于秋江

（湖北省荊州市群眾藝術(shù)館副研究館員，湖北　荊州　434000）

演奏與教學(xué)的融合探討
——以貝多芬《月光奏鳴曲》為例

于秋江

（湖北省荊州市群眾藝術(shù)館副研究館員，湖北荊州434000）

《月光奏鳴曲》創(chuàng)作者是貝多芬，是其作品中著名的一篇。對(duì)這首曲子，不僅僅是一般意義上技巧的把握，最為重要的是對(duì)樂曲宏觀把控的能力。《月光奏鳴曲》包含三個(gè)樂章，樂思的整體性貫穿于曲子中，所以，演奏也是情緒的轉(zhuǎn)換，在速度和氣息控制處理上，滿足了特定需求。維也納古典樂派三位代表人物：貝多芬、莫扎特、海頓，作品演奏風(fēng)格和差異性獨(dú)具特色，本文旨在深入了解了貝多芬作品獨(dú)特性。

演奏；教學(xué)；貝多芬；

彈奏者對(duì)貝多芬奏鳴曲彈奏次數(shù)多少，是一種量變和質(zhì)變的變化。當(dāng)前，鋼琴演奏專業(yè)的多數(shù)學(xué)生只關(guān)注練習(xí)難度大的、大規(guī)模的樂曲，未重視音樂表達(dá)思想及風(fēng)格等內(nèi)容，這部分基礎(chǔ)性樂曲的研究被忽視，使得鋼琴彈奏機(jī)械化，沒有音樂彈奏，這種情況應(yīng)引起注意。在上述觀點(diǎn)上，文章以《月光奏鳴曲》為例，探討演奏和教學(xué)的融合，談一下個(gè)人心得體驗(yàn)。

一、《月光奏鳴曲》概述

貝多芬生于1801年，作品創(chuàng)作處于對(duì)愛情的患得患失。他相信自己和朱麗葉小姐相互愛戀，而朱麗葉愛戀的人很多。朱麗葉小姐獲知貝多芬迷戀自己時(shí)，轉(zhuǎn)而嫁給了別人，給貝多芬?guī)砹顺林氐男睦砗途翊驌簦瑥呢惗喾仪昂髸趴梢?，?chuàng)作此曲，剛開始的題目是“朱麗·圭奇賈迪伯爵小姐”，這便是樂曲人物原型?！对鹿庾帏Q曲》是貝多芬十四首作品中典型代表，描寫的是盲人女孩的故事，內(nèi)容虛構(gòu)，然而，“月光”標(biāo)題是他人另加上去的，不是貝多芬原意。劃船于費(fèi)爾伐里斯吉特湖畔，看到湖邊月夜迷人，腦海中顯現(xiàn)第一章節(jié)旋律，于是隨附一動(dòng)聽名字 “月光”，然而，個(gè)人認(rèn)為，這種添加不當(dāng)，如果從月光做聯(lián)想，容易誤入歧途。

二、以貝多芬《月光奏鳴曲》為例，探討演奏與教學(xué)的融合

在貝多芬的三十多首奏鳴曲中，《月光奏鳴曲》被認(rèn)為是最具有浪漫性、幻想性的曲子，表現(xiàn)出朦朧、夢幻、美的感覺。《月光奏鳴曲》的第一樂章旋律很美，伴奏、主題以及力度變化不大，聽起來很安定，但卻蘊(yùn)含著豐富的感情，似悲傷的吟誦，如冥想的柔情，更像陰暗的預(yù)感，貝多芬通過細(xì)膩的手法表現(xiàn)出心弦的波動(dòng)。第二樂章比較短，聽起來清爽愉快，猶如兩個(gè)深淵之間的一朵花，以截然不同的輕快將一樂章表達(dá)的神思默想和三樂章呈現(xiàn)的緊張氣氛完美銜接起來，好似瞬息間溫存的微笑。第三樂章表達(dá)出完全不同的感情，采用了比較激烈的表現(xiàn)手法，此時(shí)沸騰的熱情達(dá)到頂點(diǎn)，呈現(xiàn)出慘烈、殘酷、激烈的畫面，表現(xiàn)了貝多芬頭腦中認(rèn)知和情感的斗爭。《月光奏鳴曲》就像一部扣人心弦的悲劇小說，經(jīng)歷了陰沉、絕望、短暫的美好向往以及激烈的斗爭后最終仍然無法扭轉(zhuǎn)的悲劇性情感，具體分析如下。

（一）第一樂章

貫穿首位的三連音弱中包含深沉，不失均勻，真情流露情感，但不要給人產(chǎn)生模糊的感覺。個(gè)人認(rèn)為主要是貼鍵盤的技巧使用，必要時(shí)，可使用手掌貼鍵演奏。動(dòng)作具體是，首先伸出長手指，用指肚貼鍵，接著內(nèi)向輕叩，協(xié)助手腕，連貫彈奏。

強(qiáng)調(diào)右手拇指彈奏的內(nèi)聲部。按照同樣的道理，12、41要重視塑造聲部線條。右手高聲部彈奏深沉充滿希望。藝術(shù)使用復(fù)雜，需保持外部旋律的清晰。小指獨(dú)立使用時(shí)，有苛刻的要求，其它內(nèi)部小指間的充分分離也很重要。練習(xí)時(shí)，小指抬起時(shí)，其它手指處于原來的位置；此外，1、5一起按鍵，小指發(fā)音突出透，拇指發(fā)音重在弱，左手低音、和聲于此刻出現(xiàn)。也即是，兩手5指起到很大作用。9-10右手拇指從#g 至1g彈奏，突出轉(zhuǎn)調(diào)關(guān)系。

23在個(gè)人看來，是精華，從小節(jié)開始，形成踏板，突出音響反差，表現(xiàn)感情變化等。原版踏板自始至終需加踩弱踏板。鋼琴家阿勞創(chuàng)作的版本，于28處開放了弱踏板。因?yàn)閭€(gè)人把23小節(jié)看作是高潮的源頭，所以，于這里棄掉弱踏板，使得音效效果更鮮明，至41高潮結(jié)束，弱踏板再起踏起，主要把高潮部分演奏成希望的降臨，形成希望和失望的對(duì)比，許久，痛苦由43主題再次表現(xiàn)出來。

32-35是高潮涵蓋范疇，盡管貝多芬于此未做標(biāo)記，然而，其學(xué)生認(rèn)為“速度變快與含義的深入直至高漲，到f36-39小節(jié)便循環(huán)至開頭”。阿勞創(chuàng)作的版本也有相似的標(biāo)記。鋼琴家戈登威捷爾指出∶“三連音彈奏無感情，如同處在煙霧籠罩中，節(jié)奏突出自然淳樸”［2］。個(gè)人認(rèn)為是，新希望之后的不安。個(gè)人通過處理，把其變成逐漸增強(qiáng)，不失均勻，不使用f彈奏高潮部分。深層次漸強(qiáng)的表現(xiàn)，不僅僅需要力度，還要表現(xiàn)情緒，“強(qiáng)”表現(xiàn)生氣時(shí)的憤怒最恰當(dāng)，然而，不適用在希望和失望的表達(dá)。弱有時(shí)表現(xiàn)更為強(qiáng)烈。所以，需要以強(qiáng)音收尾，營造一種無聲勝有聲的效果，將痛苦壓抑的感覺表現(xiàn)出來，好像樂曲f之后，迎來了暫時(shí)停頓，無聲才是最大的力量。

（二）第二樂章

注意弱起的助推作用，三拍韻律鮮明，音樂順暢，配合和聲。2所有跳音彈奏不能過短，過于死板和活潑都不恰當(dāng)，所以，以古典風(fēng)格為模版，演奏跳音，半拍換作一拍彈奏，停頓半拍。9很重要，但不容易掌握，學(xué)生于此彈奏不好，因?yàn)橛沂中枰瓿蓛蓚€(gè)聲部的工作，外聲部和內(nèi)聲部彈奏連音和跳音。37 Trio段第三拍漸強(qiáng)，具有代表性的是德國小步舞曲風(fēng)格，給人以笨重的形象，彈奏要慢，需知小步舞曲從來都是慢節(jié)奏。

（三）第三樂章

1-2左手應(yīng)強(qiáng)調(diào)八分音符節(jié)奏型，突出第一個(gè)半拍音。右手分解和弦一直向前，不允許出現(xiàn)漸強(qiáng)，只有這樣，才能較好地表現(xiàn)煩悶的心情。演奏對(duì)技巧的使用要求高，以表現(xiàn)強(qiáng)大的爆發(fā)力和沖擊力。其中的兩個(gè)技巧難點(diǎn)如下：其一，音不可散，需手指貼鍵，動(dòng)作輕緩，防止拍鍵。左手、右手并列對(duì)齊，突出節(jié)奏的行進(jìn)性，音樂不要求強(qiáng)，需保持弱，在弱的基礎(chǔ)上，確保音樂長時(shí)間的顆粒感，對(duì)2小節(jié)一拍兩個(gè)于弦位，才可將力盡情展現(xiàn)，帶來更強(qiáng)的音樂震撼。其二，對(duì)兩個(gè)和弦中指，需標(biāo)記s，f，通常容易出現(xiàn)錯(cuò)位的兩個(gè)地方是全部彈成s，f，個(gè)人認(rèn)為，第二個(gè)和弦強(qiáng)度在mf作用，就足夠了。此外，對(duì)低音區(qū)，關(guān)注和聲變動(dòng)。

三、演奏和教學(xué)實(shí)踐感受

從多年的教學(xué)生涯發(fā)現(xiàn)，對(duì)待多數(shù)作曲家作品，許多學(xué)生演奏方式單一。個(gè)人覺得，對(duì)各時(shí)代和不同風(fēng)格作曲家，重視把握演奏技巧和風(fēng)格，需細(xì)心，展現(xiàn)音樂的個(gè)性，文章僅對(duì)歐洲古典樂派三位作家的風(fēng)格作賞析。

（一）風(fēng)格和音色

維也納古典樂派代表人物有貝多芬、莫扎特、海頓，風(fēng)格典雅，趨于宮廷化?；诖耍蛔骷揖哂袀€(gè)人獨(dú)特的風(fēng)格：海頓音樂風(fēng)格詼諧熱烈；莫扎特音樂風(fēng)格自然淳樸，鋼琴作品則有戲劇性；貝多芬音樂風(fēng)格平易近人，個(gè)性突出 ，鋼琴作品則具有戲劇性、交響性［1］。此外，因?yàn)楣诺渥帏Q曲是通過貝多芬創(chuàng)作得以發(fā)展，所以，對(duì)其作品的理解和演奏，需重視結(jié)果性。貝多芬作品音色透明，自然流淌的音樂突出顆粒性。海頓作品也具有透明性，然而，更強(qiáng)調(diào)活力。貝多芬音樂厚重，所有音符如同哲學(xué)般思考深刻?？傊?，研究音樂作家風(fēng)格有意義。

（二）力度標(biāo)記

貝多芬在創(chuàng)作的作品上標(biāo)識(shí)了fp、sf、cresc.……p等一些強(qiáng)力度符號(hào)，對(duì)這些符號(hào)的掌握相當(dāng)重要。莫扎特作品中的p……f……p就是這樣的例子，作曲家表達(dá)先強(qiáng)后弱的意思 ，然而，貝多芬卻表達(dá)強(qiáng)烈對(duì)比的意思。如貝多芬作品中的fp標(biāo)識(shí)，就出現(xiàn)了強(qiáng)弱對(duì)比的情況。這種標(biāo)識(shí)在前期作品中不多見，表達(dá)含義也各不相同。貝多芬標(biāo)識(shí)了fp，收到了良好的效果，貝多芬于標(biāo)識(shí)中蘊(yùn)含了深刻的含義， fp不僅是強(qiáng)弱間的比較，也是情緒的變化。

產(chǎn)生sf時(shí)，需指出，這里指 “突然（subito）”，不是后面的“強(qiáng)（forte）”，p時(shí)也會(huì)出現(xiàn)sf，需將二者區(qū)分起來。個(gè)人認(rèn)為，所有作曲家作品中使用的sf都是上述情況，突出意外性，為更好地表現(xiàn)這種效果，演奏需手指敏捷 ，稍微加些踏板，不要求太強(qiáng) ，有時(shí)速度含有力度。

標(biāo)記cresc.……p是貝多芬作曲創(chuàng)作中特別之處，單單《月光奏鳴曲》就超過10處。對(duì)這些段落，需要一直堅(jiān)持到樂曲最后音，直當(dāng)標(biāo)記p樂句，需削弱第一個(gè)音。然而在練習(xí)中，許多人發(fā)現(xiàn) p記號(hào)，心理便產(chǎn)生松懈，不再堅(jiān)持 ，往往當(dāng)漸強(qiáng)段最后一兩個(gè)音出現(xiàn)，便開始弱下來。對(duì)強(qiáng)與弱的銜接，弱音可延緩出現(xiàn) ，效果之一是情緒無法忍受的，后續(xù)弱音不被前一強(qiáng)音掩蓋。

四、結(jié)束語

#C小調(diào)奏鳴曲貫穿在三個(gè)樂章，看不到漸慢的字樣，特別樂章收尾部分，按照貝多芬的要求∶三個(gè)樂章連續(xù)順暢。各樂章漸慢結(jié)束不正確。重視所有標(biāo)記與不附加標(biāo)記，尊重作者原意，探索作者蘊(yùn)含奧妙［2］?！对鹿庾帏Q曲》是貝多芬言盡而意未盡的著名作品。盡管家喻戶曉，然而，教學(xué)、演奏還是有許多問題需探討，文章雖短，但所要表達(dá)意思明確。上述文章只是針對(duì)個(gè)人平時(shí)授課感言，其多有不足之處［3］。

［1］冼勁松.從演奏與教學(xué)角度簡析貝多芬的《月光奏鳴曲》［J］.中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2005（3）：85-89.

［2］李本校.把握作品的真正內(nèi)涵──談貝多芬《月光奏鳴曲》的演奏風(fēng)格［J］.荊門職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，1998（3）：48-52.

［3］劉尚焜.貝多芬的“月光”奏鳴曲——鋼琴教學(xué)札記之一［J］.吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，1984（2）：106-111.

J604.6

A