà)家的藝術(shù)修養(yǎng)；再次是“益”，指的是花鳥(niǎo)畫(huà)要與人們的審美觀念、審美需要相得益彰，有益于美的和諧，有益于美的升華；最后是“毅”，指的是畫(huà)家在發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的道路上要執(zhí)著勤奮、持續(xù)探索、竭力創(chuàng)新、突破前人、超越自我、永不停滯。這4個(gè)字代表著陳伯希先生的花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)品格，也代表著他對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)精神“化虛為實(shí)”的美感體驗(yàn)和審美選擇。

對(duì)于陳伯希先生來(lái)說(shuō)，花鳥(niǎo)畫(huà)從來(lái)不是什么休閑的、自?shī)市缘墓P墨，而是極富生命意味的創(chuàng)造性的筆墨。因?yàn)榫薮蟮幕B(niǎo)世界一旦進(jìn)入藝術(shù)家的心靈，便有了“一沙一世界，一花一天堂”的精神靈光，便成為感情色彩豐沛、靈魂自由奔放的詩(shī)意的存在。陳伯希先生的花鳥(niǎo)畫(huà)不是追求栩栩如生、為花鳥(niǎo)立傳，而是希望在花鳥(niǎo)世界里尋覓和體驗(yàn)“頭頂?shù)男强铡迸c“心中的道德”。在題為《盆菊》的作品中，作者直抒胸臆道：“民間紅泥罐，官窯青花盆。瓦罐出紅紫，瓷盆滿金銀?！敝苯訉⒆髡叩暮脨毫芾毂M致地刻畫(huà)出來(lái)，既語(yǔ)出驚人，又風(fēng)趣幽默，很能反映陳伯希先生的藝術(shù)個(gè)性。這種有血性的原創(chuàng)性花鳥(niǎo)畫(huà)作品，可以視作陳伯希先生晚年新的藝術(shù)精神的高峰。它證明了這樣一位內(nèi)心豐富、情感樸實(shí)的老人，對(duì)世界、對(duì)人生有著多么無(wú)私、多么真誠(chéng)、多么深刻的洞察和理解。先生用自己的藝術(shù)情感和精神境界，為花鳥(niǎo)畫(huà)找到了一個(gè)更加貼近人生、貼近世界的突破口，使人們看到花鳥(niǎo)畫(huà)不僅有水墨的溫馨、溫潤(rùn)，而且有著絕不平庸的藝術(shù)表現(xiàn)力與思想沖擊力，完全能夠表現(xiàn)藝術(shù)家的價(jià)值取向和文化立場(chǎng)，從而引導(dǎo)更多的觀者從單一的視覺(jué)審美走向千姿百態(tài)的心靈審美。

陳伯希先生的畫(huà)把大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的風(fēng)格和氣質(zhì)提高到了很高的境界。他認(rèn)為花鳥(niǎo)畫(huà)就是溫情脈脈的溪流，可以清心爽目，可以潤(rùn)物無(wú)聲，也可以引領(lǐng)人們對(duì)自然、對(duì)世界、對(duì)人生充滿憧憬。如他畫(huà)的大寫(xiě)意作品《風(fēng)塵》，藝術(shù)地再現(xiàn)了向日葵那頑強(qiáng)的生命力，既表現(xiàn)了大自然的神秘感與誘惑力，也把藝術(shù)家的信念和對(duì)美好未來(lái)的無(wú)限向往充分地展示了出來(lái)。

風(fēng)塵???124×240cm

陳伯希先生的許多花鳥(niǎo)畫(huà)作品都打破了人們對(duì)花鳥(niǎo)世界“伊甸園”般的想象，他的作品充滿了戲劇化的沖突，在畫(huà)面中大膽加入了思想的元素，把自己對(duì)美的體悟與心靈的圖像交織在一起，使每一幅作品的內(nèi)在深度和潛在語(yǔ)言都清晰地呈現(xiàn)在人們的審美中，形成了“不著一字，盡得風(fēng)流”的藝術(shù)特色。譬如，他筆下的梅花有著分外鮮明的詩(shī)化傾向，不僅回腸蕩氣，而且優(yōu)雅高貴，老干蒼勁如古詩(shī)，新枝挺秀如童謠，轉(zhuǎn)枝遒勁如鼓點(diǎn)，疊枝疏朗如清唱，近枝厚實(shí)如獨(dú)白，遠(yuǎn)枝輕靈如歌舞，整個(gè)畫(huà)面形成了令人難以置信的節(jié)奏感。因而，他的梅花成為收藏家心目中不可多得的珍品。

“蒼龍日暮還行雨，老樹(shù)春深更著花?！标惒Ｏ壬m年逾九旬，但仍然傾心于書(shū)畫(huà)創(chuàng)作和研究。欣賞陳老先生創(chuàng)作的花鳥(niǎo)畫(huà)，因?yàn)槟鞘且粓?chǎng)美學(xué)的散步，映現(xiàn)在人們心中的是一位畢生從事書(shū)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的老藝術(shù)家的生命之光。