陳 艷
(河西學(xué)院音樂學(xué)院,甘肅 張掖 734000)
淺談聲樂藝術(shù)的二度創(chuàng)作
陳 艷
(河西學(xué)院音樂學(xué)院,甘肅 張掖 734000)
聲樂藝術(shù)主要通過藝術(shù)的表現(xiàn)來傳達(dá)情感、塑造形象,最終實(shí)現(xiàn)人與人之間的情感交流。要想使聲樂作品通過演唱實(shí)現(xiàn)情感交流的終極目標(biāo),就必須對其進(jìn)行二度創(chuàng)作。
聲樂藝術(shù);二度創(chuàng)作;原則
二度創(chuàng)作作為聲樂表演藝術(shù)的靈魂和生命,是指演唱者根據(jù)詞曲作者賦予歌曲作品的特定內(nèi)涵,經(jīng)過認(rèn)真分析和精心創(chuàng)作,使其音響化、形象化,并最終引起觀眾情感反應(yīng)的藝術(shù)審美與享受的過程。聲樂藝術(shù)之所以深受人們的歡迎,不僅因?yàn)槠渚哂写蟊娦浴⒂^賞性、歷史性及不同風(fēng)格特點(diǎn)等屬性,而且是二度創(chuàng)作對象能以最直接方式與大眾之間發(fā)生思想聯(lián)系,產(chǎn)生心靈共鳴和分享藝術(shù)效應(yīng)。聲樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展,主要是由一度創(chuàng)作的優(yōu)秀詞、曲作家,與擔(dān)任二度創(chuàng)作的優(yōu)秀歌唱者的密切協(xié)作下共同完成。因此,在聲樂藝術(shù)的二度創(chuàng)作中,我們一定要牢牢把握聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造的創(chuàng)作原則和審美原則。
(一)真實(shí)性與主動(dòng)能動(dòng)性的統(tǒng)一
二度創(chuàng)作所堅(jiān)持的客觀真實(shí)性,就是創(chuàng)作中要盡量遵從作品的原始形態(tài)與基本內(nèi)涵,追求歌唱表演的客觀真實(shí)性,就必須從認(rèn)真研究樂譜開始。樂譜作為詞曲作家創(chuàng)作意圖的直接記錄,其中不僅蘊(yùn)含著他們進(jìn)行一度創(chuàng)作使得創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和藝術(shù)追求,同時(shí)也將他們的生活提煉、思想情感等寓于其中。當(dāng)然,我們也不能把一度創(chuàng)作作為二度創(chuàng)作的唯一依據(jù),樂譜固然重要,但是在進(jìn)行表演實(shí)踐時(shí),還應(yīng)將自己的情感經(jīng)歷、藝術(shù)追求和形象塑造等元素融入其中,從更廣闊的視野和更高層次上去理解和把握聲樂作品,才能使自己的表演更具客觀真實(shí)性。
當(dāng)然,聲樂表演藝術(shù)不僅要有著相對較強(qiáng)的客觀性與真實(shí)性,而且還應(yīng)該與表演人員自身的主觀能動(dòng)性進(jìn)行緊密結(jié)合,從而實(shí)現(xiàn)兩者的統(tǒng)一,進(jìn)而順利完成聲樂表演藝術(shù)的根本使命。從某種程度上講,客觀真實(shí)性是聲樂表演藝術(shù)基礎(chǔ),而主觀能動(dòng)性的創(chuàng)造是聲樂表演價(jià)值體現(xiàn)的主要方式。歌唱家要想獲得成功,就必須將自己鮮明的個(gè)性、豐富的生活閱歷、高超的技術(shù)技巧以及完善的藝術(shù)修養(yǎng)等,與作品完美的結(jié)合起來。表演者的獨(dú)創(chuàng)意識(shí),可以在一定程度上對聲樂作品自身的內(nèi)涵進(jìn)行科學(xué)化詮釋,并將其綜合性條件進(jìn)行充分結(jié)合,形成獨(dú)特的個(gè)人表演風(fēng)格。美國鋼琴家兼音樂評論家約瑟夫.巴諾威茨曾說過:“成功的演奏必定是演奏者的個(gè)性與作曲家的個(gè)性融為是一體,而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個(gè)性之間永遠(yuǎn)需要一種微妙的平衡。假如演奏者的自我占上風(fēng),演奏者會(huì)被看作沒有遵照作曲家的風(fēng)格,或者更糟,被認(rèn)為是過分的偏執(zhí);如果演奏者自己的意圖太少,演奏又會(huì)顯得平淡無奇缺乏個(gè)性和學(xué)究氣了。往往恰到好處的平衡顯靈般地出現(xiàn)之時(shí),正是演奏藝術(shù)達(dá)到頂峰之際。”因此,對聲樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作,只有真正實(shí)現(xiàn)主觀能動(dòng)性以及客觀真實(shí)性之間的有機(jī)統(tǒng)一,則聲樂表演才能逐步進(jìn)入更高級的領(lǐng)域。
(二)歷史風(fēng)貌以及時(shí)代品位間的統(tǒng)一
聲樂作品屬于特定歷史時(shí)期的產(chǎn)物,一個(gè)優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)家,必須要善于從歷史角度出發(fā)來整體把握作品風(fēng)格,然后再將這種風(fēng)格完美呈現(xiàn)出來。表演藝術(shù)家們需要用盡一切手段熟悉聲樂作品作者所處的生活環(huán)境、藝術(shù)流派以及文化傾向因素等,并充分了解作者的相關(guān)人生經(jīng)歷,真切感受作者的相關(guān)信息,進(jìn)而更好地體現(xiàn)作品當(dāng)中所表現(xiàn)出來的精神內(nèi)涵。從某種程度上講,準(zhǔn)備把握作品真實(shí)性的歷史風(fēng)貌,將是對作品所具歷史意義以及個(gè)性化價(jià)值的尊重。如果全然不顧作品所具有的時(shí)代特征以及歷史風(fēng)貌,則會(huì)對聲樂作品造成有意褻瀆,難以表現(xiàn)作品的審美原則。但是,聲樂表演藝術(shù)將會(huì)隨著歷史的變化,尤其是社會(huì)形態(tài)以及社會(huì)意識(shí)的變革,而在審美情趣以及審美原則上發(fā)生變化。即使處于演唱古典時(shí)期的聲樂作品,其作品的表演人員也不會(huì)完全擺脫相應(yīng)的歷史時(shí)代所帶來的束縛,他們還是會(huì)以當(dāng)代眼光來觀察相應(yīng)的歷史現(xiàn)象。
(一)速度節(jié)奏的變化
當(dāng)我們開始學(xué)習(xí)一首作品時(shí),通常情況下,速度要素是非常關(guān)鍵的,其速度是否準(zhǔn)確會(huì)對整個(gè)作品產(chǎn)生重要的影響。節(jié)奏是音樂作品的骨架,對節(jié)奏特點(diǎn)的分析和把控,同樣對作品的準(zhǔn)確演繹和完美表現(xiàn)意義非凡。音樂作品的速度和節(jié)奏就如人的神經(jīng)系統(tǒng)和心跳、脈搏一樣不能亂,一旦亂了亦或是不準(zhǔn)確,藝術(shù)表現(xiàn)都會(huì)出現(xiàn)問題,這就要求演唱者在進(jìn)行二度創(chuàng)作使,不僅要根據(jù)歌曲情感的變化進(jìn)行科學(xué)、合理的掌控和把握,還要根據(jù)自己的實(shí)際能力做到量力而行。
(二)音色與力度的變化
音色屬于歌曲情緒表現(xiàn)的基礎(chǔ)性定位依據(jù)。對歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作,我們要學(xué)會(huì)運(yùn)用已經(jīng)數(shù)量掌握的相應(yīng)發(fā)聲技術(shù),最大限度采用科學(xué)化的聲音以及合理化的歌唱方式,從而使其能夠完全符合該作品內(nèi)容所要表達(dá)的聽覺性效果,發(fā)揮作品的真正價(jià)值。例如要表現(xiàn)高興歡樂的情緒,聲音音色一定是富有光彩且流暢生動(dòng)的,整個(gè)聲線婉轉(zhuǎn)流暢而又輕快靈敏,歌聲中充滿著歡愉的情感。當(dāng)要表現(xiàn)愛情的歌曲時(shí),聲音多半是柔和抒情的,輕柔的半聲可以表現(xiàn)出纏綿的意境;圓潤的聲音結(jié)合氣息的穩(wěn)定流暢與聲音位置的統(tǒng)一,則適合于表現(xiàn)比較樸素、親切的情感;表現(xiàn)憤怒、仇恨、嚴(yán)厲的情緒時(shí),聲音則要有較強(qiáng)的爆發(fā)力等。
(三)藝術(shù)家的演唱風(fēng)格
風(fēng)格即人,藝術(shù)風(fēng)格的形成有著多方面的原因。首先,藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn),必然要在藝術(shù)作品上留下藝術(shù)家個(gè)人的印記。其次,藝術(shù)風(fēng)格的形成與藝術(shù)家各自的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求密不可分。而且藝術(shù)家個(gè)人的性格、氣質(zhì)等內(nèi)在心理特征以及所出的時(shí)代、民族、文化、地域等客觀原因也對他們藝術(shù)風(fēng)格的形成有一定的影響??傊?,聲樂藝術(shù)作品只有經(jīng)過科學(xué)合理的二度創(chuàng)作,才能使之變得更加有血有肉。
[1]沈湘.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].上海音樂出版社,1999.
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[3]俞子正.聲樂教學(xué)論[M].西南師范大學(xué)出版社,2000.
陳艷(1976—),女,漢族,甘肅高臺(tái)人,河西學(xué)院音樂學(xué)院副教授,藝術(shù)學(xué)碩士,主要從事聲樂教學(xué)及研究工作。