邱亞茹
(江西師范大學(xué)音樂學(xué)院,江西 南昌 330022)
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淺析李斯特的藝術(shù)互動與標(biāo)題音樂理論
邱亞茹
(江西師范大學(xué)音樂學(xué)院,江西 南昌 330022)
【摘要】與其它藝術(shù)形式不同的是,李斯特標(biāo)題音樂中藝術(shù)的互通是由不同媒介混合而實(shí)現(xiàn)的。在音樂當(dāng)中充分的融入視覺藝術(shù),通過利用視覺、文字、音樂等元素,更好的展示浪漫主義情懷。在李斯特的藝術(shù)互動當(dāng)中,融合了視覺、文字、音樂等媒介,因而在創(chuàng)作音樂時(shí),能夠提供給聽眾多元化的詮釋方式,從而對音樂的內(nèi)涵進(jìn)行更加深刻的體會與感悟?;诖耍疚膶钏固氐乃囆g(shù)互動和標(biāo)題音樂理論進(jìn)行了分析。
【關(guān)鍵詞】李斯特;藝術(shù)互動;標(biāo)題音樂理論
在19世紀(jì),李斯特是非常杰出的鋼琴演奏家,取得的音樂成就數(shù)不勝數(shù),此外,李斯特還是一名作曲家,《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》、交響詩《前奏曲》、《匈牙利狂想曲》、《浮士德交響曲》以及眾多鋼琴協(xié)奏曲都是出自李斯特之手。在鋼琴演奏中,李斯特創(chuàng)造處了炫技性的演奏風(fēng)格,通過狂放的技巧和極快的速度,給人們帶來不一樣的鋼琴欣賞體驗(yàn)。此外,李斯特還創(chuàng)造了標(biāo)題交響詩的音樂題材,將藝術(shù)互動、標(biāo)題音樂理論進(jìn)行了良好的融合,從而形成了一種新的藝術(shù)形式。
(一)標(biāo)題音樂
標(biāo)題音樂指的是在音樂中利用文字作為標(biāo)題,創(chuàng)作者通過文字對音樂創(chuàng)作者的音樂主題思想、創(chuàng)造意圖等進(jìn)行展現(xiàn),同時(shí)在其中融合繪畫、戲劇、文學(xué)、音樂等藝術(shù)形式。標(biāo)題在標(biāo)題音樂當(dāng)中的作用主要是利用文字的形式對某種思想進(jìn)行傳遞,將自己所要抒發(fā)的情感,通過標(biāo)題的方式進(jìn)行明確、清楚的表達(dá),從而防止聽眾在理解創(chuàng)造者意圖的過程中,基于自身的意愿而產(chǎn)生誤解。而在這種標(biāo)題音樂的發(fā)展當(dāng)中,李斯特所做出的共享是不容忽視的。
(二)標(biāo)題音樂的美學(xué)思想
很多豐富的內(nèi)容都會包含在李斯特標(biāo)題音樂作品當(dāng)中,其中富含著情節(jié)和詩意,創(chuàng)造者能夠通過標(biāo)題音樂更好的與聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴,從而更為良好的交流相互之間的情感,從而融合先進(jìn)思想和音樂,在音樂當(dāng)中進(jìn)行更加生動和具體的展現(xiàn)[1]。在李斯特的交響詩當(dāng)中,融合了音樂和詩歌之間的聯(lián)系,實(shí)現(xiàn)了良好的藝術(shù)交流,打破了傳統(tǒng)音樂形式的種種束縛。在李斯特標(biāo)題音樂中,主要是對為理想而奮斗的積極向上、健康樂觀的情緒。在音樂表現(xiàn)力的提升當(dāng)中,標(biāo)題音樂具有十分強(qiáng)大的力量。
過去的音樂家大多具有意境深遠(yuǎn)、抽象神秘的表達(dá)方式,而李斯特改變了這一方式,采用標(biāo)題音樂轉(zhuǎn)化抽象、神秘的語言,淋漓盡致的通過大眾化語言進(jìn)行展示,從而讓聽眾能夠更加輕松的體會和理解,向聽眾直觀、簡單的展示了音樂創(chuàng)作者的真正情感。在音樂和視覺藝術(shù)的互動當(dāng)中,能夠向聽眾更加直觀的傳達(dá)音樂創(chuàng)作者的情感[2]。在音樂和視覺藝術(shù)之間,存在著一定的不同,在音樂作品中,除了音樂創(chuàng)作者具備良好的創(chuàng)作能力之外,在進(jìn)行音樂演奏的過程中,演奏家也不許具備良好的能力,從而能夠?qū)σ魳分械镊攘M(jìn)行充分的展現(xiàn)。此外,聽眾還需要設(shè)身處地的進(jìn)行聯(lián)想和思考,才能夠解讀音樂創(chuàng)作者的思想情感。在音樂和視覺藝術(shù)之間,各自具有不同的語言特質(zhì)。
在李斯特標(biāo)題音樂中,確認(rèn)為音樂和視覺藝術(shù)之間是有必然聯(lián)系存在的。李斯特認(rèn)為在音樂和視覺藝術(shù)之間存在著共同點(diǎn),對于音樂中的藝術(shù)特點(diǎn),可以通過音樂進(jìn)行表達(dá),而對于音樂中的音樂特點(diǎn),也可以通過藝術(shù)加以體現(xiàn)。所以,在音樂創(chuàng)作的過程當(dāng)中,李斯特對音樂和藝術(shù)之間的互動進(jìn)行了良好的展現(xiàn)。通過音樂作為藝術(shù)的載體,更好的表達(dá)其中的思想情感。通過將藝術(shù)作為音樂的載體,更好的迸發(fā)出音樂的魅力。音樂和視覺藝術(shù)都需要通過感官進(jìn)行體會,因而李斯特轉(zhuǎn)化了視覺作品內(nèi)涵,使之成為音樂作品,充分的融合了文學(xué)、音樂、藝術(shù)等形式,通過充分的藝術(shù)互動,基于原有的視覺作品,利用音樂的形式對其進(jìn)行準(zhǔn)確的變大,提升了音樂形式的具體性和生動性,從而讓聽眾也能夠?qū)ξ淖种行乃枷脒M(jìn)行更加正確的理解。
與其它藝術(shù)形式不同的是,音樂可以通過強(qiáng)烈、緩慢的節(jié)奏變化,展示出不同的藝術(shù)特點(diǎn)[3]。例如在李斯特的《沉思者》當(dāng)中,通過交替使用和安排大弦、小弦、調(diào)性等,通過合理的應(yīng)用音樂節(jié)拍,對音樂要素進(jìn)行更為有效的展示,從而實(shí)現(xiàn)了鮮明層次空間的良好構(gòu)建,能夠?qū)Τ了颊叩裣竦奶攸c(diǎn)進(jìn)行更為充分的展現(xiàn)。通過音樂中良好的氣氛渲染能力和強(qiáng)大的烘托能力,能夠引發(fā)人們更加深入的思考,同時(shí)引起聽眾的良好共鳴,通過融合與互動藝術(shù)、文學(xué)、音樂等媒介,能夠針對沉思者,將一個(gè)更加良好的文化、歷史背景構(gòu)建出來,從而對情感的表達(dá)進(jìn)行了良好的烘托。
在創(chuàng)作標(biāo)題音樂的時(shí)候,對音樂、文學(xué)、藝術(shù)等進(jìn)行良好的互動和融合,通過這種方式能夠更加充分的展現(xiàn)出音樂的張力,從而對抽象的音樂表達(dá)形式進(jìn)行更加具象化的表達(dá)[4]。藝術(shù)互動在能夠在標(biāo)題音樂當(dāng)中對音樂的美學(xué)價(jià)值進(jìn)行良好的展現(xiàn),從而對詮釋空間進(jìn)行合理的構(gòu)建,實(shí)現(xiàn)對聽眾感官享受與理解的強(qiáng)化。在李斯特的標(biāo)題音樂中,對藝術(shù)互動進(jìn)行了完美的表達(dá),同時(shí)使藝術(shù)互動的整體性得到了保證,也對不同媒介之間的關(guān)系進(jìn)行了維護(hù),通過有效的融合與轉(zhuǎn)變讓聽眾能夠得到更美的音樂體會。
作為一名優(yōu)秀的指揮家、鋼琴家、作曲家,李斯特通過對標(biāo)題音樂的發(fā)展和應(yīng)用,使得這一領(lǐng)域得到了十分良好的進(jìn)步。在音樂中利用文字作為標(biāo)題,從而對創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖、思想情感等進(jìn)行更為良好的展現(xiàn)與表達(dá)。在李斯特的藝術(shù)互動和標(biāo)題音樂理論中,能夠看出音樂情感表達(dá)形式的轉(zhuǎn)變,從而更好的展現(xiàn)處音樂的藝術(shù)美和藝術(shù)的音樂美。
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