張 靜
(安陽工學院,河南 安陽 4550000)
中國歌劇與戲曲音樂創(chuàng)演關(guān)系之研究
張 靜
(安陽工學院,河南 安陽 4550000)
中國歌劇與戲曲音樂之間存在著密切的關(guān)系,在本文中通過介紹中國歌劇的音樂特征和戲曲的音樂特征,對比二者之間的差異性和融合性,進而研究中國歌劇與戲曲音樂創(chuàng)演的關(guān)系。以期戲曲華民族歌劇的發(fā)展和戲曲的發(fā)展歌劇化研究,促進民族聲樂教學體系發(fā)展。
中國歌劇;戲曲音樂;創(chuàng)演關(guān)系;研究
隨著新文化運動的開展,中國舞臺上逐漸引進了西方的話劇、歌劇、舞劇等新的形式。歌劇作為最為重要的形式,改變了中國人的戲劇觀,成為了中國當代戲劇發(fā)展中的關(guān)鍵組成部分。而隨著西方話劇的引入,戲曲發(fā)生了改良,同時在戲曲音樂創(chuàng)演中也發(fā)生了變化。
(一)歌劇概念界定
關(guān)于中國歌劇的概念界定,迄今為止,尚未形成一個統(tǒng)一化的概念范圍,但是能夠從中國歌劇所包含的元素角度入手進行分析。對于中國歌劇的認識,通常是以綜合性的詩歌、音樂、舞蹈、歌唱活動為主。那么在歌劇活動中能夠發(fā)現(xiàn),音樂貫穿著歌劇中的各種形式,也就是說,音樂是中國歌劇中的重點內(nèi)容,音樂能夠與中國歌劇實現(xiàn)完美的結(jié)合。同時,民族文化的不斷植入,使得中古歌劇中能夠體現(xiàn)濃郁的民族氣息[1]。
(二)戲曲概念界定
戲曲一直是中國文化瑰寶,代表著中華文化的集大成者,那么戲曲藝術(shù)這一項傳統(tǒng)的中華藝術(shù),融合了多項的表演元素,與中國歌劇形式不同。戲曲藝術(shù)的發(fā)展與傳承,是中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化和民間風俗的精髓。戲曲的發(fā)展在戲曲文學的基礎(chǔ)上,借助舞臺表演藝術(shù),加上特點突出的音樂結(jié)構(gòu),形成了比較完善的表演形式。
歌劇與戲曲音樂雖然都是在音樂形式的基礎(chǔ)上所衍生出來特殊形式的藝術(shù),但是二者之間存在著較大的差別。歌劇與戲曲都有著不同的生產(chǎn)環(huán)境和發(fā)展歷程,并且在音樂方面的差異性更加的突出。例如,歌劇與戲曲都包含了聲樂和器樂,在這兩種藝術(shù)形式中,聲樂與器樂的具體表現(xiàn)形式上千差萬別。因此,區(qū)別開來歌劇與戲曲音樂之間的差異性,可以直接從聲樂與器樂兩方面入手進行分析[2]。
首先對歌劇的音樂特性進行分析,音樂在歌劇中的展示形式更加的獨立和抽象,考究的是音樂與人物情緒之間的融合與銜接,并且借助音樂來突出故事情節(jié)發(fā)展。并且通過音樂旋律、節(jié)奏、以及和聲來體現(xiàn)出一個比較和諧的故事篇章。一般情況下歌劇音樂選用比較嚴格,多為專曲專用。
在音樂風格、應用等方面,戲劇與歌劇之間存在著本質(zhì)的差別。戲劇自身的特征性比較明顯,其音樂的選用上更加注重的是一曲多用。這樣的音樂應用形式最為主要要的原因就在戲曲流傳的過程中,戲曲表演藝術(shù)已經(jīng)逐漸形成了一種較為鮮明的規(guī)范,該種規(guī)范形式作用于同類別的戲曲中,實現(xiàn)獨樹一幟的藝術(shù)類別。
從音樂形式以及藝術(shù)表現(xiàn)形式上分析,中國歌劇和戲曲音樂之間存在著本質(zhì)的差別。但是二者之間的差異性并不會影響到聽眾對于高雅藝術(shù)的審美要求,這就是說這些藝術(shù)形式千變?nèi)f化,最終都會被聽眾所接納,并且以其藝術(shù)的鮮明行為的聽眾帶來藝術(shù)體驗,并且在社會藝術(shù)發(fā)展中備受關(guān)注。中國歌劇與戲曲音樂的創(chuàng)演并不是絲毫關(guān)系沒有,二者之間也存在著一定的聯(lián)系[3]。
(一)歌舞劇中二者的融合
由于歌劇具有一定的原創(chuàng)性,戲曲具有到一定的模式性,歌舞劇在歌劇與喜劇的基礎(chǔ)上,將二者相互融合,吸收兩種不同藝術(shù)性的優(yōu)勢,從而產(chǎn)生了情節(jié)生動、故事新穎的歌舞劇。歌舞劇能夠在不同場所中演出,主題寬泛,故事富有趣味性,并且能夠易于受眾接受。歌舞劇收到戲曲表演藝術(shù)的影響,其表演形式更加的外放,并且場面華麗,更加的吸引人。同時歌舞劇具有歌劇的音樂性,人物表現(xiàn)靈活。故事情節(jié)伴隨著音樂的起伏而發(fā)展,人物性格突出。近年來,隨著人們的藝術(shù)素養(yǎng)逐漸提升,歌舞劇也在逐漸創(chuàng)新,以不同的主題應用到不同的藝術(shù)場所中,在提升受眾的認知基礎(chǔ)上,實現(xiàn)了中國歌劇與戲曲藝術(shù)的銜接。
(二)秧歌劇中二者的演繹
秧歌劇是中國歌劇、戲曲以及傳統(tǒng)大眾音樂三者的集合體。該種藝術(shù)形式充分的借鑒了中國歌劇與戲曲音樂的優(yōu)勢,與傳統(tǒng)文化素養(yǎng)相互結(jié)合,實現(xiàn)歌劇、戲曲更好的推廣。該種藝術(shù)形式在文化快速演變的當今社會中意義重大,實現(xiàn)局域文化的大眾化普及。秧歌劇的產(chǎn)生并不是偶然,而是藝術(shù)與社會發(fā)展的必然,中國歌劇以及戲曲音樂藝術(shù)所適用的群體為藝術(shù)群體,所面向的受眾屬于社會人群中的小眾群體,在這樣比較狹隘的藝術(shù)傳播范圍下,中國歌劇與戲曲難以實現(xiàn)良好的傳承。在二者中加入大眾表演藝術(shù),能夠創(chuàng)新歌劇與戲曲藝術(shù),使得原本分割的藝術(shù)體相互融合,實現(xiàn)了音樂藝術(shù)的創(chuàng)新性發(fā)作??傮w而言,秧歌劇的發(fā)展體現(xiàn)出了一種的音樂大眾化、民族化的傾向,無論是在音樂形式上,還是在表演內(nèi)容上都貫穿了這樣的思想,使得秧歌劇成為了人們喜聞樂見的藝術(shù)形式[4]。
(三)戲曲板式與唱腔與中國歌劇的融合
中國歌劇的發(fā)展是在傳統(tǒng)文化藝術(shù)的影響下,所演化出來的一種藝術(shù)形式。不能否認中國歌劇藝術(shù)結(jié)構(gòu)中含有戲曲的元素。換言之,中國歌劇劇目的發(fā)展不乏對于傳統(tǒng)戲劇元素的借鑒,但是從音樂形式上能夠明顯的看出藝術(shù)的創(chuàng)新性。幫腔屬于一種比較傳統(tǒng)的戲曲唱腔形式,在舞臺上的具體表現(xiàn)為表演人員的幫唱、和聲。當主演在舞臺上進行歌唱的時候,身后的演員需要以不同層次的音調(diào)與之合成,這樣的戲曲表現(xiàn)形式能夠有效的實現(xiàn)舞臺音色的互補,營造一種音樂氛圍。這樣的戲曲形式與歌劇表演之間存在著相似之處,都是朝著藝術(shù)厚重感積累方面發(fā)展[5]。
綜上所述,對于中國歌劇的認識,通常是以綜合性的詩歌、音樂、舞蹈、歌唱活動為主。戲曲的發(fā)展在戲曲文學的基礎(chǔ)上,借助舞臺表演藝術(shù),加上特點突出的音樂結(jié)構(gòu),形成了比較完善的表演形式。在本文中對中國歌劇與戲曲音樂創(chuàng)演之間的關(guān)鍵進行分析,剖析二者之間的差異性以及融合性,希望相關(guān)的研究能夠促進中國藝術(shù)發(fā)展。
[1]張強.新中國初期民族歌劇表演藝術(shù)研究(1949-1966)[D].南京藝術(shù)學院,2012.
[2]盛雯.中國歌劇表演史研究[D].華東師范大學,2013.
[3]錢慶利.中國民族歌劇音樂創(chuàng)作中的板腔體結(jié)構(gòu)研究[D].南京藝術(shù)學院,2014.
[4]張誼婷.試論中國戲曲元素在中國民族歌劇中的移植生成[D].陜西師范大學,2011.
[5]王梅.20世紀下半葉新疆地區(qū)歌劇創(chuàng)演及其音樂概論[D].中央音樂學院,2010.