金慧

摘要：借鑒，是指和別的人或事相對(duì)照，以便取長(zhǎng)補(bǔ)短或吸取教訓(xùn)。論文闡述了鋼琴表演藝術(shù)學(xué)習(xí)過(guò)程中，如何透過(guò)多方位的借鑒，使演奏者更充分更全面地掌握鋼琴表演藝術(shù)的忠實(shí)表達(dá)和情感演繹。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)藝術(shù)；鋼琴表演；藝術(shù)創(chuàng)作；借鑒；聲音；藝術(shù)表達(dá)；文獻(xiàn)分析

中圖分類號(hào)：J60

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1003-9104（2015）04-0253-02

鋼琴表演藝術(shù)作為音樂(lè)表演藝術(shù)中的一項(xiàng)重要表演形式，歸屬于抽象的藝術(shù)、時(shí)間瞬間流失的藝術(shù)、聲音與表達(dá)的藝術(shù)，它通過(guò)演奏者的演奏技術(shù)、音色控制及樂(lè)感氣息的表達(dá)，為觀眾提供鋼琴作品美的享受。

鋼琴表演藝術(shù)和其他音樂(lè)表演藝術(shù)門類一樣，在視覺(jué)感官上沒(méi)有美術(shù)、舞蹈、戲劇等藝術(shù)直觀的畫(huà)面感、色彩感，沒(méi)有建筑藝術(shù)立體的多維空間感，沒(méi)有文學(xué)藝術(shù)明確的敘述表達(dá)感，在表演形式上存在畫(huà)面、場(chǎng)景、樂(lè)器聲音的單一性，如何在這種較為單一的視覺(jué)和單純音質(zhì)的聽(tīng)覺(jué)感知氛圍中，讓觀眾忽略演奏現(xiàn)場(chǎng)，真正進(jìn)入鋼琴演奏所描述的，無(wú)限想象的音樂(lè)境界，借鑒，是鋼琴表演藝術(shù)表達(dá)中不可或缺的手段之一。

一、對(duì)不同聲音的借鑒

單純從聲音的音質(zhì)角度來(lái)說(shuō)，鋼琴發(fā)出的是由裹著羊毛氈子的擊弦機(jī)擊打鋼絲琴弦，并引起鋼板共鳴的金屬特質(zhì)的聲音，但因其寬廣的彈奏音域、鮮明的強(qiáng)弱對(duì)比、豐富的和聲構(gòu)成，吸引了無(wú)數(shù)作曲家為它寫下各種體裁和不同音色要求的作品，著名鋼琴表演藝術(shù)家“安東·魯賓斯坦關(guān)于鋼琴所講的話：您認(rèn)為它是一件樂(lè)器嗎？它是一百件樂(lè)器！”更是突顯了鋼琴所能展示萬(wàn)花筒般變幻莫測(cè)聲音和情感的特性。俄羅斯著名鋼琴家、鋼琴教育家涅高茲提示我們，“鋼琴?gòu)椬嗾叩南胂笾锌梢杂校乙矐?yīng)該有各種更富于感性的、更具體的聲音形象，應(yīng)該有人聲和世界上所有樂(lè)器所表現(xiàn)出來(lái)的各種各樣的實(shí)際色彩”。因此體驗(yàn)、模仿、演繹、傳達(dá)各種樂(lè)器的聲音、人的歌唱聲音、自然界中一切的聲音，成為鋼琴演奏表達(dá)中借鑒的一個(gè)重要方面。

1.明確聲音的借鑒

因?yàn)橐魳?lè)描述范疇之廣泛，作曲家們?cè)谧约旱匿撉僮髌分谐耸惆l(fā)情感外，還會(huì)借助鋼琴賦予變幻的音色，描述了他們所能感受的自然界一切的聲音，我們常常通過(guò)作品的標(biāo)題、解說(shuō)、背景分析可以感受到自然界中各種各樣的聲音在鋼琴音色演繹中的表達(dá)，對(duì)于演奏者在二度創(chuàng)作的演奏中，如何來(lái)表現(xiàn)出作曲家所描述的特定聲音，借鑒真實(shí)的音響效果是首要手段。首先要對(duì)這些特定的聲音有特性的了解和本質(zhì)的傾聽(tīng)，然后帶著對(duì)這些特定聲音的借鑒和模仿，通過(guò)手指觸鍵的控制、力度的控制、節(jié)奏變化的控制，以及內(nèi)心對(duì)所借鑒聲音和鋼琴模仿傳達(dá)后的聽(tīng)覺(jué)，從而讓聽(tīng)眾通過(guò)鋼琴聲的引導(dǎo)，真正進(jìn)入作品所描繪的各色聲音情節(jié)。

對(duì)除鋼琴之外的真實(shí)聲音的借鑒需要我們演奏者能敏感地捕捉自然界及人類創(chuàng)造的各種聲音，并且過(guò)濾、吸收到我們的聽(tīng)覺(jué)系統(tǒng)，為我們?cè)阡撉傺葑嘀新曇舻谋磉_(dá)，提供忠實(shí)的聲音借鑒。

2.音樂(lè)氣息的借鑒

音樂(lè)氣息的借鑒之所以放在“不同聲音的借鑒”中論述，是因?yàn)殇撉傺葑嘀袑?duì)樂(lè)句連貫、音樂(lè)氣息表達(dá)比較直觀的借鑒，可以說(shuō)來(lái)自于聲樂(lè)演唱的氣息控制。

聲樂(lè)作品的演唱首先在歌詞的意思上有明確的氣口和音樂(lè)線條，每獨(dú)立的一個(gè)句子中隨著音樂(lè)和語(yǔ)句的發(fā)展，演唱者的聲音和氣息隨之有控制的連貫性地線條狀變化，隨著句子和句子之間的氣口轉(zhuǎn)換，引導(dǎo)一個(gè)接一個(gè)的句子，從而完整地表達(dá)整首歌曲。鋼琴作品雖然不同于聲樂(lè)作品，但是想要做好樂(lè)句的線條感，起伏感，合理的氣口運(yùn)用和樂(lè)曲整體的音樂(lè)表達(dá)，借鑒聲樂(lè)的演唱表達(dá)方式是非常有效的。

要想掌握好鋼琴演奏時(shí)音樂(lè)線條和音樂(lè)樂(lè)感完整表達(dá)，演奏者一定要學(xué)會(huì)優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)地唱出樂(lè)曲的主要旋律線條，并且從容合理地做好連線之間或休止符氣口，演奏時(shí)傾聽(tīng)自己在內(nèi)心和鋼琴發(fā)出的歌唱聲，所以對(duì)聲樂(lè)演唱的借鑒，是每個(gè)鋼琴演奏者掌握完整表達(dá)音樂(lè)的又個(gè)重要手段。

二、對(duì)文字、文學(xué)和畫(huà)面感的借鑒

音樂(lè)屬于抽象藝術(shù)，帶有樂(lè)感的鋼琴演奏技能表演屬于抽象藝術(shù)表達(dá)范疇中的一種展示方式，因此無(wú)論從演奏者表達(dá)樂(lè)思的角度還是聽(tīng)眾理解、感受樂(lè)曲的角度，都無(wú)法共通擁有同一文字?jǐn)⑹龅拿鞔_意思或繪畫(huà)畫(huà)面的清晰構(gòu)圖。但是，作為演奏者若能通過(guò)對(duì)文字、文學(xué)和繪畫(huà)藝術(shù)含義的借鑒，提升自己對(duì)樂(lè)曲的藝術(shù)見(jiàn)解和處理，從而把演奏者感悟后的形象思維，內(nèi)心感受真實(shí)傳達(dá)給聽(tīng)眾，與觀眾產(chǎn)生音樂(lè)共鳴，共同進(jìn)入音樂(lè)的美妙境界。

音樂(lè)的表述首先需要文字性的引導(dǎo)，因?yàn)橐魳?lè)的起源在語(yǔ)言出現(xiàn)之前，是直接用來(lái)表達(dá)人類情感的首要方式，而“情感”在《現(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》（1996年修訂本）中釋義為“對(duì)外界刺激肯定或否定的心理反應(yīng)，如喜歡、憤怒、悲傷、恐懼、愛(ài)慕、厭惡等”。我們可以把“情感”最基本的表達(dá)方式歸納為：歡樂(lè)和痛苦。當(dāng)然，我們?cè)跉g樂(lè)中可以感受到喜悅、幸福、快樂(lè)、興奮、熱烈、瘋狂……，我們也可以在痛苦中忍受憂傷、無(wú)奈、哀嘆、悲痛、憤懣、狂暴……。每首鋼琴作品背后都飽含著作曲家們的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，有時(shí)可能是一首詩(shī)歌，一段文字，幾個(gè)字母，一幅畫(huà)，一個(gè)激發(fā)情感的場(chǎng)景，作品在作曲家的筆下都抒發(fā)著他們細(xì)膩的情感，而演奏者從作品織體的編織、和聲的進(jìn)行、旋律的走向、強(qiáng)弱的分布等等創(chuàng)作特征中通過(guò)文字的描述和借鑒，引導(dǎo)自身演奏進(jìn)入合理情感的表達(dá)，簡(jiǎn)單地說(shuō)，就是不能把一首哀嘆的悲歌彈成歡快的進(jìn)行曲，或把一首優(yōu)美的小夜曲彈成一首憂傷的哀歌，文字的表述可以把演奏者帶人鋼琴作品音樂(lè)敘述中每個(gè)段落、每個(gè)樂(lè)句的基本情景。

當(dāng)文字表述上升到文學(xué)描寫的高度，鋼琴音樂(lè)的表達(dá)對(duì)文學(xué)的借鑒更是密不可分。有了文字的引導(dǎo)，文學(xué)的描述，畫(huà)面感就會(huì)緊隨其來(lái)，正如波蘭著名鋼琴家約瑟夫-霍夫曼所說(shuō)“學(xué)生應(yīng)該首先致力于獲得在大腦中形成音響圖像的能力而不是音符圖像的能力”。同樣在柴可夫斯基的“四季”中，“在那寧?kù)o安逸的角落，已經(jīng)籠罩著朦朧的夜色，壁爐里的微火即將熄滅，蠟燭里的微光還在搖曳閃爍……（普希金）”的“一月一壁爐旁”，每個(gè)演奏者都無(wú)法無(wú)視這逼真形象的畫(huà)面，此刻從鋼琴的演奏中流淌的一定是寧?kù)o舒緩、略帶凄寒幻想的樂(lè)句線條和音樂(lè)氣息。文字、文學(xué)及畫(huà)面感的引導(dǎo)真實(shí)存在，對(duì)文字、文學(xué)和畫(huà)面感的借鑒，需要演奏者有多方積累的文化，多個(gè)觀察的視角，多樣經(jīng)歷的環(huán)境，多種豐富的閱歷，多面體會(huì)的心靈。

三、對(duì)演奏家表演和經(jīng)驗(yàn)的借鑒

演奏技藝精湛、音樂(lè)感悟深刻，把演奏中技術(shù)和音樂(lè)做到最佳結(jié)合，是每個(gè)鋼琴演奏者努力的最高境界，在這一過(guò)程中，除了自身訓(xùn)練和積累，借鑒那些成功演奏家的表演狀態(tài)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，也是演奏者們進(jìn)步過(guò)程中必須運(yùn)用的一種手段。無(wú)論從最早的膠木唱片、錄音磁帶、錄像帶到CD光盤、DVD光盤，到如今高速發(fā)達(dá)的網(wǎng)絡(luò)時(shí)代隨時(shí)可以觀摩、下載的音響、視頻以及現(xiàn)場(chǎng)演奏會(huì)、書(shū)籍等等的記錄途徑，為學(xué)習(xí)者們留下了無(wú)數(shù)優(yōu)秀演奏大師們的現(xiàn)場(chǎng)演奏和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的寶貴資料，為學(xué)習(xí)者的借鑒提供了最真實(shí)、最直觀，毫無(wú)保留的平臺(tái)。

當(dāng)學(xué)習(xí)者完成一首作品，一定會(huì)在忠于原作的基礎(chǔ)上，對(duì)作品的地域特征、風(fēng)格特點(diǎn)、細(xì)節(jié)處理、整體表達(dá)有一定的個(gè)人演奏特征，那么這種個(gè)人特征是否真正符合作品的本原，對(duì)優(yōu)秀演奏家演奏表演的借鑒是必須的。偉大的演奏家們留下的文獻(xiàn)資料也是極其寶貴的學(xué)習(xí)財(cái)富，為學(xué)習(xí)者在鋼琴漫長(zhǎng)而又艱辛的訓(xùn)練過(guò)程中照亮著前行的方向。

浪漫派時(shí)期，偉大的演奏家們?cè)阡撉俳虒W(xué)上，逐漸從機(jī)械性技術(shù)訓(xùn)練的主流觀點(diǎn)開(kāi)始注重音樂(lè)的表達(dá)，注重通過(guò)不同的觸鍵方法對(duì)聲音和音樂(lè)的聆聽(tīng)。20世紀(jì)，優(yōu)秀鋼琴演奏家的關(guān)于鋼琴演奏的研究文獻(xiàn)越來(lái)越全面地為學(xué)習(xí)者打開(kāi)了通往演奏技能和音樂(lè)結(jié)合的巔峰之門，法國(guó)鋼琴演奏家阿爾弗雷德·科爾托的《鋼琴技術(shù)的合理原則》；意大利鋼琴演奏家費(fèi)魯奇奧·布索尼的《一個(gè)鋼琴家的必備條件》；俄羅斯鋼琴演奏家、教育家海因里希·涅高茲的《論鋼琴表演藝術(shù)》《涅高茲談藝錄》；波蘭鋼琴演奏家約瑟夫·霍夫曼的《論鋼琴演奏》；德國(guó)鋼琴教育家卡爾·馬丁森的《聲音創(chuàng)作愿望基礎(chǔ)之上的個(gè)人鋼琴演奏技術(shù)》；美國(guó)鋼琴演奏家露絲·史蘭倩絲卡的《指尖下的音樂(lè)》；中國(guó)著名鋼琴教育家李嘉祿的《鋼琴表演藝術(shù)》，等。

同樣，對(duì)優(yōu)秀鋼琴家的評(píng)述分析和深度研究，李斯特筆下的《李斯特論肖邦》；亞科夫·米爾什坦的《李斯特》；弗蘭克·道斯的《德彪西的鋼琴音樂(lè)》；米哈伊爾·雅諾維斯基的《斯克里亞賓鋼琴作品解讀》；葛德月的《朱工一鋼琴教學(xué)論》等等，浩如煙海的文獻(xiàn)資料，為鋼琴演奏學(xué)習(xí)提供了無(wú)論手指技術(shù)、生理剖析、音樂(lè)表述、理論支撐的最佳借鑒原理和方向。

四、結(jié)語(yǔ)

借鑒是鋼琴表演藝術(shù)演繹過(guò)程中，非常重要的運(yùn)用手段之一，它為演奏者提供了對(duì)鋼琴作品技術(shù)支撐，音樂(lè)幻想，樂(lè)感表達(dá)的忠實(shí)依據(jù)，為演奏者對(duì)作品的演繹注入了生命力。

（責(zé)任編輯：徐智本）