馬瑩琛

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

?

從聲音的虛實與異化探究陳明志民族管弦樂作品《刮風的日子》

馬瑩琛

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

【摘要】約在上世紀八十年代, 隨著中國的改革開放, 以民族音樂素材或旋律配以歐洲古典作曲技法的創(chuàng)作模式, 與異?；钴S的交響樂相比下就顯得缺乏活力。 于是一些作曲家便另辟溪徑, 以現(xiàn)代音樂的思維注入了民族管弦樂的天地, 讓人意識到民族管弦樂還有很多尚未開拓的空間。 九十年代以來, 不少作曲家在吸收了大量現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作經驗后, 再一次把注意力放在民族管弦樂的領域上, 他們富有特色的作品為我們展現(xiàn)了一種前所未有的樂隊音響結構和嶄新的藝術表現(xiàn)空間。

【關鍵詞】聲音的虛實；聲音的異化；民族管弦樂

作曲家陳明志先后于香港演藝學院作曲與電子音樂系、日本國立東京藝術大學作曲系、依麗莎白音樂大學接受音樂教育，及后更在中國上海音樂學院完成博士后的作曲理論研究。陳明志畢業(yè)后歷任香港中樂團駐團作曲家、助理指揮、研究員，臺南藝術大學副教授、上海音樂學院教授。其香港出身, 多年的日本留學及在上海工作近十年的背境, 可說是孕育其與一般在國內成長又或在西方接受音樂教育的作曲家不一樣的思維和文化視野。綜觀其多元的創(chuàng)作體栽及長年對民族管弦樂的鉆研及探索, 使其民族管弦樂曲的音樂語境更大的展示了對聲音主體、時空效應及戲劇思維與東方文化哲思的多重思考與融合, 《刮風的日子》, 便是其中的代表作之一。

《刮風的日子》最終版完稿于2000年, 為香港作曲作家聯(lián)會委約作品, 全曲時長約16分鐘。2000年由香港中樂團首演(當時以低音大笛代替尺八), 其后于2002年入選世界現(xiàn)代音樂節(jié)(ISCM), 并再由香港中樂團演奏。樂曲是取栽自詩人陳中禧的同名詩作, 大意是詩人向他的知音發(fā)出一個玩笑似的提問：“男人刮胡子，風刮什么？”, 而答案則是風刮出了峭壁的陰沉和雷暴叱咤的悲情。陳明志相信：宇宙間至鋼至陽的東西，也有軟弱無助的時候；而至陰至柔的東西也有無堅不摧，無鋼不克的日子。在此曲中, 藉著尺八的氣息（風），二十弦箏的逗句（雨）與及樂隊的鋪陳（大地），試圖展現(xiàn)在宇宙穹蒼之間，風和雨如何以其千姿百態(tài)，向世間旋起這種種問號......

本文試從聲音的虛實與異化對該作品進行探究。

中國古典美學中的虛實境界說，就有所謂的“虛實統(tǒng)一”特性; 而老子提出的“大音希聲”說均含有音樂虛實相生的哲理，這些不同的層面對后世中國的音樂美學觀產生了深刻的影響，特別是啟發(fā)了人們對“聲外之樂”—音樂意蘊的追求，以及重音樂意境而輕感官快適的審美觀念。此曲在不同的段落中先后用了由指揮按其對刮風的感悟, 指揮各聲部, 以至全體的樂師自由即興的演奏, 加上強弱對比以及空間的配搭, 極其形象寫實地描繪了風的姿彩。反之, 在樂曲的結尾處, 當尺八在小鑼的一聲余韻后吹出一記柔弱的高音時, 此處的定音鼓手在空中形象地“打出”從漸快漸強至漸慢漸弱的手勢, 最后在空中曳然而止。這樣充滿戲劇性的設計不僅為樂曲增加了一定的趣味性, 亦非常形象地的展現(xiàn)了“大音希聲”的氛圍。此外, 在樂曲的微細處, 聽眾亦不難發(fā)現(xiàn)有很多日本傳統(tǒng)音樂中所謂的“間”(Ma), 亦即小小的停頓。由于樂曲的進程基本上以尺八及箏的樂句、樂逗結連起來, 所以這些小停頓可說是隨處可見, 既有中國音樂中所謂的隨意性, 亦有所謂的即興感悟, 最后匯聚成樂曲的整體特色與氛圍。此外, 尺八及箏相繼以不同形象出現(xiàn)時, 樂隊均配以相近的音聲或由近似的演奏法所凝做的管弦樂織體相應和, 這種類以中世紀音樂中的“對歌”(Antiphonal effect)效果, 而同質同構的音聲漸弱回蕩, 亦似從遠處的回傳的恫響, 這種縝密的配器思維在樂曲中隨處可見。反之, 有時樂隊先行帶出聲音的造型, 而讓尺八或箏緊隨其后。 這種所謂虛實有致的音樂進程, 最終成為了緊扣聽眾心弦的法門。

此外, 我們亦不難發(fā)現(xiàn)作曲家大量使用了聲音異化的手段, 如尺八演奏者大量使用復合音奏法、交替運指、噪音、超吹、喉音等的非常規(guī)的演奏法, 除形象地展現(xiàn)了傳統(tǒng)尺八音聲美學中, 通過不同的演奏法來描繪風吹過竹林時所產生的颼颼風聲外, 亦為樂曲增添了不少現(xiàn)代的風昧。而箏亦表現(xiàn)的不多謙讓: 手掌拍弦、磨奏刮奏、雙手掃弦等非常規(guī)演奏技巧, 噪音與樂音夾集的方式, 同樣以展現(xiàn)風吹過松林的聲音, 以及不同雨點的勢態(tài)。兩者相互交織的音響所凝造的流動音響以及氛圍, 非常容易引起聽眾風雨同路的共鳴。至于樂隊本身, 吹管樂組、彈撥樂組、弦樂組亦不時需要樂手在發(fā)出“絲絲”的氣聲, 淡化了樂器演奏的樂音, 從而表達一種寬泛而朦朧的意象。

誠言, 音樂與其他藝術相比，其本身就具有“空靈”，即“虛的特性”。音樂音響本身沒有可視可見的形象，而是在時間中展開，在運動中不斷發(fā)展變化。這種既有起伏變化又有長短強弱韻律的聲音，雖可給人帶來律動的美感，卻不能給人提供像繪畫和詩歌那樣明確的內容。然而, 通過音響的運動與存在于時間中各媒材(樂器)的對應關系，就產生了所謂有模仿事物的可能性，如樂曲中模仿的風，在時間進程中不斷變化的風和雨, 其中激蕩起的情緒變化，矛盾沖突等，這些都能較易地觸動聽眾的心弦與共感, 亦是此曲雖長達近16分鐘, 但卻能牽動人心, 讓人耳不暇給。筆者坐在臺下聽到一個年長的阿姨說：“這個作品好新奇，我聽到了龍卷風，聽到了風把東西刮碎的聲音，我能想到風雨交加的夜晚......”寫到這里，筆者不禁想到其后在和作曲家陳明志交流的過程中，他對這首樂曲有一個非常有趣的描述：這首樂曲不是要給人一種春風細膩的飄逸感，而隱含著悲哀無奈甚至憤怒。當時我正值人生迷茫境地, 作曲時的感覺就好像遭遇女朋友提出分手后, 在轉身而去時, 其飄逸的長發(fā)帶起的微風甩在臉上，感覺仿佛連同心也狠狠摔在地上.......那樣的一陣風, 將心痛吹碎了一地，令人永世難忘。我不禁莞爾，也在心中記下了這樣有趣的遐想?！爱惢钡囊魳沸呻m然線條不甚明晰，有人聽起來會問，這還是樂音嗎？這還是音樂嗎？對于這個解讀，我只能說一千萬個人心中有一千萬個哈姆雷特，每個人心中都有自己的音樂，這是一種獨特的體驗，是作曲家想表述的，也是音樂作為一種文化需要傳達的。

隨著社會的進步和發(fā)展，傳統(tǒng)審美理念和思維習慣不可能是僵死不變的東西，尤其在世界文化之間相互滲透、逐漸走向融合的今天，已發(fā)生很大的改變，但祖先留下的豐富音樂文化遺產，需要我們認真研究，不斷挖掘、總結，這樣才能保持住民族管弦樂特色和根基，弘揚和發(fā)展好中國自己優(yōu)秀的音樂文化。

作者簡介：馬瑩?。?991—），女，漢族，河南省新鄉(xiāng)市人，廣西藝術學院在讀研究生，研究方向：音樂與舞蹈學 音樂鑒賞與評論。