冼星海與施光南音樂創(chuàng)作的“人民性”之比較

冼星海與施光南音樂創(chuàng)作的“人民性”之比較

趙敏

（皖西學院藝術學院，安徽六安237012）

摘要：“人民性”是藝術的最高追求，冼星海和施光南是近代音樂史上僅有的兩位被譽為“人民音樂家”的作曲家，他們生活在兩個完全不同的時代，創(chuàng)作的內(nèi)容和形式各具特色，音樂作品的“人民性”表現(xiàn)出一定差異。冼星海生活在抗戰(zhàn)時代，他的作品的“人民性”主要體現(xiàn)為“救國救亡，反抗侵略”；施光南是和新中國一起成長起來的一位作曲家，濃濃的“鄉(xiāng)國之愛”成為其作品“人民性”的核心主題。冼星海與施光南音樂作品“人民性”的共性主要表現(xiàn)為他們都牢牢把握時代主題，把滾燙、赤誠的愛國熱情融入音樂創(chuàng)作，把民族音樂的靈魂貫穿于創(chuàng)作生涯，奏響時代的最強音符。文章試通過比較冼星海和施光南音樂創(chuàng)作的“人民性”，探索他們成為“人民音樂家”的原因，力圖為現(xiàn)代中國作曲家的音樂創(chuàng)作提供啟迪和借鑒。

關鍵詞：冼星海；施光南；人民音樂家；人民性

中圖分類號：J616文獻標識碼：A

收稿日期：2015－01-25

基金項目：皖西學院皖西民歌研究所科技創(chuàng)新項目（項目編號：wxkj1501）；六安市委宣傳部委托項目：皖西文化藝術傳承創(chuàng)新研究；六安市委宣傳部2013年委托項目：皖西民歌藝術創(chuàng)作（六宣發(fā)[2013]15號文件）；安徽省高校人文社會科學研究重點項目（項目編號：SK2014A422）

作者簡介：趙敏（1972-），女，安徽蒙城人。皖西學院藝術學院，講師，碩士。研究方向：聲樂教學與研究。

冼星海和施光南是中國近現(xiàn)代音樂史上僅有的兩位被譽為“人民音樂家”的作曲家，這是人民對一名從事音樂創(chuàng)作的音樂家所能給予的最高贊美，也是對音樂家所取得巨大成就的高度認可。冼星海和施光南雖然屬于不同的時代，有著不同的人生經(jīng)歷，接受過不同的音樂教育，創(chuàng)作的作品內(nèi)容和形式也有所不同，但是，他們的作品心系祖國，反映了千千萬萬人民的精神需求，抒發(fā)了時代人民的心聲，激勵著人民為美好的生活而奮斗，因而他們的作品充滿了“人民性”，并為廣大人民所喜聞樂見。通過冼星海與施光南作品“人民性”之比較，探討兩位偉大的“人民音樂家”成功之路，以期從中有所啟迪和借鑒。

1　藝術的終極追求——“人民性”

藝術的人民性在不同的歷史時期有著不同的內(nèi)涵，總的來說，藝術的人民性是先進文化的本質特征，以熱愛祖國為核心的民族性、時代性則是人民性最明顯的標志。列寧指出：“藝術是屬于人民的?！仨毥Y合這些群眾的感情、思想和意志，并提高他們。并使他們得到發(fā)展?！盵1]列寧的論述告訴藝術工作者，藝術創(chuàng)作必須深深的根植于人民群眾，要能反映人民的精神需求，并且把時代人民的思想感情融入作品，反映時代大多數(shù)人民的心聲，表達人民內(nèi)心真實的需求。這

樣的藝術創(chuàng)作才會充滿生機與活力，保持藝術的“人民性”是造就藝術大師的必要條件，而以人民群眾的偉大實踐活動為核心的“人民性”則是孕育藝術大師肥沃的土壤。

“人民性始終是文藝發(fā)展繁榮的源頭活水，是文藝永恒的生命?！盵2]人民需要藝術來滿足生活的精神需求，而藝術創(chuàng)作不竭的源泉則來自于人民生產(chǎn)活動、情感活動和創(chuàng)造精神。那么，好的藝術作品自然應該為人民服務，為廣大的人民所接受、喜愛，并從中能感受到美的教育，汲取激情、知識、力量，增長人民的文明素養(yǎng)、道德素質、時代精神，提升人民的欣賞層次、道德水平和精神境界，從而推動時代的發(fā)展和進步。古今中外那些經(jīng)得起考驗的優(yōu)秀藝術作品，為人民喜愛、贊賞的藝術家無不根置于人民群眾的土壤中，其“人民性”則體現(xiàn)出強烈的“民族性”。

藝術的人民性和民族性、時代性不可分割。毛澤東在1938年4月28日魯迅藝術學院講話中指出：“藝術作品要有內(nèi)容，要適合時代的要求，大眾的要求”。1942年《在延安文藝座談會上的講話》再次強調了藝術作品的“人民性”是藝術作品成功與否的金標準，是否反映了人民的生活面貌和精神需求，是藝術作品成就大小的重要條件。因為人民的生活是一種最自然的形態(tài)，并與時代一起不斷發(fā)展變化著，雖然瑣碎而粗糙，但卻生動而豐富，因而也自然成為藝術創(chuàng)作唯一取之不盡、用之不竭的源泉。毛澤東的藝術思想是站在時代高度對藝術準確的把握，明確了藝術的“人民性”，包括藝術與生活的關系，其“人民性”代表著中國最大多數(shù)的工農(nóng)兵階層的群體，藝術怎樣為這個群體服務，如何看待藝術與革命、政治的關系等。毛澤東藝術思想在強調人民性時，也包含了人民性所具有的民族性和時代性。

“只有真誠地對待人民，真誠地深入生活，真誠地站在時代變革的前列和置身于現(xiàn)代化建設熱潮之中的作家藝術家，才能取得豐碩的、為廣大群眾所歡迎的成果，才能創(chuàng)作出真正的時代史詩和不朽之作”。[3]這段話準確的指出藝術的人民性必然擁有鮮明的時代性。藝術作品必然要大力弘揚時代精神和民族精神，且符合民族的審美習慣，方能代表先進的文化方向，為人民所接受和喜愛。

冼星海和施光南是不同時代的偉大作曲家，他們用滿腔的愛國熱情創(chuàng)作出大量的藝術作品，反映了時代人民的精神面貌和生活追求，受到了廣大人民的贊譽和喜愛，正是他們作品中融入的時代精神、民族特色，展現(xiàn)了深刻的人民性，讓他們成為引導時代潮流的代表，國人心中永遠的“人民音樂家”。

2　冼星海與施光南音樂作品“人民性”之差異

2.1家庭與時代背景的不同形成其作品“人民性”的差異

冼星海，祖籍廣東番禺，1905年出生于澳門一個窮苦的漁民家庭，尚未出生父親就已離世，靠母親做傭人撫養(yǎng)，在新加坡度過了貧窮的童年。他很小的時候就表現(xiàn)出音樂方面的才能。1918年，他考入嶺南大學附屬中學，學習小提琴，后來又在北京大學音樂傳習所、上海音樂?？茖W校學習，并成長為一名憂國憂民的熱血青年，積極參加思想進步的學潮活動，并因此被迫中斷了音樂的學習，但愛國的熱情在他心里已生根發(fā)芽而不斷壯大。1929年赴法國勤工儉學，異國他鄉(xiāng)，生活極度艱苦，歷盡磨難，卻依然堅持音樂學習、創(chuàng)作，1931年至1934年他在巴黎國立音樂學院作曲班學習作曲，在國外學習期間就創(chuàng)作出《游子吟》等極具影響力的藝術作品。1935年學成回國，用音樂做武器，積極投身于抗日救亡活動，他創(chuàng)作的大量抗戰(zhàn)歌曲極大地鼓舞了中國人民的抗戰(zhàn)熱情。冼星海生活在抗戰(zhàn)時代，必然使他的作品的“人民性”更多的體現(xiàn)為災難深重的舊中國人民不屈的抗爭精神與追求民族解放的戰(zhàn)斗精神。

施光南1940年出生于重慶，1957年考入中央音樂學院學學習，1959年進入天津音樂學院作曲系繼續(xù)深造，1964年畢業(yè)于天津音樂學院作曲系。畢業(yè)后在天津歌舞劇院工作，后調入中央交響樂團，開始了他創(chuàng)作的一生，創(chuàng)作了大量深受人民喜愛的藝術作品。可見，施光南是和新中國一起成長起來的一位作曲家，建設中的新中國給了他廣闊的創(chuàng)作空間和靈感，在他短暫的一生中創(chuàng)作了眾多被億萬人民喜愛的藝術作品，表現(xiàn)了新時期人民的心聲、時代的烙印、民族的精神。施光南生活在新中國，對新中國的熱愛、對美好生活的向往、對幸福生活的謳歌和對建設富強繁榮的新中國的期盼則成為其作品的主旋律，也自然成為其作品“人民性”的核心內(nèi)容。

2.2音樂創(chuàng)作內(nèi)容與體裁的“人民性”差異

冼星海生活的時代，是中華民族奮起反抗外敵入侵的時代，中華民族處在民族存亡的危亡關頭，不屈的中國人民與侵略者展開了艱苦的戰(zhàn)斗。1935年，冼星海留學回國，立刻投身于抗日救亡運動的時代洪流，創(chuàng)作了大量的革命歌曲、群眾歌曲、抗戰(zhàn)歌曲，號召、鼓勵人民的抗戰(zhàn)決心，作品內(nèi)容以表現(xiàn)人民的革命豪情和不屈的民族精神為主，他用音樂喚起民族的吶喊。如《在太行山上》等歌曲慷慨激昂，表現(xiàn)出人民不屈的戰(zhàn)斗精神和戰(zhàn)勝敵人的必勝信心。

如譜例一：

《在太行山上》采用四二拍子復二部曲式結構，進行曲風格，多采用大小三、六度和聲音程，XXX切分節(jié)奏，充滿戰(zhàn)斗性，加上“紅日”、“烽火”等壯麗意象，使作品慷慨昂揚，威武豪邁，反映了英雄的中國人民和入侵敵人展開了堅決的斗爭，表現(xiàn)中華民族團結一心、同仇敵愾的革命英雄主義和樂觀主義精神，極大地鼓舞了中國人民保衛(wèi)祖國、驅逐日寇的決心和斗志。冼星海作品的體裁主要包括：交響樂、歌劇、大合唱、群眾歌曲、抒情歌曲、兒童歌曲等，都具有鮮明的抗日救亡等愛國革命的民族精神。民族解放成為其作品“人民性”最突出的表現(xiàn)。

施光南與新中國一起成長，對新中國、新社會、新生活有著深厚的感情。他的作品內(nèi)容充滿了對祖國、對中國共產(chǎn)黨、對人民的歌頌與贊美。如《最美的贊歌獻給黨》、《在希望的田野上》等。

如譜例二：

作品前奏才用了前緊后松的節(jié)奏型，給人以朝氣蓬勃、熱情洋溢之感，歌曲中對的“炊煙、小河”等情景的旋律描繪采用山東、皖北民歌的元素，展示出一種濃厚的鄉(xiāng)土氣息，歡快而生機勃勃，表達了作曲家對幸福美好生活的熱愛，對偉大祖國的謳歌，對未來的憧憬。

施光南作品體裁主要有：小提琴獨奏曲、聲樂套曲、抒情歌曲、歌劇等，無不充滿了對美好生活的歌頌和對祖國人民的熱愛，這種濃濃的“鄉(xiāng)國之愛”成為其作品“人民性”的核心主題。

3　冼星海與施光南音樂作品“人民性”之共性

冼星海與施光南雖然時代背景不同，接受的教育也有所不同，作品的主題與體裁等也不盡相同，但是他們音樂作品中卻體現(xiàn)出共性——人民性。

3.1把滾燙、赤誠的愛國熱情融入音樂創(chuàng)作

冼星海生活的時代，是中華民族奮起反抗外敵入侵的時代，中華民族處在生死存亡的危急關頭，不屈的中國人民與侵略者展開了艱苦的戰(zhàn)斗。如《熱血》、《黃河之戀》、《在太行山上》等，其里程碑式的史詩作品《黃河大合唱》，更是取得了較高的藝術成就。

如譜例三：

保衛(wèi)黃河

光未然詞

冼星海曲

歌詞“高粱、青紗帳、高高山崗”等采用了具有地方特色的自然景象，結合民族音樂的五聲調式，多次使用如i-3、5-i、5-?等六度及四、五度大

跳音程，音樂具有很強的動力效果，再加上卡農(nóng)多聲部輪唱，音樂具有排山倒海、風起云涌之氣勢，表現(xiàn)了中國人民保衛(wèi)黃河、保衛(wèi)祖國的強大決心，其響徹中華大地的激昂旋律，喚起了國人強烈的民族自信心和民族自豪感，為中華民族救國抗敵提供了巨大的精神力量，成為中華民族不畏艱難險阻、頑強奮斗的民族精神的象征。不僅閃爍著濃濃的愛國主義情懷，而且具有極富韻味的民族特色。

冼星海是偉大的音樂家，他創(chuàng)作的一生閃爍著光輝的愛國主義精神，他為人民而戰(zhàn)斗的藝術生涯和祖國、人民緊密聯(lián)系在一起，把自己的一生獻給了祖國，他永遠屬于人民。正如他所說過的：“我的音樂，要獻給祖國，獻給勞動人民大眾，為挽救民族危機服務?！边@也是他創(chuàng)作一生的真實寫照。

同樣，施光南也說過：“愛國是我創(chuàng)作永恒的主題?！笔┕饽献髌返膼蹏髁x精神不僅是他自身精神的體現(xiàn)，也表達了中國億萬人民傳統(tǒng)的愛國精神。如《多情的土地》、《臺灣當歸謠》等，尤其是《我的祖國媽媽》。如譜例四：

作品借用“鴻雁傳書”的古老傳說，將“深情的話”通過鴻雁捎給自己摯愛的祖國，“我走遍天涯海角，忘不了祖國媽媽”，表達了生活在海外的游子對祖國的熾熱的情懷，作品的開始部分以及與其相連的旋律，如，采用大跳音程與弱起相結合，并用半拍休止相阻隔，音樂動機雖短小，但給人以內(nèi)心感情起伏跌宕、深沉綿長之感。這些旋律優(yōu)美的歌曲深得人們的喜愛，正是由于施光南對祖國、對人民的深沉的愛。施光南的音樂作品當中充滿著他對于祖國、對中國共產(chǎn)黨的深厚情感，這是施光南音樂創(chuàng)作人民性的一個重要方面和重要體現(xiàn)。[4]

3.2民族音樂的靈魂貫穿于創(chuàng)作生涯

冼星海雖然留學多年，但他的民族音樂觀讓他把所學都獻給了民族音樂，他創(chuàng)作中鮮明的民族特色、民族風格和對民族音樂的發(fā)展貢獻，讓他成為人民敬佩的人民音樂家。

冼星海善于把民族音樂和民歌素材引入創(chuàng)作之中，使作品充滿了民族特色和地方色彩，增強了民族風格，易于為廣大的人民所接受。如《打倒汪精衛(wèi)》、《梁紅玉》就是將群眾歌曲音調中的戰(zhàn)斗性與民間說唱音樂結合而創(chuàng)作的敘事歌曲。創(chuàng)作于1939年的《生產(chǎn)大合唱》，是把民間歌舞和戲劇表演相結合，用“春耕”、“播種與參戰(zhàn)”、“秋收突擊”和“豐收”四個場景，再現(xiàn)了解放區(qū)人民的抗戰(zhàn)與生活勞動狀態(tài)，質樸粗獷，表現(xiàn)出濃郁的民間韻味。《黃河大合唱》把民間傳統(tǒng)的音樂風格與近代多聲部創(chuàng)作技巧相結合，把群眾歌曲的特點與交響史詩風格相結合，形成具有強烈民族風格和中國特色的時代性的民族史詩性巨著。作品以黃河為背景，把中華民族不屈不撓、不畏險阻的堅強意志和悠久的文化歷史融入其中，表現(xiàn)了中國人民的樸實善良、熱愛自由、寬厚仁愛的崇高品德。如譜例五：

譜例三《河邊對口曲》就是吸收了西北民歌中典型的曲調和表現(xiàn)形式。具有典型的西北民歌音調，歌詞“張老三，我問你，你的家鄉(xiāng)在哪里？我的家，在山西，過河還有三百里……”，采用一問一答的敘事性民間對唱形式，再加上采用鑼鼓的伴奏形式。這些民間音樂表現(xiàn)形式，使作品呈現(xiàn)鮮明的民族性、地域性，具有濃郁的中國風味，讓人倍感親切。

民間音樂元素的吸收使《黃河大合唱》真實生動的反映了人民的生活，表現(xiàn)出強烈的民族性，成為當時中國人民最喜愛的大合唱，至今依然散發(fā)出迷人的藝術魅力而被廣為傳唱。冼星海音樂創(chuàng)作中的民族性對中國革命音樂的發(fā)展，以及對中國新音樂的巨大影響，也讓他的很多作品成為不朽的名作。

施光南說過：“吸收和運用民間音樂的養(yǎng)料，……吸收傳統(tǒng)的精華，化為自己的血肉，把民間音樂的神韻融化在自己的精神里”。[5]正是他創(chuàng)作思想中這種深沉的傳統(tǒng)民族、民間音樂情懷，為人民服務的思想，重視人民群眾的審美要求，讓他的作品濃郁、鮮明的民族風格無處不在。如《打起手鼓唱起歌》典型的新疆民族風格卻毫無臨摹之痕，《月光下的鳳尾竹》濃郁的云南風味，《吐魯番的葡萄熟了》的節(jié)奏和音調富于地道的維族音樂風味，美麗的天山風光和婀娜舞動的維族姑娘如在眼前，開闊悠遠的音樂神韻不著一絲痕跡的營造出濃郁的維族風情。

如譜例六：

《吐魯番的葡萄熟了》中、、這幾種節(jié)奏型運用較多，這是維族民間樂器—手鼓的典型的節(jié)奏型，弱起、附點音符、切分節(jié)奏運用較多，這種典型節(jié)奏與起伏不大的新疆音調旋律相結合并加以變化，加上雪山、葡萄、能歌善舞的維族姑娘等意象，形成深情優(yōu)美、極具維族風情的藝術歌曲。

施光南出神入化的“融匯民族和地方音樂之神韻，表達典型地方特色音樂風格”的運用功力，使得他的作品富于濃郁的生活氣息，鮮明的民族風格，深得各族人民的喜愛，讓施光南贏得了“人民音樂家”的崇高贊譽。

3.3奏響時代的最強音符

冼星海的音樂作品之所以成為中國近代音樂史上的一座豐碑，其根本原因在于這位人民音樂家自始至終積極投身于時代的洪流之中，……用音樂促進時代進步。[6]冼星海是近代作曲家中最多產(chǎn)、高成功率的一位，在他短暫的一生中，十余年間創(chuàng)作了數(shù)百首歌曲（現(xiàn)存250多首），4部大合唱，1部歌劇，2部交響曲等。作品富于強烈的時代精神，大量的抗戰(zhàn)作品以抗戰(zhàn)救亡為己任，表現(xiàn)了中國人民的民族解放斗爭，強大的藝術感染力激勵、鼓舞著人民為民族的獨立、為真理正義而戰(zhàn)斗。如《九一八大合唱》、《在太行山上》、《熱血》、《黃河大合唱》等，表現(xiàn)了抗日軍民豐富的內(nèi)心世界，表達了中國人民對入侵者的憤怒和控訴以及人民不屈的戰(zhàn)斗精神，反映人民必勝的戰(zhàn)斗信念，用作品奏響了那個時代的最強音符。

施光南的聲樂作品具有鮮明的時代氣息，不僅能夠緊跟時代脈搏反映出時代的特點和時代精神，而且能夠很好地將時代精神與人民情感相

結合。[7]如建國初期的《五號紅花寄回家》等抒發(fā)了建設新中國的時代豪情，《周總理，你在哪里？》表現(xiàn)了人們對失去周總理的悲痛之情，反映了那個時代人民共同的呼聲，1976年10月“四人幫”被粉碎，施光南把自己的滿腔喜悅與人民群眾放聲歡唱的歡快心情融化于《祝酒歌》之中，迅速傳遍整個神州，億萬神州大地上的人民為之陶醉，《祝酒歌》也因此成為一曲時代的頌歌?！对谙Ｍ奶镆吧稀贩从沉它h的三中全會后農(nóng)村政策下的祖國大地上的盎然生機，還有《吐魯番的葡萄熟了》、《月光下的鳳尾竹》、《唱支山歌丟下崖》等大量反映時代美好生活、美好愛情的理想主義色彩的抒情歌曲，唱出了人民的時代心聲，喚起了億萬國人的強烈心靈共鳴?？梢哉f施光南的歌曲唱出了時代的聲音，代表了時代的方向，具有鮮明的時代性而為人民所喜愛。

由上述對冼星海和施光南作品中“人民性”之比較可知，他們生活在不同的時代環(huán)境中，受到的音樂教育也有所不同，他們音樂創(chuàng)作的方法、題材、體裁也不盡相同，但是他們的作品都具有強烈的、深厚的愛國主義精神，表達了對祖國深摯的感情；他們用所學中外音樂知識服務于中國的民族音樂發(fā)展，作品都具有濃郁的民族風格和特色，表現(xiàn)了民族音樂的無窮魅力和中國人民的民族精神；他們站在時代的高度，把握時代的脈搏，作品具有鮮明的時代性，反映了中國人民的時代面貌和追求精神，堅定了人民追求美好生活的信念，激發(fā)了人民前進的力量，因而得到了億萬國人的喜愛，成為人民心中永遠的“人民音樂家”。冼星海和施光南音樂作品中體現(xiàn)的以“愛國情懷、民族情結、時代歌手”為核心的“人民性”對于現(xiàn)代中國作曲家具有重要的啟迪和借鑒作用。

參考文獻：

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ON COMPARISON OF AFFINITY TO THE MASSES BETWEEN XIAN XINGHAI’S AND SHI GUANGNAN’S MUSIC CREATION

ZHAO Min

（School of Arts, West Anhui University, Lu’an Anhui 237012）

Abstract:Affinity to the masses is the highest pursuit of arts. Xian Xinghai and Shi Guangnan are only two composers known as people′s musicians in the modern history of music. They live in two different times; the content and the form of their creation posses their respective characteristics；in their music works, affinity to the masses show some differences. Xian Xinghai lived in the times of the anti-Japanese war and in his music work affinity to the masses is mainly embodied in saving the nation from extinction, resisting aggression. Shi Guangnan is a composer in the growth of new China and the thick love of the country is the theme of his music work. The common features of their affinity to the masses are mainly manifested as the following: firmly grasping the theme of the times; sincere patriotic passion integrated into music; the soul of national music going throughout their writing career to display the strongest note of the era. This paper tries to compare affinity to the masses between Xian Xinghai′s and Shi Guangnan′s music creation and explore the reasons why they become people′s musicians, aiming to provide enlightenment and reference forthe music creation of modern Chinese composers.

Key words: Xian Xinghai；Shi Guangnan；people′s musicians；affinity to the masses

責任編輯：陳澍斌