梁志偉

中國傳統(tǒng)的官窯瓷審美觀念面臨挑戰(zhàn)—重新認識民窯瓷與官窯瓷

梁志偉

清代嘉慶黃地粉彩福壽萬年云口瓶

賞瓷的對象，如按照傳統(tǒng)陶瓷鑒賞學(xué)的觀點來區(qū)分，只有兩大類：民窯瓷和官窯瓷；如按照藝術(shù)分析學(xué)的觀念來區(qū)分，另有兩大類：工藝瓷和藝術(shù)瓷。

至于民窯瓷和官窯瓷，古陶瓷界早有定論。其一，如五代唐越窯專為宮廷定燒的秘色瓷；其二，宋五大名窯專為宮廷定燒的汝、官、鈞、哥、定窯瓷；其三，如明清御窯廠所生產(chǎn)的宮廷用瓷，均稱官窯瓷。此外，官窯瓷還可以分為：官搭民燒瓷，官窯瓷署堂名款堂官窯瓷，御制御窯瓷等。如今的古陶瓷收藏界，也把其列為官窯瓷。

但工藝瓷和藝術(shù)瓷的界定，比較困難、復(fù)雜，因為歷來中國古陶瓷界，只有瓷器歷史考古評判體系、瓷器年代鑒定評判體系等，還沒有形成較完整的瓷器美學(xué)評判體系。也就是說，要想重新建立一套歷代瓷器美學(xué)評判體系，我們僅處于起始萌發(fā)階段。

對當(dāng)代新瓷的界定，工藝瓷和藝術(shù)瓷還比較容易區(qū)分。工藝瓷：除日用瓷外，凡仿歷代古瓷之仿品，無名匠人制瓷等，均可稱為工藝瓷；藝術(shù)瓷：凡陶藝工藝大師作品、知名畫家瓷畫作品，景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院師生等各自獨創(chuàng)出來的頗有新意的作品，同時署上創(chuàng)作者名字的瓷器都可稱為藝術(shù)瓷。以上以創(chuàng)作者身份來作簡單劃分。

關(guān)于歷代藝術(shù)瓷的定義：凡歷代無名陶藝家等以個人的意念單獨出來的，在器型、釉水、紋飾、圖案、畫意等方面，具有鮮明的時代特征和個人新穎的藝術(shù)風(fēng)格的作品，均可稱為藝術(shù)瓷，其余的均可稱為工藝瓷。

當(dāng)然，本文并不想為歷代瓷器美學(xué)制定一個評判標(biāo)準(zhǔn)。因為這個評判體系應(yīng)該由專業(yè)的古陶瓷收藏研究機構(gòu)來完成。本文僅想提出一些多年來一直醞釀著的陶瓷美學(xué)問題，向傳統(tǒng)的官窯瓷欣賞觀念挑戰(zhàn)！

基于以上對民窯瓷和官窯瓷，工藝瓷和藝術(shù)瓷的粗略劃分，下面我們就可以來簡單評判一下，在國際國內(nèi)拍賣會上，持續(xù)受到追捧曾一路創(chuàng)下天價的我國明清官窯瓷。

書畫界過去一直有人把書畫稱為藝術(shù)品，陶瓷器稱為工藝品，引起了古陶瓷界不少人的非議，包括筆者。客觀地講，陶瓷與書畫相比，陶瓷工藝性更強，是更工藝的；書畫藝術(shù)性更強，是更藝術(shù)的。但書畫里有行畫（商品畫）與原創(chuàng)藝術(shù)畫之分，陶瓷器里面也分工藝瓷與藝術(shù)瓷。再細分下去，同樣，民窯瓷也分工藝瓷和藝術(shù)瓷，官窯瓷也分工藝瓷和藝術(shù)瓷。

民國少獅太獅礬紅帽筒（一對）

1.民窯瓷里的藝術(shù)瓷

按照筆者對歷代藝術(shù)瓷下的定義，以書畫藝術(shù)作為參照系。唐長沙銅官窯釉下彩詩文壺，宋代磁州窯黑彩繪傳統(tǒng)詩畫的瓷枕、瓷罐，明末清初書畫家徐渭等參與倡導(dǎo)描繪的民窯青花瓷畫盆子，清末廣彩瓷上的仿西洋畫人物圖案瓷，民國從畫壇轉(zhuǎn)入瓷畫創(chuàng)作的珠山八友的瓷板畫作品等，具有鮮明的時代特征，都是民窯里繪畫類的藝術(shù)瓷。以民間藝術(shù)為參照系，宋代建窯、吉州窯兔毫紋、鷓鴣紋及剪紙貼花天目釉紋、樹葉紋，宋代景德鎮(zhèn)窯青白瓷刻劃的娃娃魚紋、雙魚紋、鵝形紋碗，明代大紅大綠的大明彩花卉人物、盤等，都具有獨特的民間藝術(shù)氣息，也都可說是民窯里民間藝術(shù)類的藝術(shù)瓷。至于以瓷塑見長的歷代人物型燈具，宋青白瓷佛教人物谷倉等，也可說是民窯里雕塑類的藝術(shù)瓷。

2.明清官窯瓷里的藝術(shù)瓷

因明洪武二年景德鎮(zhèn)出現(xiàn)御窯廠之后，明初永樂、宣德的青花龍盤上還可見帝王制瓷觀念之體現(xiàn)，故這個時期的龍紋雖有元代遺風(fēng)但還屬于粗獷奔放激情型的，工匠們個人的藝術(shù)風(fēng)格猶存；宣德青花紅彩海獸高足杯，現(xiàn)藏上海博物館，此杯以釉下青花作海水波濤，釉上紅彩描繪游龍或海獸，非常生動；成化斗彩雞缸杯上的圖案，生動地描繪了宮廷斗雞的情景，頗有藝術(shù)趣味；清康熙古彩上的受文人畫影響的歷代戲曲人物故事圖，《三國演義》《水滸》《西廂記》《紅樓夢》里的刀馬人圖、仕女圖等，藝術(shù)感染力也很強，以上均為具有明顯時代風(fēng)格的官窯瓷里的繪畫類藝術(shù)瓷。

（左圖）清代光緒雙龍戲珠六角瓶

3.清雍正、乾隆官窯瓷里的工藝瓷

雍正官窯瓷以仿宋五大名窯見長，雍正成熟的粉彩雖開創(chuàng)了瓷畫創(chuàng)作的新天地，但雍正瓷青花上的龍紋、蓮花紋、海水紋、八寶紋等，與明永宣青花紋飾相比，更趨向無個性化的圖案化。

（右圖）清代乾隆御制琺瑯彩“祥云蝙蝠”開光式“四季花卉”圖紙槌瓶

乾隆時期是中國瓷器發(fā)展的高峰。但乾隆御窯廠官窯瓷，在督陶官唐英等人的監(jiān)制下，尤其是仿古瓷，如玉壺春瓶、葫蘆瓶、雙耳獸耳尊等，更多地體現(xiàn)了帝王的意念。宮廷的制瓷觀念從整體上來看，乾隆時期制瓷技術(shù)集大成、 制瓷工藝更精致、 制瓷風(fēng)格更細膩，制瓷幾乎完全趨向程式化、圖案化、 即工藝化。陶藝匠人們，幾十年如一日，有的專做器型，有的專繪圖案，有的專寫款識，陶藝家的藝術(shù)創(chuàng)作靈感，被消磨扼殺淹沒了，遵循宮廷意志制瓷、燒瓷，是他們唯一的出路。

所以說尤其是雍正、乾隆青花、彩瓷仿古瓷，雖然在工藝上達到了歷史上的頂峰，但從瓷器上的器型、紋飾圖案上來講，卻是走了另一條模仿宋、明的模式化的道路，即工藝性愈強，藝術(shù)性愈弱。新世紀(jì)后，目前仍在海內(nèi)外拍賣行受到追捧的清雍正、乾隆官窯瓷，大都屬于這種性質(zhì)。筆者如此大膽直率地為清雍正、乾隆仿古瓷作美學(xué)評判，也許會引起古陶瓷界、收藏界的非議。

（右圖）馬家窯圈紋雙耳罐

4.文人們偏愛民窯瓷里的藝術(shù)瓷

有一個幾乎是約定俗成的歷代瓷器欣賞現(xiàn)象也令人深思：即凡是作家、藝術(shù)家們，不管他們目前的貧富狀況，他們收藏對象或偏愛觀賞的對象大都是如筆者以上所說的民窯瓷里的藝術(shù)瓷。如磁州窯書畫枕、罐，明末清初的民窯青花瓷畫。倡導(dǎo)搶救中國傳統(tǒng)民俗文化的著名作家馮驥才也偏愛民窯瓷；著名作家賈平凹被稱為“漢罐將軍”，上海一批作家、記者、收藏家，如金曉東、顧行偉、陳鵬舉、趙麗宏、朱大建、錢漢東、朱卓鵬、許谷梁、程勇、沈嘉碌、李堅、馬聘，包括筆者等，都醉心于民窯瓷里的藝術(shù)瓷的收藏欣賞。

清代乾隆淺黃地洋彩錦上添花“萬壽連廷”圖長頸葫蘆瓶

5.藝術(shù)家對匠氣的官窯瓷有偏見

此外，上海的一批畫家，如張桂銘、黃阿忠、樂震文，張復(fù)興、陸春濤、吳耀敏等，也都偏愛民窯瓷的收藏欣賞。尤其是筆者接觸過的新一代的前衛(wèi)藝術(shù)家，如周文富、陳心懋等，在他們的現(xiàn)代國畫、油畫，前衛(wèi)裝飾藝術(shù)品作品里，都不約而同地出現(xiàn)了不少民窯瓷的姿影、碎片。個別偏激者甚至對明清官窯彩瓷嗤之以鼻，認為匠氣太重程式化太多，缺乏藝術(shù)靈魂，看多了會遏止自己的藝術(shù)靈感的噴涌。

再看北京，景德鎮(zhèn)美術(shù)學(xué)院、陶瓷學(xué)院的教授周國楨、朱樂耕及他們的學(xué)生們，他們對明清官窯彩瓷的認同主要也局限于精美的工藝性及高昂的拍賣價格。幾乎少有人把明清官窯彩瓷當(dāng)作引發(fā)藝術(shù)創(chuàng)造靈感之源，他們的藝術(shù)創(chuàng)造更多的是借鑒民窯瓷里的藝術(shù)性，而并非官窯瓷里的工藝性。

6.拍賣官窯瓷者大多是投資商人

明清官窯彩瓷在收藏市場、拍賣市場上的追求者絕大部分都是一擲千金的富翁們，他們更多的不是以藝術(shù)收藏為目的，而是以投資收藏為目標(biāo)。當(dāng)然還有例外的，如香港女富商張永珍，花4500萬元港幣拍回一件“清雍正粉彩蝠桃紋橄欖瓶”捐獻給上海博物館。她是為了一種人生理念，為報恩祖國走進拍賣場無疑是令人極其敬佩的，但這又是另一個話題了。

7.歷代典型的古陶瓷收藏價值主要在于其藝術(shù)性

綜觀中國歷代陶瓷器的美學(xué)發(fā)展史，從距今5千年的模仿天然的葫蘆器型發(fā)展而來的仰韶文化、馬家窯文化彩陶（壺之器型及各種生殖崇拜的圖案，萌芽了整部華夏藝術(shù)史。商代典型的白陶罍雖然也是模仿商青銅禮器的，但其嚴謹刻劃的回文及獸耳紋飾，開創(chuàng)了陶器的雕刻藝術(shù)的一代藝術(shù)新風(fēng)。漢越窯青釉瓷，成熟了原始青瓷的青綠釉技術(shù)，經(jīng)兩晉發(fā)展到唐五代秘色瓷，使深色的青綠釉發(fā)展到頂峰。雖然秘色瓷釉的最終形成，也是屬于工藝性的。但古代先民在青瓷的發(fā)明發(fā)展過程中，注入了對大自然的青草、青山、青天的一種熱愛、向往、信仰與崇拜，更多是屬于觀念審美、人文審美的范疇。所以，青釉的產(chǎn)生、成熟，本身蘊含著古代先民的一種精神理念的追求，其思想性大于工藝性，故其藝術(shù)含量也重于工藝含量。

尤其是宋五大名窯里的汝窯、官窯瓷，更是把古代先民追求“天人合一”的生命理念發(fā)展到極致。宋汝窯、官窯瓷，是古陶瓷史里面最具有審美境界、藝術(shù)境界的瓷器。雖然汝窯、官窯瓷里沒有紋飾、沒有瓷雕、沒有圖案，但其藝術(shù)性遠遠勝過一切有圖案、花紋，及奇特器型的陶瓷器。因為汝窯、官窯瓷是我國古代文人包括帝王觀念審美里最具代表性的瓷器。老古玩收藏家一直倡導(dǎo)：單色釉是瓷器里的最高境界。其實說的就是觀念審美的審美境界高于西方形式美學(xué)的審美境界。

（右圖）清代乾隆青花胭脂紅料雙鳳戲珠紋龍耳扁壺

而在喧囂的物欲橫流的當(dāng)代社會里投資收藏的聲浪高于藝術(shù)收藏。而被當(dāng)代西方形式美學(xué)培養(yǎng)出來的年輕的一代收藏鑒賞家，對古代文人的觀念審美、人文審美卻比較陌生。

8.模式化的明清官窯彩瓷美學(xué)價值被拔高了

從商周的原始青瓷，到浙江東漢越窯青釉瓷的產(chǎn)生，陶瓷青釉主宰了陶瓷界近兩千年，直到河北唐邢窯白釉瓷的出現(xiàn)，才形成“南青北白”的局面。宋朝的定窯白瓷、景德鎮(zhèn)窯的青白瓷、元朝的卵白釉瓷，為景德鎮(zhèn)明清官窯彩瓷打下了白釉底釉的基礎(chǔ)。當(dāng)明洪武二年景德鎮(zhèn)御窯廠開始運行，明清官窯彩瓷開始閃亮登場后，就受到歷代宮廷的寵愛。尤其到了清康雍乾時期，皇帝還下旨，派督陶官郎廷極、唐英等人前往景德鎮(zhèn)御窯廠督燒官窯瓷。從此，明清官窯彩瓷把中國的陶瓷藝術(shù)推向高峰，并享譽世界，創(chuàng)造了一 個又一個工藝神話。直到新世紀(jì)，在世界上著名的蘇富比、佳士得拍賣行，拍賣的中國主流藝術(shù)品依然是明清官窯彩瓷。然而在當(dāng)時的封建社會，滲透著帝王意志的官窯瓷，沒有人敢對其藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)傾向說三道四。

當(dāng)民國年間，京城的古玩大家孫瀛洲及耿寶昌收藏、經(jīng)營研究明清官窯彩瓷，并在20世紀(jì)60至80年代先后發(fā)表了論文《元明清瓷器的鑒定》、出版了專著《明清瓷器鑒定》，進一步奠定了明清官窯彩瓷在陶瓷史上的工藝價值地位。由此，明清官窯彩瓷幾十年來一直是收藏、拍賣的主流，盛況空前。但從明清官窯彩瓷六百年來一面倒的贊譽現(xiàn)象中，我們就可以發(fā)現(xiàn)，陶瓷學(xué)術(shù)界在對待明清官窯彩瓷的研究上，學(xué)術(shù)思想之蒼白、之老化、之僵化。

以哲學(xué)的思維來看問題，任何事物都有其正反兩個方面。當(dāng)明清官窯彩瓷在工藝性到達了登峰造極的地步之時，也預(yù)示著其藝術(shù)性的發(fā)展走向衰弱。比如清康雍乾時期的官窯彩瓷在工藝性到達頂峰之后，其后的嘉道、道光 、咸豐、同治、光緒時期的官窯彩瓷，無論從器型、釉水、紋飾、胎骨、款式上來說幾乎都是在程式化的體系里模仿清三代官窯器的，少有藝術(shù)創(chuàng)新。官窯陶藝匠人在帝王官窯制瓷觀念的控制下，失去了藝術(shù)創(chuàng)新之靈性、靈氣、靈感，他們除了年復(fù)一年的模仿清三代官窯瓷器之外，別無出路。因為誰都知道：評判一件書畫是工藝畫還是藝術(shù)畫，評判一件瓷器是工藝瓷還是藝術(shù)瓷，最重要的標(biāo)準(zhǔn)就是看這件書畫、瓷器是否體現(xiàn)了創(chuàng)作者個人的情感、性格、思想、獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法等等，是否具有原創(chuàng)性，這才是一件真正的藝術(shù)品的前提。反之，就是通常所說的街頭畫廊賣出的行畫、工藝畫，行瓷、工藝瓷，而非真正意義上的藝術(shù)品陶瓷書畫。

清代乾隆青花白描小盤

再回頭看明清官窯彩瓷歷代模式化痕跡。清后期仿古水準(zhǔn)較高的光緒瓷青花類瓶，是模仿嘉道、乾隆青花賞瓶的；嘉道粉彩碗主要是模仿雍正、乾隆粉彩碗的；清三代仿古水準(zhǔn)最高的雍正龍紋盤、玉壺春瓶，是模仿明永宣時期的產(chǎn)品的；而永宣的青花又是仿元的。所以，與其說明清官窯瓷是一朝一朝創(chuàng)新發(fā)展過來的，不如說是一代一代模仿變化過來的。

從總體上來看，明清官窯彩瓷從明永宣時期開始成熟，到清康雍乾三代進入輝煌時期，其成功主要在于其工藝性，在于其工藝裝飾表現(xiàn)手法的繁榮，而非個性化、情感化、獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法的進步。如能認識到這一點，對重新評價明清官窯彩瓷在陶瓷史的地位是非常有意義的。

9.匠氣的明清官窯彩瓷為何少有人對其展開藝術(shù)評判

當(dāng)明清官窯彩瓷發(fā)展到乾隆鼎盛時期，定格為一種權(quán)威的宮廷陶瓷語言，閃出其輝煌的宮廷之光之時，也宣告著歷代陶瓷美學(xué)黯淡了，更預(yù)示著從此以后的陶瓷藝術(shù)將走向衰弱，這是最通俗的藝術(shù)分析。絢爛之后歸平淡，這是一種高深的人生境界；如絢爛之后是平庸，那就是一種可悲可嘆的陶藝狀態(tài)了。試看清嘉道、同光時期的彩瓷，除了依附于清三代官窯彩瓷的亮光、余韻外，還曾創(chuàng)造過多少精彩的新彩瓷？只是到了清末民國，淺絳彩工藝出現(xiàn)后，景德鎮(zhèn)的珠山八友，完成了從國畫家到陶畫家的歷史轉(zhuǎn)變，把充滿靈氣的文人畫藝術(shù)元素重新融入到陶畫里面，景德鎮(zhèn)的陶畫藝術(shù)才又有了一線生機。

明清官窯彩瓷在工藝上的成就是享譽天下的，尤其是明清時期輸入海外宮廷的彩瓷，至今仍作為中國陶瓷文化的象征，被無數(shù)參觀者欣賞著。2003年，筆者在俄羅斯圣彼得堡夏宮博物館看到的幾件清康熙五彩花瓶，仍完全如新。那種“中國瓷器”情結(jié)，依然令我心醉。如今，每當(dāng)世界上最著名的蘇富比、佳士得拍賣公司在上海舉辦藝術(shù)品拍賣預(yù)展，最引人注目的依然是保存完美的明清官窯瓷器。作為中國古代宮廷、貴族的賞玩的瓷器，作為當(dāng)代富翁追捧的瓷器，明清宮窯彩瓷依然魅力恒久。

然而，明清宮窯彩瓷一旦離開了充滿商業(yè)氣息的拍賣壇，一旦離開了其昂貴的動輒幾十萬元、幾百萬、幾千萬元一件的價格背景，中國當(dāng)代的大多數(shù)藝術(shù)批評家們就會對作為純粹的工藝品—明清官窯彩瓷保持相對的沉默。他們再也不會像評判距今5000年的充滿藝術(shù)靈氣的馬家窯彩陶，距今2000年的漢畫像磚、漢代青釉陶器，距今800年的兩宋書畫、瓷器那樣神采飛揚。實際上原因也很簡單，先拋開民窯、官窯的出生背景。在當(dāng)今海內(nèi)外藝術(shù)品拍賣界，一件陶瓷藝術(shù)品其工藝價值是與其經(jīng)濟價值成正比的，即工藝價值愈高，其經(jīng)濟價值也愈高。如“青花釉里紅釉”同為釉下彩，如火候太低，青花燒不艷；如火候太高，釉里紅會燒成黑色式燒飄掉。釉里紅斗彩、瓷青花、五彩瓷貴，也是這個道理。

不過對藝術(shù)批評家而言，評判一件陶瓷器，更看重其藝術(shù)性，而不是工藝性，即看這件陶瓷器里是否蘊藏著陶藝家個人獨特的藝術(shù)靈感、藝術(shù)構(gòu)思；是否散發(fā)著陶藝家個人的藝術(shù)才情、藝術(shù)語匯。如從這一個藝術(shù)評判立場出發(fā)，幾乎每一件紋飾都不一樣的馬家窯彩陶、宋磁州窯枕罐、明清文人繪民窯青花瓷盤等都獨具藝術(shù)個性，其藝術(shù)價值相對就高。而以帝王意志、宮廷賞瓷觀念制約生產(chǎn)出來的明清官窯彩瓷，其工藝價值極高，其藝術(shù)價值就卻相對弱些。至此，我們的答案清晰了：中國當(dāng)代的不少藝術(shù)批評家們相對來說對明清官窯彩瓷保持沉默，原因就在于明清官窯彩瓷工藝性太強，而藝術(shù)性太弱；而更弱的則是隱匿在明清官窯彩瓷后面陶藝匠們被扼殺的陶藝靈感、陶藝氣質(zhì)、陶藝精神。

（右圖）清代道光青花釉里紅瓶

此外，作為中國明清宮廷藝術(shù)的代表—明清官窯彩瓷終究拍賣價動輒數(shù)十萬元、百萬元、千萬元，很少有人會直率地對其單一作品做純粹的藝術(shù)批評或整體對其做美學(xué)評判。終究，英語里小寫的china即瓷器，大寫的CHINA就是中國，瓷器實際上是中國文化的象征，而明清官窯彩瓷又是中國瓷器工藝集大成時期，瓷器發(fā)展到達頂峰時期的代表作品。這就是明清官窯彩瓷自誕生的那天起，不喜歡明清官窯彩瓷的歷代文人藝術(shù)家們都沒有對其展開系統(tǒng)、深刻、尖銳的藝術(shù)批評的社會文化經(jīng)濟背景。

中國明清官窯瓷里的工藝結(jié)晶，早已被世界認同，但中國歷代民窯瓷里的藝術(shù)成就，我們認識得還比較少、比較淺。所以，古陶瓷學(xué)術(shù)界是應(yīng)該深刻反思的。

10.如何重新認識民窯瓷與官窯瓷

如何重新認識民窯瓷與官窯瓷？這就需要我們回到歷史的起跑線上，重新分析研究民窯瓷、官窯瓷各自不同的生產(chǎn)發(fā)展社會文化經(jīng)濟背景，以及各自不同的審美觀念。

（右圖）清代同治五彩官窯瓶

民窯瓷，來源于民間、流通于民間，故其藝術(shù)特征更生動、活潑，更具有濃郁的民俗氣息。因窯場管理體制的寬松，也使陶藝家門創(chuàng)作時，更趨向藝術(shù)個性化，使其作品更能透映出那種原始窯火燃燒出來的陶藝精神。

官窯瓷，來源于御器廠，并進入宮廷，故其藝術(shù)特征更嚴謹呆板，更具有濃艷的貴族氣息。因窯場管理體制的嚴密，也使陶藝家創(chuàng)作時，更趨向工藝共性化。故其作品，更多的是視覺美感，而其模式化的工藝，更多的是束縛人的藝術(shù)創(chuàng)造力。

清代晚期三陽開泰瓶

假如再從經(jīng)濟價值上來評估：官窯瓷精品創(chuàng)造的一個個千萬元的拍賣天價是與世界藝術(shù)品拍賣行情接軌的，今后還將逐年攀升，這是令人欣喜的。但隨著人們對民窯瓷精品的藝術(shù)性不斷加深認識，尤其是宋以前包括宋朝的民窯瓷精品，如兩晉越窯青瓷，唐刑窯，宋耀州窯、龍泉窯、建窯、吉州窯、磁州窯也將會創(chuàng)造出一個個拍賣“天價”，這是完全可以預(yù)測到的。因為宋及以前的民窯瓷精品，其歷史、文化藝術(shù)價值，其存世的稀有量決定著其有無限的投資收藏升值潛力。

隨著世界性的返璞歸真的潮流，原始的陶藝精神，會震撼更多人的心靈；隨著藝術(shù)品收藏投資者歷史感的不斷增強，人們對歷史悠久的藝術(shù)品會越來越感興趣。那么高古民窯陶瓷精品，就會受越來越多的收藏家青睞。

所以，我們提出重新認識民窯瓷與官窯瓷，這不僅是歷史、人文層面上的學(xué)術(shù)研究命題，也是一個投資拍賣發(fā)展上的經(jīng)濟研討命題。

雖然經(jīng)濟價值不能等同于一種藝術(shù)品的歷史文化價值，但明清官窯精品彩瓷，與高古民窯精品陶瓷，如今的經(jīng)濟價值距離相差如此大、如此遙遠，這卻是不合理、不正常的，這是不符合陶瓷藝術(shù)生產(chǎn)規(guī)律的。這也就是筆者希望古陶瓷學(xué)術(shù)界、收藏拍賣界挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的官窯瓷審美觀念，重新認識民窯瓷與官窯瓷的原因之一。

中國的明清官窯瓷工藝是璀璨的，但卻是短暫的！

中國的歷代民窯瓷藝術(shù)是輝煌的，更是悠久的！