20世紀美術(shù)史思學(xué)記
——論《20世紀前期：中國美術(shù)現(xiàn)代性的發(fā)生和發(fā)展》

葉 霞

（廣西藝術(shù)學(xué)院 廣西 南寧 530001）

20世紀美術(shù)史思學(xué)記
——論《20世紀前期：中國美術(shù)現(xiàn)代性的發(fā)生和發(fā)展》

葉 霞

（廣西藝術(shù)學(xué)院 廣西 南寧 530001）

20世紀前期，中國美術(shù)隨著新文化運動的興起，視野由內(nèi)向外敞開，中國美術(shù)發(fā)生了很大改觀，它不再從一秉持一如繼往的傳統(tǒng)模式，而是慢慢接受外來文化的介入，中國美術(shù)以傳統(tǒng)做為底蘊開始應(yīng)對西方的外來文化，而徐悲鴻作為一個杰出的繪畫大師，他對我國美術(shù)教育有著重大的貢獻，他一度主張中西結(jié)合，通過引西潤中、中西融合、傳統(tǒng)中求變、借古開今甚至全盤西化等具有現(xiàn)代性的時代特征的方法使我們中國美術(shù)產(chǎn)生了多樣性的變化，從而更具有時代意義。

20世紀；中國美術(shù)；傳統(tǒng)主義；現(xiàn)代性

20世紀的中國美術(shù)史是一個范圍很廣的標題，對中國而言，它是我國美術(shù)發(fā)展的一個重要時期，而它的發(fā)生必然也離不開它當時所處的一個時事格局，即當時的社會背景。而中國社會的變動在一定程度更是讓美術(shù)緊隨步伐變之，特別是資產(chǎn)階級民族革命運動的揭起，使得辛亥革命有機地推翻了清王朝的專制統(tǒng)治，有了中華民國的成立，民國政府倡導(dǎo)民主共和思想，中國開始慢慢進入現(xiàn)代化和現(xiàn)代性發(fā)展的新階段。然而，它給中國美術(shù)所帶來的種種弊端是避免不了的，特別是在人們生活方式與審美觀念上，是需要時間讓人們?nèi)ヂ恋矶岣叩?。相反，時代潮流的沖擊是社會無法阻擋的，因此美術(shù)所倡導(dǎo)的以洋為美、以新為美、棄之傳統(tǒng)的種種審美風(fēng)氣必然會隨諸影響 20世紀中國美術(shù)現(xiàn)代性的發(fā)展變化。從而也進一步掀起了新的思想文化潮流的熱脹，導(dǎo)致它的形式是無比復(fù)雜和多樣的，繼而才有了實用美術(shù)新的發(fā)展，好比傳統(tǒng)工藝、現(xiàn)代建筑藝術(shù)以及現(xiàn)代雕塑的出現(xiàn)和發(fā)展，更是為中國美術(shù)的藝術(shù)發(fā)展增添了不一樣的光彩。

隨著新文化運動的興起，中國力圖通過美育來改造時事。而所謂美育”1，即是美術(shù)教育，是我同著名的理論家蔡元培先生首位提出來的，記得整理筆記的時候，曾記錄了他說的這么一句話：美育者，應(yīng)用美學(xué)之理論于教育，以陶養(yǎng)情感為目的者也。讓我印象十分深刻，它更是作為一種締造文化底蘊的心得烙印在我的心里，讓我終生受益。因為只有通過教育來改變?nèi)藗兊乃刭|(zhì)才能真正地使一個國家的文化，從而增強我們的文化自信。所以一種新的美術(shù)教育體制取代一種傳統(tǒng)的美術(shù)教育方式，必然也會推動中國美術(shù)現(xiàn)代性的發(fā)展。特別是以油畫為主體的西洋畫在中國獲得前所有的發(fā)展，也出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的畫家，諸如林風(fēng)眠、衛(wèi)天霖、陳抱一、關(guān)良、潘玉良等等。而我個人特別喜歡林風(fēng)眠的簡筆畫，灑脫自然。林風(fēng)眠是個有著巨大藝術(shù)成就的畫家，曾留學(xué)西方，他熱衷于倡導(dǎo)中西方融合，結(jié)合東西方藝術(shù)的理念，把全部的精力投入到藝術(shù)教育工作中去，他在作品中常常構(gòu)造出繪畫藝術(shù)的新境界，創(chuàng)造出屬于自己獨特的繪畫語言。他有效地借鑒和吸收了西方現(xiàn)代繪畫的精華，將其與中國畫的傳統(tǒng)水墨筆法和意境相融合，又巧妙地結(jié)合了他的人生閱歷。他的每一幅作品都洋溢著生命的律動，畫面生機勃勃，具有很強的浪漫主義色彩，從中透出一種特有的情思，又不乏某種內(nèi)在的悲憫意蘊。

傳統(tǒng)的中國畫內(nèi)涵博大精深，而對于傳統(tǒng)主義的概念潘公凱曾提出四大主義”2，它們分別是傳統(tǒng)主義、融合主義、西方主義與大眾主義。將傳統(tǒng)大家本身所拘囿的現(xiàn)代意識稱之為“傳統(tǒng)主義”。特別是受新文化運動潮流的影響，出現(xiàn)了一大批以傳統(tǒng)主義意識為主的一批畫家，如唐云、陳師曾、于非闇、賀天健等等。尤其是極具影響力的嶺南畫派，以高劍父、高奇峰、陳樹人為代表，他們中的大多數(shù)都曾留學(xué)日本，學(xué)習(xí)日本文化，吸收西洋繪畫技法，中西融合。以致他們在畫法上多與寫實技法描繪嶺南一帶植物為主，極具南方生活特點，并在保留原有的中國傳統(tǒng)繪畫技法的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出及其有時代精神、當?shù)孛耧L(fēng)的畫作，并染以濃重的色彩渲染畫面，強調(diào)色感的表現(xiàn)，注重水墨的渲染以及對物象的真實描繪，所幸構(gòu)成了中國畫現(xiàn)代性發(fā)展多樣性的面貌，而他們對于傳統(tǒng)的種種詮釋也自然而然地對中國美術(shù)現(xiàn)代性的發(fā)展形成了一定的擴張力。同時他們也培養(yǎng)出來一大批知名畫家，如徐悲鴻、黃少強、方人定、趙少昂、關(guān)山月、黎雄才等，從而為現(xiàn)代美術(shù)的傳播和發(fā)展更上了一層樓，便也促進了中國美術(shù)的現(xiàn)代性發(fā)展。

徐悲鴻，他對我們中國美術(shù)的發(fā)展有著重要的貢獻。說起徐悲鴻，大家肯定會聯(lián)想到馬，在他的個人藝術(shù)成就中，畫馬的成就是最為卓著的。徐悲鴻跟林風(fēng)眠一樣都對繪畫滿懷熱情，都曾留學(xué)歐洲，研究西方美術(shù)文化。他留下的作品不計其數(shù)，在繪畫創(chuàng)作上，他的作品巧妙地融合了古今中外技法于一爐而又及其獨特的風(fēng)格。他擅長素描、油畫、中國畫，有很強的造型能力，人物注重寫實，傳達一種積極向上的精神，他所畫的花鳥、山水、走獸簡練明快、結(jié)構(gòu)精準、富有生氣。尤其是他畫的馬，著名于千里之外家喻戶曉。馬，是徐悲鴻一生中最愛描繪的題材，他畫的奔馬，方中有圓，圓中有方。他非常注重大自然寫生，對馬的寫生稿不下千幅，對馬進行過解剖，甚至還步入馬圈去熟悉馬的性格脾氣，以致他筆下的馬筆墨瀟灑淋漓盡致，而馬的那種剛勁、有力的形象更是富于我們年輕一代該有的向上風(fēng)貌，猶如一匹野馬在馳騁而奔，飛向光明。這也是徐悲鴻習(xí)慣以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的一種愛國情懷。他一生致力于國畫的改革創(chuàng)新。在技法上，更是滲入西方的透視構(gòu)圖，逼真生動地描繪了所畫物象。他的代表作《奔馬圖》，我個人甚是喜歡，這幅作品作于抗日戰(zhàn)亂中，當時正處于敵我力量相持階段，日軍想在發(fā)動太平洋戰(zhàn)爭之前徹底打敗中國，徐悲鴻聽聞國難當頭，心急如焚。他便連夜畫出《奔馬圖》以抒發(fā)自己的憂國情懷。從該作品中可以看出，徐悲鴻運用奔放的墨色勾勒出頭、頸、胸、腿等結(jié)構(gòu)突出的地方，并以干筆掃出馬尾，使?jié)獾蓾竦淖兓瘻喨惶斐?。馬腿的直線細勁有力富有彈性，整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破整個畫面奔來，濃裕著深刻的愛國情懷。他為中國畫的創(chuàng)新開出了一條通往成功的道路，他的繪畫藝術(shù)也給了現(xiàn)代藝術(shù)更有意義的啟發(fā)和經(jīng)驗

總之，中國美術(shù)現(xiàn)代性的發(fā)生和發(fā)展的過程是緩慢的，更是不斷進步的，我們要時刻保持民族文化自信，作為 21世紀的有為青年，我們需要做的是把中國繪畫之道傳承和發(fā)揚下去，豐富我們的文化內(nèi)涵，壯大我們的視野，儲蓄我們的知識量，豐富我們的繪畫情懷，創(chuàng)作出更優(yōu)秀的美術(shù)作品。

[1]蔡元培 蔡元培美學(xué)文選 北京大學(xué)出版社 1983年版

[2]潘公凱 傳統(tǒng)派與傳統(tǒng)主義 人民出版社 1980年3月 第147期

葉霞（1989-）女，漢族，籍貫：廣西欽州人，廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫（人物）方向研究生，碩士學(xué)位