《布爾特其諾瓦的故鄉(xiāng)》音樂分析

馬軼婕

（內(nèi)蒙古大學藝術(shù)學院 內(nèi)蒙古 呼和浩特 10010）

阿拉騰奧勒1942年出生于科爾沁草原，他是著名的蒙古族作曲家、國家一級作曲家，他曾擔任中國音樂家協(xié)會理事、內(nèi)蒙古國際文化藝術(shù)交流中心理事、內(nèi)蒙古廣播電視藝術(shù)團藝術(shù)總監(jiān)以及內(nèi)蒙古音樂家協(xié)會第五屆主席。

他一生創(chuàng)作了許多作品，聲樂作品上千首，如《敬祝毛主席萬壽無疆》、《美麗的草原我的家》等；器樂作品題材豐富，體裁多樣，如：《烏力格爾主題隨想》等；影視作品如：《沙漠的春天》、《母親湖》等。除此之外他還創(chuàng)作了很多大型作品，如：管弦樂作曲《草原音詩》、交響序曲《昨天的故事》、音樂史詩《草原組歌》等。

《布爾特其諾瓦的故鄉(xiāng)》這首作品是一首反映蒙古族生活的作品，通過對這首作品的分析我們仿佛看到一幅色彩斑斕的草原美景，使我們對草原的無限遐想，以下對其作品進行具體分析：

一、曲式

（一）樂曲結(jié)構(gòu)圖式分析

復三部曲式：

（二）樂曲內(nèi)涵綜合分析

《布爾特其諾瓦的故鄉(xiāng)》這首作品是復三部的曲式結(jié)構(gòu)，由引子、A、B、A’三部分組成，開始的18小節(jié)為引子部分，是由鋼琴演奏的，引子部分的織體主要以3連音、6連音、8連音為主，連音的運用是作者情緒的一種積累，表現(xiàn)了作者對故鄉(xiāng)的思念。第一部分A段為三部的結(jié)構(gòu)，主題先是由馬頭琴奏出，之后再由小提琴接入。長音的持續(xù)、連音的運用更增強了樂曲的柔情以及傷感。第二部分是樂曲的展開，也是樂曲的高潮部分，小提琴的撥奏、馬頭琴的泛音以及二音連線的運用，有強烈馬蹄的節(jié)奏感。第三部分為再現(xiàn)部分，雖然篇幅短小，但又將人們的思緒帶回了開始。音樂再現(xiàn)了一幅美麗的草原圖畫，給人以無限的遐想。

1.引子。這首樂曲的引子共有18個小節(jié)，是由鋼琴演奏的，左手低音一進入就是一個省略了三音的三和弦，五度、八度的疊置音響空洞，讓聽者聯(lián)想到了空曠的草原，第二小節(jié)又是一個雙四度疊置和弦，音塊式的和弦音響交錯復雜，接著分解和弦的連續(xù)進行將音樂引入主題。

2.第一樂段（A）：第一樂段是一個a b a’的單三部曲式結(jié)構(gòu)，a段采用了羽調(diào)式的結(jié)構(gòu)，先是馬頭琴走出了該樂曲的主題，在主題的第五拍上小提琴引入了復調(diào)式的第二條旋律，在第二條旋律中有引子中出現(xiàn)的3連音及6連音的節(jié)奏型。鋼琴伴奏在進入 a段后，織體由原來的連音形式改為了分解和弦和柱式和弦琶音為主的音型，從第31小節(jié)開始，樂曲的主題由原來的馬頭琴演奏轉(zhuǎn)向了由小提琴演奏，主題在高八度的再次出現(xiàn)聽覺上更加的飄逸、輕柔，將聽者再次帶入了那廣闊無垠的草原，鋼琴伴奏也由前面柔和的分解和弦改為了三連音的形式，急促的三連音與小提琴演奏的主題在情緒上形成了鮮明的對比。三連音的連續(xù)使用猶如密密的雨滴灑在廣闊的草原，這時的馬頭琴也進入了新的二音連線的旋律，三種不同的音型交織在一起，宛如一幅美麗的畫卷。a段最后還是在平靜的音響中結(jié)束，鋼琴又回到了開始時的分解和弦琶音，樂曲結(jié)束在了 C宮調(diào)，直接引入了b段。b段進入是C宮調(diào)，速度也比a段快，因此，在音響上更活躍、更有動力。鋼琴伴奏以琶音為主，主題雖然有變化，但還是采用了 a段的主題動機。馬頭琴的演奏還是以二音連線為主，與a段的音樂形成了對比，b段結(jié)束后鋼琴又接著演奏了11小節(jié)，接入了a’段，a’段是a段的再現(xiàn)部分，主題旋律還是由馬頭琴演奏，短小的再現(xiàn)后進入A段的尾聲，連續(xù)的三連音運用，逐漸將樂曲推向高潮的B段。

3.第二樂段（B段）：B段是全曲的高潮樂段，節(jié)拍由A段的4/4拍轉(zhuǎn)換為4/2拍，小提琴一進入就是撥奏，馬頭琴以泛音的形式演奏，樂曲活潑而輕快，此時的鋼琴伴奏也改為了柱式和弦的織體。樂曲由C羽調(diào)轉(zhuǎn)向了F宮調(diào)式。B段中的第二部分 d段部分，鋼琴織體再次變化，左手的和弦和右手快速的十六分音符相結(jié)合，仿佛草原上奔騰的駿馬，歡快而有力。馬頭琴和小提琴的兩條復調(diào)旋律輕柔而飄逸，與鋼琴的織體形成了鮮明的對比。三種樂器的交織演奏，仿佛給人民展現(xiàn)了一幅草原生活的美景圖。樂曲在B段的尾部再次出現(xiàn)了一次小高潮，鋼琴、小提琴、馬頭琴的齊奏，柱式和弦的力量，再次讓人們聯(lián)想，想象著空曠寧靜的草原轉(zhuǎn)向為歡樂奔騰的草原，也再次為聽眾展現(xiàn)了草原上生活的人民的快樂。B段在安靜的馬頭琴獨奏中結(jié)束，作者用馬頭琴模仿了長調(diào)演唱的感覺，用了自由的散板。鋼琴以琶音的形式給馬頭琴的獨奏作了背景的鋪墊，馬頭琴沒有節(jié)拍的限制，自由的延長，仿佛是草原上牧民在放聲歌唱，歌唱草原的美麗，歌唱草原人民的美好生活。

4.第三樂段（A’段）：第三樂段是壓縮的再現(xiàn)樂段，開始再現(xiàn)的部分與A段完全相同，在后部分稍作了改動。調(diào)式上的回歸，音響上的回歸，仿佛又把我們重新帶回到了那遙遠而又美麗草原，仿佛又再次呈現(xiàn)了草原人民生活的畫面。令人久久不能忘懷。

二、旋律

《布爾特其諾瓦的故鄉(xiāng)》這首作品的主題是以長音加上十六分音符為主的節(jié)奏構(gòu)成的，裝飾音的加入，使得音樂的演奏更具有民族特色。調(diào)式上也采用了中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式中的羽調(diào)式的音階結(jié)構(gòu)。A段起頭調(diào)式是C羽調(diào)，中間的b段轉(zhuǎn)入了C宮調(diào)，在b段的演奏過程中調(diào)式在不斷的游離，最后在再現(xiàn)的a’段時又回到了C羽調(diào)，整個A段雖然做了幾次調(diào)式的轉(zhuǎn)換，但還是回到了與開始主題同樣的調(diào)式C羽調(diào)。樂曲進入到第二部分高潮段落時，調(diào)式的轉(zhuǎn)換更加頻繁，開始時F宮調(diào)系統(tǒng)的主題之后又轉(zhuǎn)到了D宮系統(tǒng)，之后在B段結(jié)束時又回到F宮系統(tǒng)，在全曲最后再現(xiàn)部分時又回到了A段的主題調(diào)式C羽調(diào)。這首樂曲調(diào)式在不斷的游離，每轉(zhuǎn)換一次，色彩即變換一次，調(diào)式的轉(zhuǎn)換豐富了樂曲的色彩，也豐富了人民的聽覺。

三、和聲

《布爾特其諾瓦的故鄉(xiāng)》這首作品以蒙古族音樂作為素材，從作品中我們可以看出，作者不僅熟悉蒙古族生活、歷史和傳統(tǒng)文化，而且使蒙古族民間音樂與傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂相融合，通過在創(chuàng)作手法上的探索與創(chuàng)新，把蒙古族的特有樂器與西洋樂相結(jié)合，聲音的融合性極強?？v觀這首作品的和聲運用，傳統(tǒng)的和聲邏輯、功能依然存在，但已具有新意地融入了民族和聲和現(xiàn)代和聲，形成了獨樹一幟的民族風格。

（一）和弦結(jié)構(gòu)特點

1.五聲縱合性和聲

五聲縱合性和聲所采用的主要和聲材料是以應(yīng)用非三度疊置位原則所構(gòu)成的各類“五聲性和弦”為主，其寫作手法則以五聲性旋律所構(gòu)成的多聲部進行為基礎(chǔ)，例如：

樂曲的引子部分的第 2小節(jié)運用了二音和弦和四音和弦，和弦的最下方是調(diào)式的徵音，在其上方加入了四度的宮音，之后又加入了二度的羽音，在羽音的上方又加入了商音，它的和弦結(jié)構(gòu)為二度加四度。音響也由單薄變得渾厚。這種和弦的應(yīng)用，在這首樂曲中較為多見。因為五聲性和弦所用的低音都視為根音，所以這里的和聲功能邏輯和色彩都未脫離民族調(diào)式和聲。

2.非三度疊置和弦

這種和弦應(yīng)用于現(xiàn)代音樂中，它改變了和弦三度疊置的結(jié)構(gòu)原則，擴大了和弦的結(jié)構(gòu)形態(tài)。

（1）四、五度和弦

四、五度和弦，包括四度、五度與大二度音程，這一和弦適合于我國五聲

民族音調(diào)的特點，例如:

樂曲的第二樂段鋼琴通過非三度疊置的和弦，強弱分明的節(jié)拍交替更為樂曲增添了色彩。鋼琴的右手是一個四度疊加二度再疊加四度構(gòu)成的和弦。

（2）二度和音

在這首樂曲中主要運用了附加音式的二度和音。附加音是為了獲取更加豐富的音響色彩，是在明確和弦結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上所添加的二度音。若是在傳統(tǒng)的和聲中，我們可視為七和弦、九和弦、轉(zhuǎn)為和弦，甚至高疊和弦，然而在民族音樂的范疇內(nèi)，它的作用是為了豐富音響色彩，而非改變和聲功能。

3.民族調(diào)式中的三度性和聲

三度性和聲源于大、小調(diào)體系的傳統(tǒng)和聲，三度結(jié)構(gòu)和聲中所采用的主要和聲材料是以三度疊置原則所構(gòu)成的和弦。在這首樂曲中，A段一進入鋼琴伴奏就運用了原位三度結(jié)構(gòu)和弦，織體采用了分解和弦的形式。例如：

4.復合和弦的運用

復合和弦是在近代音樂中和聲縱向結(jié)構(gòu)的一個新發(fā)展，它由不同的和弦同時縱向結(jié)合而成，在這首樂曲中，開始的第二小節(jié)便引用了五聲縱合性的四音和弦所構(gòu)成的復合和弦。例如：

在這里它的低音是調(diào)式的徵音，是以徵音為根音的五聲性四音和弦，高音是宮音和商音兩個音，它的結(jié)構(gòu)式是以大二度加純四度的關(guān)系不斷向上疊置的。這樣的疊置和弦也是對民族風格的捕捉，在民族調(diào)式中純四度的音程關(guān)系可以說是骨干，把這個關(guān)系運用到復合和弦上來。徵音和羽音，宮音和商音這種結(jié)合緊張度不是很強，樂曲在開始處就運用了復合和弦，達到了對比和推動音樂發(fā)展的目的。在這首樂曲中這樣的和弦運用時是非常多見的，作者利用復合和弦來豐富和聲的表現(xiàn)力，突出音樂的民族風格。

（二）和聲進行特點

這首樂曲在縱向上打破了傳統(tǒng)和聲的三度疊置的單一模式，在和聲進行上顯得更為多樣，各種新的和聲進行方式也造成了傳統(tǒng)調(diào)性的擴展、模糊、游移等。

這首樂曲有傳統(tǒng)功能的進行，但筆者認為這首作品中的和聲進行最大的特點為五聲調(diào)式的評行進行。例如，樂曲一開始即為一個空五度為低音的進行，在樂曲的進行中常出現(xiàn)平行五度的連續(xù)進行。在傳統(tǒng)的和聲進行中視為平行五度進行，會影響調(diào)式的功能作用，而在五聲調(diào)式旋律中，它不但不改變和聲的功能意義，反而增添了樂曲的民族風格，也為和聲音響帶來了許多新的色彩。

四、音樂表現(xiàn)意義

很多史學家認為“蒼狼”是古代蒙古人的圖騰，作者正是根據(jù)蒙古語的音譯“餑爾帖赤那”或“布爾特奇諾瓦”為題，以蒙古族信仰的這一歷史題材，寫下了反映蒙古民族生活的力作《布爾特其諾瓦的故鄉(xiāng)》。

作者將作品分為了三個部分，在三部分之前還加有引子，在引子中作者使用了三連音、六連音、八連音的音型，意圖在于突出草原上灑灑落落的雨滴，滋潤著廣闊的草原。利用游離不定的調(diào)性變化，生動地勾勒出一幅色彩斑斕的草原景色，給人以無限的遐想。引子過后的第一部分，作者使用了具有民族特色的樂曲——馬頭琴，首先奏出了具有民族風格的主題，在鋼琴分解和弦的襯托下，以淳樸、渾厚的音色，為人們再次展現(xiàn)了草原的廣漠。馬頭琴的主題在不斷的繁衍、發(fā)展，猶如講述千百年來故鄉(xiāng)的滄桑。小提琴一直在馬頭琴的上方飄逸，音樂時而悠揚、舒展，時而疾馳、跳躍。鋼琴的涌動仿佛是微風中蕩漾的草波，馬頭琴于小提琴的交織，仿佛是草原之子和百靈鳥的歌唱。心領(lǐng)神會的聽眾，隨著情節(jié)的展開思潮起伏。第一部分在鋼琴、小提琴、馬頭琴疾馳的三連音中結(jié)束。

第二部分音樂的情緒具有新的特征，這一特征具有蒙古族習慣的“走馬”的步態(tài)。蒙古族是馬背的民族，他們對速度的體驗，經(jīng)常參照馬的步態(tài)，那種輕柔的顛蕩、不緊不慢的速度，是對愉快生活的形象描繪，小提琴采用撥奏的奏法，更增添了音樂的輕快、活躍。隨著音樂的發(fā)展，和聲節(jié)奏逐漸變密，情緒愈加熱烈，在第二部分結(jié)束前作者又加入了新的音樂體裁——長調(diào)。它是非均分律動的音樂體裁，是極受蒙古民族喜愛的一種藝術(shù)形式。馬頭琴演奏的這一體裁，充分體現(xiàn)出頌揚、祝福的音調(diào)特征。

第三部分是再現(xiàn)的部分，馬頭琴依然深情地歌唱具有草原風情的主題音調(diào)，小提琴也依舊是那么的纏綿。三件樂器在不同的音區(qū)共同詠唱著故鄉(xiāng)那質(zhì)樸無華的美麗草原，展現(xiàn)著草原的博大，音樂在安靜的流淌中飄然結(jié)束。

通過以上幾點創(chuàng)作手法對《布爾特其諾瓦的故鄉(xiāng)》的分析我們可以看出：這首國際上獲獎的三重奏作品不僅運用了西方現(xiàn)代的作曲技法，更重要的是運用這種現(xiàn)代的技法將民族的音樂展現(xiàn)的更加完美。這首作品詮釋了游牧民族蒙古草原的歷史和文化，聆聽這首作品你會領(lǐng)略到蒙古草原的無限風情和魅力。

注釋：

文中譜例引自《布爾特其諾瓦的故鄉(xiāng)》總譜