音樂劇演唱特點(diǎn)對(duì)傳統(tǒng)聲樂教學(xué)的啟示

李靜 李楠

（安陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院，河南 安陽 455000）

音樂劇演唱特點(diǎn)對(duì)傳統(tǒng)聲樂教學(xué)的啟示

李靜 李楠

（安陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院，河南 安陽 455000）

音樂劇作為音樂學(xué)科的重要分支，本身就與相關(guān)的藝術(shù)門類之間有交叉，并通過相互之間的作用形成互補(bǔ)，因而它可以為其他藝術(shù)門類提供借鑒和補(bǔ)充，進(jìn)而推動(dòng)相關(guān)藝術(shù)門類的發(fā)展。本文主要探究音樂劇的唱和演的特點(diǎn)，通過分析和比較，說明現(xiàn)階段音樂劇演唱對(duì)傳統(tǒng)音樂教學(xué)的積極影響。

音樂??；演唱特點(diǎn)；聲樂教學(xué)

音樂劇中的兩個(gè)重要方面分別是戲劇和音樂，兩者之間的關(guān)系可以定位為戲劇是音樂劇的基石，戲劇中具有的完美框架和線索，能夠完整的構(gòu)建整個(gè)故事的矛盾以及沖突，最終讓音樂劇能夠真正的走進(jìn)大眾內(nèi)心，給觀眾留下較為深刻的印象。音樂作為音樂劇的靈魂而存在，故此優(yōu)美的音樂能夠成為吸引大眾的最有力工具。因而本文探究傳統(tǒng)聲樂教學(xué)如何從音樂劇中借鑒優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)，提升教學(xué)效果。

一、音樂劇中的“演”與“唱”

從音樂劇發(fā)展的歷史能獲悉，早期的音樂劇主要是戲劇、音樂和舞蹈三方面的結(jié)合，后期音樂劇的形式有較大的變化，出現(xiàn)較多的組合劇目，但是真正的發(fā)展要素依舊是這三方，這就是所謂的萬變不離其宗，宗即從形勢(shì)范疇上考慮。戲劇沖突的表現(xiàn)形式需要通過演來詮釋，同時(shí)音樂的魅力要通過唱作為展示。音樂劇是一種舞臺(tái)戲劇藝術(shù)，在誕生的初期就帶有較為鮮明的特色，主要是通俗性、娛樂性和商業(yè)性，這些特性反過來又決定舞臺(tái)表演的具體特色，即要求演做到瘋狂和熱烈，各類演員運(yùn)用演的方式調(diào)動(dòng)觀眾情感，運(yùn)用自然的“唱”詮釋不同的形象，最終運(yùn)用生動(dòng)而不失生活化的演唱形式打動(dòng)觀眾。

二、聲樂教學(xué)從音樂教學(xué)中的借鑒

（一）聲樂教學(xué)觀念的突破

樹立市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)的意識(shí)，思想觀念的創(chuàng)新是摒棄舊的教學(xué)理念，建立新的教學(xué)體系，這是時(shí)代發(fā)展的必然要求，同時(shí)也是新教學(xué)理念的關(guān)鍵要素。創(chuàng)新是民族發(fā)展的不竭動(dòng)力，音樂是民族文化的構(gòu)成部分，因而音樂的創(chuàng)新首先需要開展個(gè)性化的音樂教學(xué)模式。雖然教育本身不能將其等同于市場(chǎng)行為，但是教育的結(jié)果學(xué)生，是需要參與市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)，由此可以獲悉教育的本質(zhì)目標(biāo)是要培養(yǎng)出具有實(shí)用性和靈活性的市場(chǎng)主體需要，教育活動(dòng)的開展應(yīng)以培養(yǎng)個(gè)性化教學(xué)客體為前提，聲樂教育也不能排除在外。今天在此學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生，明天將會(huì)是從事聲樂教育或者表演的老師、演員，因而需要認(rèn)識(shí)到現(xiàn)代教學(xué)主要是推進(jìn)學(xué)生的個(gè)性健康發(fā)展，讓學(xué)生能內(nèi)化社會(huì)的經(jīng)驗(yàn)，并外化個(gè)性經(jīng)驗(yàn)的作為，最終達(dá)到教育培養(yǎng)的目標(biāo)要求。

音樂劇該學(xué)科的確立，主要是結(jié)合當(dāng)代條件下的藝術(shù)教育，并在此基礎(chǔ)上逐步增添更多的內(nèi)容。傳統(tǒng)的聲樂教育在借鑒、學(xué)習(xí)音樂劇特點(diǎn)演唱的同時(shí)，應(yīng)培養(yǎng)出適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)的綜合性聲樂人才。由于音樂劇是綜合性的學(xué)科，能夠培養(yǎng)學(xué)生的演唱、舞蹈和戲劇等相關(guān)能力，并能在此過程中挖掘?qū)W生的各項(xiàng)潛能，基于此培養(yǎng)出的人才都具有較強(qiáng)的綜合能力，即使這類人才在今后可能改行從事其他工作，但是所學(xué)習(xí)到的能力對(duì)學(xué)生今后還是有較大幫助的。例如，著名的百老匯華人音樂劇演員王洛勇，就曾經(jīng)演過《西貢小姐》等兩千多部音樂劇，在轉(zhuǎn)型演員后，依靠音樂劇表演時(shí)積累的功底，有著不俗的表演，真可謂唱而優(yōu)則演。

另外我國(guó)中央音樂學(xué)院音樂劇表演系的畢業(yè)生孫紅雷，受到各類客觀因素影響，沒能從事音樂劇表演的工作，但是走上影視表演的道路。上述兩個(gè)例子充分說明，音樂劇對(duì)演員能力的塑造具有多元性，能夠全面的培養(yǎng)和塑造演員的基本功，所以畢業(yè)生在相關(guān)的表演行當(dāng)中才能輕車就熟的開展工作。

分析我國(guó)目前的聲樂教育可以獲悉，部分舞臺(tái)上表演聲樂的演員，他們的很多表演都是后天音樂教學(xué)中磨礪出來的，這就造成教育的脫節(jié)，即本能一步完成的路，要經(jīng)歷兩步走。根據(jù)表演藝術(shù)是由專業(yè)的音樂教育成就的，并要反作用于音樂教育活動(dòng)，因而可以判斷表演藝術(shù)與音樂教育之間的關(guān)系是互動(dòng)關(guān)系，如果傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)不進(jìn)行突破或者創(chuàng)新，那么必然會(huì)影響到聲樂演員的表演水平，最終導(dǎo)致聲樂演員的表演水平停滯在某一層面不能得到進(jìn)一步的突破。

原有的聲樂教育主要是重視唱歌的技巧或者方法，所以需要將重點(diǎn)集中在“演”上面，故此沒有太特殊的要求，因而結(jié)果是聲樂教育過程中培養(yǎng)出一批一批可以唱歌的藝人或者說只會(huì)唱歌的藝人。但是這種培養(yǎng)模式在激烈的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)下，顯然沒有任何的優(yōu)勢(shì)。另外在傳統(tǒng)的欣賞過程中，觀眾對(duì)這種抱拳而歌的演唱形式已經(jīng)產(chǎn)生審美的疲勞。當(dāng)前信息時(shí)代可謂瞬息萬變，在音樂劇大行其道的情況下，傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)若不能在理念上做到審時(shí)度勢(shì)，在實(shí)踐上做到創(chuàng)新和調(diào)整，那么必將落伍于時(shí)代發(fā)展進(jìn)程。

（二）訓(xùn)練內(nèi)容的拓展與深入

聲樂訓(xùn)練的關(guān)鍵主要體現(xiàn)在綜合性方面，這是最直接反映出社會(huì)對(duì)人才思想道德的能力需求，可以在推進(jìn)學(xué)生個(gè)性發(fā)展的前提下創(chuàng)造性的進(jìn)行新的要求創(chuàng)設(shè)。另外要符合前瞻性和時(shí)代性的要求，用以反映聲樂藝術(shù)教育的最為前沿的學(xué)術(shù)教學(xué)水準(zhǔn)，并結(jié)合新的專業(yè)研究成果，開展深入的研究，要求在研究中放寬事業(yè)，做好各個(gè)學(xué)科之間的交叉互補(bǔ)。最好建立聲樂與其他藝術(shù)形式之間的相互聯(lián)系，這是實(shí)現(xiàn)各類藝術(shù)之間交流與互補(bǔ)的關(guān)鍵性要素，不但能擴(kuò)大學(xué)生的學(xué)習(xí)視野，同時(shí)也能盡量改變傳統(tǒng)和單一的教學(xué)模式，形成教學(xué)集體模式，在培養(yǎng)具有科學(xué)精神和時(shí)代發(fā)展要求的創(chuàng)新人才上下大力氣。從這一點(diǎn)考慮，可以看到音樂劇的發(fā)展無疑會(huì)給聲樂教學(xué)提供更好的教學(xué)借鑒，由于音樂劇是融匯多種藝術(shù)形式的劇種，當(dāng)前音樂劇中的音樂、舞蹈、戲劇表演等各個(gè)環(huán)節(jié)之間形成環(huán)環(huán)相扣的模式，各個(gè)環(huán)節(jié)之間的鏈接構(gòu)成完整的藝術(shù)體系，并圍繞整個(gè)藝術(shù)整體開展音樂劇的教學(xué)活動(dòng)，所以需要在音樂、舞蹈、表演等各個(gè)方面對(duì)學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練和培養(yǎng)。

雖然音樂劇主要是從“演”或者“唱”這兩個(gè)方面進(jìn)行教學(xué)培養(yǎng)和教學(xué)塑造，但是其實(shí)質(zhì)內(nèi)容卻遠(yuǎn)非這兩個(gè)字面意思那么簡(jiǎn)單。俗話說的話是臺(tái)上三分鐘，臺(tái)下十年功，由于音樂劇是一門多形式的藝術(shù)表演形式，相較于其他藝術(shù)表演形式，需要在背后做好深刻的修行。由于舞臺(tái)藝術(shù)本身的苛刻性要求，因而是不容許有些許的疏漏。市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)的苛求也表現(xiàn)的更為明顯，不允許有太多的人忤逆它。音樂劇生產(chǎn)在這種苛刻的環(huán)境下，并需要將壓力變成動(dòng)力尋求必要的前行方向；那么音樂劇教學(xué)就要緊追其后，并且在及時(shí)深化和拓展教學(xué)的內(nèi)容與教學(xué)模式的基礎(chǔ)上，現(xiàn)行的藝術(shù)院校音樂劇教學(xué)中，不僅要求學(xué)生有著較為夯實(shí)的專業(yè)基本功，更需借鑒傳統(tǒng)的戲曲教學(xué)成功經(jīng)驗(yàn)，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學(xué)模式，培養(yǎng)學(xué)生的舞臺(tái)表演能力。不但需要在教學(xué)的時(shí)候教授學(xué)生音樂專業(yè)課程，更要將舞蹈、表演、劇目等課程排放到與音樂課程同等重要的地位。

（三）深化演唱和實(shí)踐

傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)十分重視培養(yǎng)學(xué)生的聲樂技巧，但是卻沒能重視學(xué)生的對(duì)舞臺(tái)的理解。因而從表演藝術(shù)的角度考慮，無論是從傳統(tǒng)的師承或是校園中系統(tǒng)的教學(xué)角度考慮問題，都需要在舞臺(tái)上面展示相關(guān)的藝術(shù)形象。那么聲樂教學(xué)可以在此基礎(chǔ)上解決音樂劇的舞臺(tái)實(shí)踐中心的教學(xué)模式，在深化學(xué)生舞臺(tái)實(shí)踐的前提下，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)大量的實(shí)踐學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，這將有助于現(xiàn)階段聲樂教學(xué)活動(dòng)，并能從教師、學(xué)生和學(xué)校三方面著手。例如，學(xué)?？梢赃m當(dāng)?shù)慕M織相關(guān)的實(shí)踐音樂會(huì)或者綜合型的晚會(huì)，這些都要與學(xué)分制度掛鉤，不但有助于推動(dòng)學(xué)生的實(shí)踐更能從理論上鼓勵(lì)學(xué)生開展多形式的表演，不拘一格中，調(diào)動(dòng)學(xué)生和教師的積極性。

三、結(jié)語

在演唱的培養(yǎng)中，音樂劇為聲樂教學(xué)提供更好的借鑒，并在教學(xué)活動(dòng)中突破傳統(tǒng)教學(xué)的限制，教師通過大膽的創(chuàng)新和嘗試，不斷的提升自己的教學(xué)意識(shí)。另外在借鑒中了解教學(xué)不是單純的傳授音樂劇知識(shí)，更是讓音樂劇知識(shí)與原有的知識(shí)疊加在一起，通過教學(xué)拓展和延伸，提升傳統(tǒng)聲樂教學(xué)效果。

［1］ 康曉丹.對(duì)音樂劇聲樂演唱教學(xué)模式的探究［J］.戲劇之家，2016，08：189-190.

［2］ 張志勇.從傳統(tǒng)聲樂與音樂劇聲樂差異談音樂劇聲樂教學(xué)［J］.內(nèi)江科技，2014，04：195.

［3］ 張進(jìn).論音樂劇聲樂教學(xué)中“三感”的培養(yǎng)［J］.黃河之聲，2012，10：70-72.

［4］ 陳大陽.音樂劇的藝術(shù)特征以及對(duì)聲樂教學(xué)的啟示［D］.東北師范大學(xué)，2010.

李靜（1978-），女，河南新鄉(xiāng)人，安陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師，碩士，主要研究方向：聲樂表演及其教育。

李楠（1983-），女，河南安陽人，安陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師，碩士，主要研究方向：鋼琴。