程四化

段忠勇美術館在歷史文化名城濟南落成，這里展出的作品，是他近年來的傾心之作，是一種真性情、真感受、真意趣的表達，張揚著段忠勇的藝術主張和內在耿性氣質。這些作品簡潔無贅，神采飛揚，集中反映了段忠勇這些年新的探索、新的感悟和新的追求，正所謂十年一劍，爐火純青。讓你感覺到這位“思浩蕩、神飛揚”的“山野樵人”又有了新的突破。他的這批作品每一幅構圖都不雷同，一畫一面貌，一幅一趣味，一圖一意境。你看，《春到莽嶺》《群峰青翠》這些畫作，筆力疏野雄健，墨意虛無空靈，筆墨所形成的張力，是一種天人合一的藝術境界，給人一種博大雄渾的感覺。

段忠勇的創(chuàng)作理念是“一畫開天”，陰陽和合。段忠勇是老子故里人，他對老子的“道法自然”“一生二，二生三，三生萬物”和“萬物負陰而抱陽，沖氣以為相”的思想，有著獨到的理解。段忠勇認為，師造化得心源永遠是創(chuàng)作之本。萬物有陰陽兩極，繪畫也是這個道理。線與墨、實與虛、疏與密的變化，黑與白、干與濕、濃與淡的運用，都必須把握好一個度，這個度就是“三”，就是陰陽和合，和合點就在太極圖中那條“一畫開天”S形的線上。適合本性即自然，陰陽和合最難尋。他走萬里路，涉萬重山，苦苦尋覓那種“似與不似之間”的感覺。每到一個寫生點，他都處于一種物我化一的狀態(tài)同大自然相溝通，以澄澈的心靈，細心觀察各種物象，洞達大自然的奧秘和靈機。之后在地上鋪好氈布，再鋪上宣紙，用那酷似掃帚的筆鋒蘸上水墨，刷刷幾筆定大勢，戛然收筆。每次寫生他都帶回幾十張乃至上百張已具備創(chuàng)作雛形的寫生稿。十多年來，段忠勇踏涉名山，積存的水墨寫生稿數以萬計。段忠勇說，山河美如畫，但山河不是畫；作畫如同釀酒，物象是源泉。但光是泉水，永遠也變不成酒。能把泉水融入心源，釀造出甘冽醇厚、韻味無窮的美酒，才是創(chuàng)作的根本。段忠勇筆下的山水畫，不是山水景物的再現，而是景物在他心中融匯升華的結晶，是通過筆墨的表現形式，對升華的意緒的延伸。在畫室里他或把寫生稿作為初構，把寫生時獲取的心源去浮存真，組合貫通，心手相應，寫精點微，提煉韻味純凈的意境。《巨峰山靜》這幅畫就是用嶗山的寫生稿拓展的，讀者會有一種似曾相識的感覺。多數時候他干脆撇開寫生稿，在不作任何小構圖的狀態(tài)下，山川即我，我即山川，畫由心構，境由心出，大膽落筆，隨意生發(fā)，來表現大自然的大樸大真，《夢里蓮花》就屬于這一類。

段忠勇講究“用筆”和“墨趣”，全身心地探索水墨精神。在筆墨語言的探索中，立足中國畫本體，致力于陰陽平衡，兼收并蓄，努力尋求心目中的那個“三”，逐步摸索出一套屬于他自己的水墨程序，形成獨特的藝術風格?！短性茻煛肥俏铱粗瓿傻模压P的穩(wěn)固力和古拙質感，墨的外沖力和逸氣虛無，線的穿插力和勾勒交織，色的表現力和拓染點綴，水的擴張力和變幻莫測，有機地糅合在一起，把握得恰到好處。層次清晰的構架，自然野逸的水墨韻味，營構出畫面的奇崛迷蒙，超然物外，給人一種蕭瑟高古、出凡脫俗的感覺。

段忠勇的藝術追求是求變創(chuàng)新，獨出機杼。他特別推崇黃賓虹“畫貴有靜氣”的論斷。近年來，他從取宏用精、學萬用一的角度出發(fā)，深入研究前輩大師的筆墨技巧，努力吸納黃賓虹用筆用墨的松弛度和自由度、潘天壽構圖的精準練達和欹正平衡、傅抱石的精心暈染、李可染的層層疊加，在藝術上取得新的收獲。與此同時，他又敢于打破常規(guī)，用現代的審美角度，重新疊組水與墨、光與影的契合點，營造風雷激蕩、陽剛奮進的氣勢。雖然是打破常規(guī)，卻能仍見常理，逐漸形成荒率中透著深邃，粗曠中激蕩著韻致的個人風貌，張揚著他獨立不羈的個性化藝術取向。你看《白云生處有人家》這幅畫，那崎嶇的山峰，那漂浮的山嵐，那滿卷的恢弘之勢，那騰發(fā)的清逸之氣撲面而來，溢放著大自然的真醇。最值得稱道的是段氏奇特的皴法，他用那八面出鋒的筆觸，在畫面上反復皴擦，有時一幅畫要皴擦好幾天，幾十遍，硬是皴出一種淡而厚、厚而透、透而靈動的藝術效果。不諳此法者還以為是揉紙或用特技得到的效果，這是沒有目睹過段忠勇繪畫過程所產生的錯覺。段忠勇說過實物易畫，虛物難求。近一個時期，他的作品敢于以虛代實，在簡約中表現力度，以墨韻的擴張營造浩瀚無際的禪宗韻致。

段忠勇作畫專心致志，為人本色如一。這些年來他始終挹“畫家的天職是畫好畫”這句話當做座右銘。這次展出的作品，無論是主題赫然的巨制，還是逸筆草草的小品，他都在不失理性地實驗著水墨的張力狀態(tài)，這最終使得他的畫面在傳統(tǒng)與現代的碰撞中產生了新的視覺感召力和意味深遠的韻律。段忠勇骨子里流淌的是求索的激情，是學識的內涵，是藝術的追求，是隨心的奔放。和他接觸一段時間就會被他的曠達、機敏所折服，被他的率真修為、博大胸懷所同化。

路無止境，藝術無疆。我深信，腹笥寬宏、極具定力的段忠勇，將會不斷超越自我，戰(zhàn)勝自我。