中國音樂學院聲樂教學輔助模式初探

蘇玥

摘 要：中國音樂學院從成立、發(fā)展到聲樂教學模式的形成，歷經(jīng)幾十年的努力，匯集了國內(nèi)外頂級音樂教育家的思想和心血，是各高等音樂學院學習、借鑒的模板。其聲樂專業(yè)課程與理論公共課程相輔相成，聲樂專業(yè)多層次的舞臺實踐活動豐富多彩，其聲樂教學模式的理念和思想，對高等音樂院校的聲樂教學具有借鑒和指導的作用。

關(guān)鍵詞：音樂學院；聲樂教學；理論；舞臺表演

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）12-0231-03

一、中國音樂學院的成立與聲樂教學的發(fā)展

（一）中國音樂學院成立的背景

中國音樂學院是1964年在周恩來總理親自提議和關(guān)懷下建立的。1963年8月，周總理提出：我國在音樂、舞蹈和其它文藝事業(yè)上，應(yīng)在吸收世界先進文化的同時，著重繼承和發(fā)展祖國的藝術(shù)傳統(tǒng)；發(fā)展民族音樂的基礎(chǔ)是要發(fā)展民族音樂教育，為此應(yīng)建立一所新型的專門培養(yǎng)民族音樂人才的“中國音樂學院”。1963年11月，文化部根據(jù)周總理的談話精神起草了《關(guān)于建立中國音樂學院和中國舞蹈學校的請求報告》。后經(jīng)國務(wù)院批準，中國音樂學院于1964年正式成立。1964年3月，學院領(lǐng)導根據(jù)上級指示精神，提出了《關(guān)于中國音樂學院的設(shè)想》（草案），其中指出：“要辦好這種新型的音樂學院，單靠教育機構(gòu)是無法完成的，必須有相應(yīng)的研究機構(gòu)以及創(chuàng)作與實驗演出機構(gòu)予以配合?！备鶕?jù)這一設(shè)想，學院設(shè)置了相應(yīng)的教學、研究機構(gòu)。教學機構(gòu)的設(shè)置主要有理論、作曲、器樂、聲樂及歌劇5個系。研究機構(gòu)的設(shè)置是將原來附屬于中央音樂學院的民族音樂研究所整個調(diào)過來。1991年中國音樂學院新增設(shè)了音樂教育系。1996年9月，學院將聲樂系、歌劇系合并成聲歌系。發(fā)展到今天中國音樂學院專業(yè)分布有音樂學、作曲與作曲技術(shù)理論、音樂表演3大類，設(shè)有音樂學系、作曲系、聲樂歌劇系、中國民族器樂系、音樂教育系、鋼琴系、藝術(shù)管理系、指揮系、管弦系、音樂科技系、社會科學部等11個教學單位。

（二）中國音樂學院聲樂教學的發(fā)展

建院初期，聲樂專業(yè)的課堂以傳統(tǒng)音樂為主要教學內(nèi)容，民歌、戲曲等各種傳統(tǒng)音樂蔚然成風。老師們的教學方式也各不相同，有的用國外發(fā)聲方法教學，而大多數(shù)學校聘用的文人音樂家尤其是民間音樂家還是采用傳統(tǒng)音樂中的“口傳心授”方式教學。建院初期的藝術(shù)實踐活動也很豐富多彩，如師生們到北京郊區(qū)進行勞動、采風、社會調(diào)查、演出輔導；向“烏蘭牧騎”與中南地區(qū)來京匯報演出的劇團學習；參加音樂舞蹈史詩《東方紅》的排練演出等。1966年夏，隨著“文化大革命”的到來，教學探索也隨之中斷。1973年秋，中國音樂學院與中央音樂學院合并成為“中央五七藝術(shù)大學音樂學院”，直到1980年10月中國音樂學院才得以重新恢復建制。80年代后隨著國家開放政策的實施和學院規(guī)模的不斷擴大，新成員的加入同時也帶來了新的教學思想，聲樂教學也在單一的民族唱法基礎(chǔ)上增設(shè)了美聲唱法，聲樂授課方式也逐漸引用國外的發(fā)聲方法和借助鋼琴伴奏；傳統(tǒng)音樂的“口傳心授”方式也隨著文人音樂家和民間音樂家的老去與離世也漸漸淡出教學舞臺，現(xiàn)在只有少數(shù)的課程如“京劇”“古詩詞歌曲”等還用“口傳心授”的方式教學。近幾年隨著新的科技信息和現(xiàn)代音樂思潮的不斷涌入，流行音樂也傳入了音樂高校，在現(xiàn)聲歌系主任馬秋華老師的帶領(lǐng)下，中國音樂學院聲歌系與時俱進增設(shè)了流行唱法。中國音樂學院可謂名師薈萃，教學科研領(lǐng)域都處于全國領(lǐng)先水平，尤其是在中國聲樂表演領(lǐng)域更是成績驕人，學校共有國家高校教學名師2位，聲歌系的金鐵霖老師就是其中一位。鄒文琴老師也獲得了北京市高校教學名師稱號。從建院初級到今天有許許多多的音樂教育家默默的做著貢獻，如安波、馬可、劉雪庵、郭蘭英、傅雪漪、良小樓、金鐵霖、鄒文琴、馬秋華等，他們培養(yǎng)出眾多的優(yōu)秀的人才如：吳雁澤、德德瑪、彭麗媛、宋祖英、張也、閻維文、譚晶、祖海、姚貝娜、阿魯阿卓、曹芙嘉等歌唱家和著名歌手，為中國民族音樂的繼承發(fā)展和弘揚做出了重要貢獻。

二、聲樂專業(yè)課程與理論公共課程相輔相成

（一）聲樂專業(yè)選擇理論課的方向

中國音樂學院聲樂專業(yè)的學生以一對一的授課方式為主，每周上兩節(jié)專業(yè)課。在課堂上民族唱法和美聲唱法主要用鋼琴發(fā)聲和歌曲伴奏，流行唱法除此以外還要加入電子設(shè)備（電腦音響麥克等）。3種不同唱法的學生在理論課的選擇上也略有不同，如民族唱法在理論課上可選張?zhí)焱蠋熤髦v的“原生態(tài)民歌的傳承與研究”、徐欣老師主講的“京劇”、趙曉楠老師主講的“中國傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)”、徐欣老師主講的“中國戲曲”、王蘇芬老師主講的“古典詩詞歌曲演唱”等；美聲唱法的理論課可選劉蓉惠老師主講的“意大利語語音及聲樂作品選讀”、西沙老師主講的“德奧藝術(shù)歌曲”和“歌唱中的德語語音”、郭湘老師主講的“法國藝術(shù)歌曲”、張哲老師主講的“西方歌劇釋義”等；流行唱法可選的理論課有郭震老師主講的“音樂劇賞析”、桑海波老師主講的“流行音樂導論”、流行唱法專業(yè)的學生還要必修郭震老師的形體課程。流行唱法因為是新增設(shè)的學科，隨著教學經(jīng)驗的積累會補充相應(yīng)的理論課程。聲樂這3種唱法同時可選的理論課也有許多，典型的課程有陳蔚老師主講的“聲樂表演理論與實踐”、劉曉江老師主講的“中國藝術(shù)歌曲”、李元華老師主講的“聲樂表演藝術(shù)”、龔荊憶老師主講的“中國藝術(shù)歌曲演唱與伴奏”、潘桂娟老師主講的“舞臺語言基礎(chǔ)訓練”、謝嘉幸老師主講的“音樂表演美學”、還有瞿小松和謝嘉幸老師共同主持參與的“音樂縱橫三人談”等等。

（二）與聲樂相關(guān)的精品課程內(nèi)容概括

1.中國藝術(shù)歌曲：每首藝術(shù)歌曲產(chǎn)生的背景；詞作者及歌詞；曲作者及曲調(diào)；詞曲的結(jié)合；鋼琴伴奏的作用；演唱的范本分析；歌曲演唱。

2.聲樂表演理論與實踐：作品分析：時代背景、中心思想、情緒情感；音樂結(jié)構(gòu)分析：分段落、分樂句、找動詞和形容詞；歌唱的表演手段：眼神、手勢、步伐、空間、呼吸、風格。理論部分落實在紙上，實踐部分把寫在紙上的設(shè)計在課堂上進行表演。作品也從古曲、民歌、藝術(shù)歌曲、歌劇選段、創(chuàng)作歌曲等根據(jù)時代的不同表演的手段也各不相同。

3.音樂劇賞析：每部音樂劇產(chǎn)生的創(chuàng)作時代背景；作品時代背景；詞曲作者介紹；作品內(nèi)容介紹；作品人物介紹；人物聲音塑造（扮演者與人物形象相吻合）；作品欣賞。

4.古典詩詞歌曲演唱：古典詩詞歌曲的定義及發(fā)展史；古典詩詞歌曲的傳承；古典詩詞歌曲的演唱特點：風格與韻味；每首古典詩詞歌曲分析：創(chuàng)作背景介紹、詞曲作者介紹、內(nèi)容詞義分析；演唱實踐。

5.意大利語語音及聲樂作品選讀：意大利語語音的發(fā)音規(guī)則及演唱提示：元音、輔音、不發(fā)音字母和啞音字母、外來字母；語音和語調(diào)：音節(jié)、重音、省音和斷音、句型和語調(diào)；朗誦并演唱歌曲片段；意大利語小對話；音樂術(shù)語；意大利語不同風格作品演唱。

6.中國藝術(shù)歌曲演唱與伴奏、德奧藝術(shù)歌曲這兩門課程都是以鋼琴伴奏為主體的課程講座，龔荊憶老師和西沙老師都是非常優(yōu)秀的藝術(shù)指導老師，都有深厚的鋼琴演奏基礎(chǔ)，對歌曲演唱的處理都有獨到的見解，這兩個課程內(nèi)容雖說歌曲作品是一中一外，但兩位老師都強調(diào)歌唱者與伴奏的密切配合，小到每一樂句的呼吸口，大到歌曲演唱的整體感，還有歌唱者歌唱時情緒的起伏變化，細膩的詞語拿捏、伴奏者要與歌唱者同呼吸同歌唱等等。

7.原生態(tài)民歌的傳承與研究、音樂縱橫三人談這兩門課程順應(yīng)了“請進來”的大學教學原則，也就是請來校外的音樂評論家、音樂教育家、音樂表演藝術(shù)家、民間音樂家等來學校講座，原生態(tài)民歌的傳承與研究課程請來的都是民間音樂家，課堂采用的是“口傳心授”的傳統(tǒng)教學方式，使學生們不出課堂就能接觸到原汁原味的原生態(tài)民歌。音樂縱橫三人談這一課程是以專家講座的形式出現(xiàn)的，每一星期都請來一位專家，專家從自己的生平閱歷到音樂道路，從自己的音樂成就到人生感悟，內(nèi)容包羅萬象，大大開闊了聲樂專業(yè)學生的音樂視野、增添了知識內(nèi)涵。

聲樂專業(yè)的學生在技巧課堂上學的大多內(nèi)容是發(fā)聲基礎(chǔ)和歌唱技巧，但歌曲內(nèi)涵的充盈離不開理論公共課各位專家老師的指導和釋義。從曲風不同時代不同風格的演唱到表演的眼神、手勢、臺風；從歌唱者與鋼琴伴奏的密切配合到歌唱者音樂視野和內(nèi)涵的開闊，這些都說明聲樂專業(yè)課程與理論公共課程是相輔相成、密不可分的。一位優(yōu)秀歌唱家的出現(xiàn)是許許多多園丁共同培育的結(jié)果。

三、聲樂專業(yè)多層次的舞臺實踐活動

（一）音樂會形式

中國音樂學院的校園里有一座非常受人矚目的建筑，它的利用率很高，幾乎每天都人來人往，它就是音樂廳。音樂廳主要包括音樂廳、歌劇廳、排練廳、錄音棚、化妝間、國樂展廳等布局。音樂廳在地上共4層915個座位，歌劇廳在地下共兩層共有300個座位。音樂廳的空間組織圍繞著“疊合”和“分離”的形式設(shè)計。中國音樂學院除了有這兩個主要演出場地外還有一個階梯教室也可與音樂會使用，學生開個人演唱會占用音樂廳或歌劇廳學校會收取一部分費用，階梯教室是不收費的。中國音樂學院的演出非常密集，幾乎每天都有。碩士生的演出居多，因為中國音樂學院擁有音樂與舞蹈學博士、碩士學位和藝術(shù)碩士（MFA）授予權(quán)，每年聲樂專業(yè)的博士生、碩士生畢業(yè)都按學校規(guī)定有一場畢業(yè)音樂會。除此之外師生音樂會、節(jié)日音樂會（新年音樂會）、交流音樂會也不少，作為高端訪問學者應(yīng)研究生處規(guī)定每年入學和畢業(yè)期間也要開兩場音樂會。根據(jù)聲樂專業(yè)唱法的不同，民族唱法和流行唱法的演出場地多選在音樂廳，而美聲唱法的演出多選在歌劇廳。一場演唱會的曲目大多在15首到20首之間，伴奏的選擇多為單一的鋼琴，也有民族唱法的演出在鋼琴伴奏的基礎(chǔ)上加入民族樂器，美聲唱法的演出也有少數(shù)在鋼琴伴奏的基礎(chǔ)上加入西洋樂器。流行唱法的學生音樂會也精彩紛呈：有小型音樂劇演出、有搖滾樂隊演出、有說唱音樂演出、有中國唱法演出等，演出的現(xiàn)場很熱烈也很受青年人的追捧。在這個高等音樂學府里，人們感受到了它的博大與包容以及對新生事物的勇于嘗試。

（二）課堂形式

對于中國音樂學院聲樂專業(yè)的學生來說，他們是幸運的。在他們必修的理論課里，有很大一部分是圍繞著他們的專業(yè)開展的。陳蔚老師主講的“聲樂表演理論與實踐”、劉曉江老師主講的“中國藝術(shù)歌曲”、李元華老師主講的“聲樂表演藝術(shù)”、龔荊憶老師主講的“中國藝術(shù)歌曲演唱與伴奏”、潘桂娟老師主講的“舞臺語言基礎(chǔ)訓練”等，都在學習理論的基礎(chǔ)上在課堂實戰(zhàn)表演，這時的講臺就是舞臺，唯一不同的是學生表演時出現(xiàn)的每一個問題老師都停下來耐心講解，從呼吸到情感，從眼神到手勢都會逐一解決。達到最理想的演出效果。陳蔚老師在課堂上，會根據(jù)歌曲的需要設(shè)計特定場景或演出的小道具增加現(xiàn)場演出的感染力。課堂的實踐形式很受學生的歡迎，能很好的解決學生對舞臺的恐懼感，通過經(jīng)常的磨練增強學生的自信心。

（三）考試形式

考試對于聲樂專業(yè)的學生來說非常嚴格，每學期有兩次正規(guī)考試，期中期末各一次?？荚嚨膱龅卦O(shè)在音樂廳和歌劇廳，民族和流行唱法的學生在音樂廳，美聲唱法的學生在歌劇廳。流行唱法的學生考試時可用麥克和伴奏帶，其它唱法用鋼琴伴奏。期中考試每人兩首曲目，由高年級向低年級按學號順序考。期末考試高年級畢業(yè)班考5首曲目，其他年級考兩首，不能與期中考試曲目重復?？荚嚂r間老師都提前入場，拿好自己的考試學生曲目名單，進行現(xiàn)場打分。這時名師云集，但考場安安靜靜，學生也按名單依次登臺演唱。學生考試時都穿正規(guī)的演出服，很亮麗也很得體，出場入場都很認真的行禮謝幕，表演的很投入仔細，一招一式都經(jīng)過練習考量?？荚嚺c真正的演出幾乎一模一樣，唯一不同的是沒有掌聲。聽眾不可隨便出入，只能在演唱完兩首曲目學生在上下場時出入，可錄像錄音便于學習交流。

（四）交流形式

中國音樂學院的辦學方針是開放的，大到與國際接軌，小到與國內(nèi)兄弟院校聯(lián)合，真正做到了“走出去，引進來”的辦學原則。從1964年建校到現(xiàn)在已有50年，在這50年中，中國音樂學院先后與美國、英國、法國、德國、奧地利、俄羅斯、日本、韓國以及港澳臺等數(shù)十個國家和地區(qū)開展文化交流，同多所世界一流的藝術(shù)院校和音樂機構(gòu)建立了長期的合作關(guān)系，把中國的民族音樂向世界各國傳播。每年中國音樂學院都會請來國外幾座友好音樂院校的音樂家來學院聯(lián)合舉辦新年音樂會，2014年邀請的國外院校有：中國-奧地利聯(lián)合音樂大學、奧地利薩爾茨堡莫扎特音樂大學、德國薩爾布呂肯音樂大學、韓國梨花女子大學。近幾年中國音樂學院研究生處組織碩士生和優(yōu)秀的本科生面向全國高等音樂院校進行學術(shù)交流和義務(wù)演出，為兄弟院校帶來精彩的演出節(jié)目和國內(nèi)一流的辦學理念。

中國音樂學院聲樂專業(yè)學生的演出實踐活動還不僅僅是這些，還有聲樂比賽、電視臺演出等等，這些多層次的實踐活動都大大豐富了學生的演出經(jīng)驗，為學生將來的職業(yè)選擇做好充分的準備，為成為明天的音樂之星蓄積能量。

聲樂專業(yè)是各高等音樂院校重要的三大課程體系之一，聲樂專業(yè)教學模式隨著時代進步在不斷發(fā)展著，中國音樂學院從成立、發(fā)展到聲樂教學模式的形成，歷經(jīng)幾十年的努力，匯集了國內(nèi)外頂級音樂教育家的思想和心血，是各高等音樂學院學習、借鑒的模板。

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參考文獻：

〔1〕中華人民共和國文化部教育科技司.中國高等藝術(shù)院校簡史集·中國音樂學院.浙江美術(shù)學院出版社，1991.

〔2〕李雁賓.總理與音樂學院.中國音樂，1994，（3）.

〔3〕樊祖蔭.回顧與思考.中國傳統(tǒng)音樂教育學術(shù)研討會.香港大學，2006.

（責任編輯 徐陽）