袁曉康

（汕頭職業(yè)技術(shù)學(xué)院，廣東 汕頭 515041）

淺談《俄羅斯舞曲》中鋼琴四手聯(lián)彈的演奏技巧

袁曉康

（汕頭職業(yè)技術(shù)學(xué)院，廣東 汕頭 515041）

本文介紹了鋼琴四手聯(lián)彈的起源與發(fā)展，介紹了音樂大師柴可夫斯基舞劇改編的鋼琴四手聯(lián)彈組曲《天鵝湖》的創(chuàng)作背景，并以《俄羅斯舞曲》為例，從音樂特點(diǎn)以及演奏技巧兩個(gè)方面，就鋼琴四手聯(lián)彈演奏提出了個(gè)人觀點(diǎn)。

四手聯(lián)彈；俄羅斯舞曲；演奏技巧

一、鋼琴四手聯(lián)彈的起源與發(fā)展

鋼琴四手聯(lián)彈作為一種歷史悠久的西方室內(nèi)樂演奏形式，最早可追溯至16世紀(jì)末17世紀(jì)初的英國(guó)。其發(fā)展史上的黃金時(shí)代始于18世紀(jì)后半葉并一直延續(xù)了整個(gè)19世紀(jì)。在進(jìn)人20世紀(jì)后由于音樂會(huì)及錄像的增多，人們的音樂活動(dòng)開始變得多元化，鋼琴四手聯(lián)彈便逐漸放慢了發(fā)展步伐，不再作為西歐音樂活動(dòng)的主流。直至20世紀(jì)70年代才重新呈現(xiàn)復(fù)蘇的態(tài)勢(shì)。

二、《俄羅斯舞曲》演奏技巧

鋼琴四手聯(lián)彈是由高聲部的第Ⅰ鋼琴和低聲部的第Ⅱ鋼琴同時(shí)演奏的一種演奏方式。第Ⅱ鋼琴在左，第Ⅰ鋼琴在右。常見的音樂演奏中，第Ⅰ鋼琴通常用來演奏旋律，第Ⅱ鋼琴控制低音和和聲。鋼琴四手聯(lián)彈最主要的是要注重兩位演奏者之間的默契度，這兩位演奏者能否保持音色，彈奏速度和彈奏節(jié)奏的一致性，對(duì)于他們來說是相當(dāng)重要的，除此之外，還有兩位西演奏者事先對(duì)于樂譜的認(rèn)識(shí)和協(xié)商，這也是非常重要的。

（一）音樂特點(diǎn)

1.曲式結(jié)構(gòu)

《俄羅斯舞曲》是使用回旋式三段體結(jié)構(gòu)來進(jìn)行譜曲的。三段體結(jié)構(gòu)從表面上看是比較嚴(yán)謹(jǐn)和規(guī)矩的段落體式，A段是示部，速度是行板；B段展示的是俄羅斯的民族旋律，歡快活潑富有感染力，A’段的再現(xiàn)部分，跟第一段呈示部有區(qū)別，又保留了B段歡快活躍的整體風(fēng)格和情緒，并且以這種情緒來結(jié)束整首歌曲。在柴可夫斯基的筆下，整首歌曲多了些許浪漫的童話氣息。同時(shí)我們也能夠通過歌曲來發(fā)現(xiàn)他的創(chuàng)新。

2.調(diào)性布局

《俄羅斯舞曲》的曲式結(jié)構(gòu)和它的調(diào)性布局是一致的。在《俄羅斯舞曲中》A段和A’段是a小調(diào)，B段為C大調(diào)。大調(diào)和小調(diào)是兩種完全不同的音樂形象，他們所展現(xiàn)出來的風(fēng)格和感受也是不一樣的。大調(diào)音樂在聽覺上一般給人的感覺比較歡快，樂觀，小調(diào)就顯得比較沉重和灰暗，給人一種低沉憂傷的感覺。在《俄羅斯舞曲中》，雖然A段與A’段均為a小調(diào)，但是柴可夫斯基在創(chuàng)作的時(shí)候并沒有用傳統(tǒng)的曲速，而是采用兩種不同的曲速來進(jìn)行創(chuàng)作，A段他使用的是行板，興辦的使用改變了原有小調(diào)的憂傷低沉曲風(fēng)，使音樂輕輕緩緩，自然優(yōu)美的傳達(dá)出來，A’段使用的是急板，急板的使用提高了曲速，改變了原來小調(diào)的悲傷和低沉，而是在結(jié)尾塑造了一種氣勢(shì)磅礴的感覺。B段積極向上的大調(diào)，極大的運(yùn)用了十六分音符織體和快板，描繪出來俄羅斯人們穿著自己本國(guó)服裝載歌載舞的歡樂愉悅畫面。

（二）演奏技巧

1.主題

如果是使用四指連彈，在演奏開始之前，負(fù)責(zé)左邊和負(fù)責(zé)右邊的鋼琴演奏者要對(duì)整首曲子進(jìn)行詳細(xì)深入的分析，要弄清楚該曲子的曲式結(jié)構(gòu)，調(diào)性布局，還要弄明白旋律的走向和主體的變化。在作家的創(chuàng)作手法中，經(jīng)常會(huì)用到主題重復(fù)出現(xiàn)的創(chuàng)作手法，還有一些作家會(huì)在速度和節(jié)奏上對(duì)主題進(jìn)行闡釋?！抖砹_斯舞曲》中，在第Ⅰ鋼琴的第十七小節(jié)，柴可夫斯基使用了高八度對(duì)主題進(jìn)行變奏。左手的伴奏織體也實(shí)現(xiàn)了從單音向三和弦的完美轉(zhuǎn)變，高八度主體在出現(xiàn)一次之后，又立馬是轉(zhuǎn)換到了第Ⅱ鋼琴處。四手聯(lián)彈中，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)左右兩邊鋼琴手之間的主體轉(zhuǎn)換，如果想要表演得更加出色，那么兩位鋼琴手之間必須配合默契，保持速度，節(jié)奏和強(qiáng)弱的一致性。在A段結(jié)尾，第Ⅰ鋼琴主題再次出現(xiàn)，Ⅱ鋼把四分音符和三連音結(jié)合在一起，給人們傳達(dá)出一種即將結(jié)束的聽覺感受。B段的第一小節(jié)是作為引子出現(xiàn)的，從第二小節(jié)開始，B段第一次開始出現(xiàn)主題，柴可夫斯基對(duì)前十六后八的節(jié)奏織體的運(yùn)用，讓整個(gè)節(jié)奏變得活潑而歡快，與A段形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。

2.呼吸與停頓

兩位演奏者必須是在對(duì)樂譜進(jìn)行詳細(xì)研究之后才開始在一起進(jìn)行演奏的。我們都知道，不管是在器樂演奏還是在聲樂演奏中，段落與段落之間都是會(huì)有停頓的。這個(gè)停頓專業(yè)術(shù)語(yǔ)叫做“氣口。”那么，在鋼琴的四手聯(lián)彈中，我們應(yīng)當(dāng)如何處理氣口，才可以讓演奏得以順利進(jìn)行呢？?jī)晌谎葑嗾咴趧倓傞_始合作的時(shí)候，又該如何訓(xùn)練才能夠達(dá)到同步和默契呢？有人可能會(huì)聯(lián)想到用喊口令的方式，就像是我們傳統(tǒng)的方陣列隊(duì)的時(shí)候那樣，但是在舞臺(tái)表演中這顯然是不可行的，那怎樣才是可行的呢？在國(guó)際慣例中，通常是有兩種方式。第一種方式呢，就是使用肢體動(dòng)作。所謂肢體動(dòng)作，詳細(xì)來講，就是說在演出開始之前，兩位演奏者彼此之間已經(jīng)做好溝通，用眼神確認(rèn)彼此是不是已經(jīng)做好演奏準(zhǔn)備，然后雙手開始準(zhǔn)備演奏，這種方式，對(duì)于初學(xué)者來講，是非常有難度的，因?yàn)閮扇巳绻晕⒉荒鯐?huì)錯(cuò)意的話，就會(huì)打亂整個(gè)演奏，第二種方式，叫作同步演奏法。就是在演奏開始之前，兩位演奏者通過眼神確認(rèn)彼此是否已經(jīng)做好演出準(zhǔn)備，然后其中的一位演奏者會(huì)使用短促呼吸來提醒另外一位演奏者，在收到信息后，兩人開始演奏。對(duì)于初學(xué)者來講，這種方式更容易被接受和被訓(xùn)練。

三、結(jié)語(yǔ)

鋼琴四手聯(lián)彈的演奏形式在西方的音樂史上具有無(wú)可比擬的歷史地位，在歷史上他也曾經(jīng)輝煌了幾個(gè)世紀(jì)。而且很多鋼琴作曲家和演奏家都很這種演奏方式。他們利用自己的才華，為后世留下了很多各種各樣風(fēng)格，內(nèi)容和主題不同的作品，這些作品對(duì)于鋼琴演奏者和教育者來說，都是不可多得的珍寶，需要他們花時(shí)間與精力去進(jìn)行深刻的研究和探討。■

［1］ 黃燁.四手聯(lián)彈演奏技巧初探［J］.音樂時(shí)空，2014，11.

袁曉康（1979-），廣東汕頭人，汕頭職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師，主要研究方向：鋼琴，聲樂。