易 婷(韶關(guān)學(xué)院韶州師范分院,廣東 韶關(guān) 512000)
論我國敦煌舞的來源及發(fā)展脈絡(luò)
易 婷
(韶關(guān)學(xué)院韶州師范分院,廣東 韶關(guān) 512000)
敦煌舞是我國特有的舞蹈體系,別具風(fēng)格。敦煌壁畫中飄逸唯美的“飛天”造型、端莊慈悲的菩薩、剛健有力的金剛以及各種菩薩樂伎、舞伎等等構(gòu)成了一幅幅靈動的場景。與此同時,也將中原獨具雅致的舞蹈和西域特有的舞姿有機的糅合在了一起,進行了歷史的再生與再現(xiàn)。本文著重探討了我國敦煌舞的來源,以及對其發(fā)展脈絡(luò)進行了梳理,以期能夠?qū)Χ鼗臀璧乃囆g(shù)特色有更深刻的理解和認識。
敦煌舞;來源;發(fā)展;脈絡(luò);研究
在我國的舞蹈體系中,古典舞是重要的組成部分,也是獨具特色的舞蹈類型,是我國古代舞蹈文化的一種傳承和發(fā)揚。眾所周知,古典舞是從我國古代的宮廷舞蹈和民間舞蹈發(fā)展而來的,具有濃郁的、典型的中國風(fēng)格與審美韻律,是一脈相承的中國文化的藝術(shù)展現(xiàn)形式。敦煌舞是我國古典舞中的一個獨具特色的派別,與漢唐舞和身韻一同構(gòu)成了我國深厚的古典舞文化。尤其是敦煌舞,它的誕生啟發(fā)來自于敦煌的壁畫和雕塑,“飛天”翩然搖曳的裙擺、飛舞縈繞的絲帶、婀娜曼妙的身姿帶給人以無限的藝術(shù)遐思。敦煌舞在西部的異域風(fēng)情與東方的婉約之美中破土而生,因而獨具風(fēng)格。在歷史年輪的推進中,敦煌舞也在不斷的進行藝術(shù)革新,也呈現(xiàn)出了自身別具一格的藝術(shù)風(fēng)格和特征。
隨著我國考古事業(yè)的不斷發(fā)展,敦煌石窟中的壁畫價值也在不斷的被挖掘出來,舞蹈藝術(shù)家們也對壁畫中蘊含的大量的舞蹈元素產(chǎn)生了濃厚的考古興趣。此后,又有大批的舞蹈藝術(shù)家們深入到敦煌地區(qū),潛心對敦煌壁畫中的舞蹈姿態(tài)、舞蹈韻律、舞蹈審美進行了分析與研究,探尋其中的風(fēng)格與奧秘,并進行了現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新,對這種獨特的舞蹈進行了“再生”創(chuàng)作。追根溯源,這種綺麗的舞蹈形態(tài)是在何種情況下產(chǎn)生的,它的創(chuàng)作背景源于那些因素,基于這些問題,筆者對我國敦煌舞的形成和發(fā)展進行了深入的探討。
在敦煌洞窟的壁畫上,我們被精美勾勒的“飛天”以及穿著考究的人物造型所震撼。但顯然這些翩然起舞的畫像并不屬于現(xiàn)代,壁畫中各式各樣的人物,造型獨特,身姿靈動,正在進行著豐富的舞蹈活動,但他們所進行的舞蹈也不是單純的古代舞蹈。在這些豐富、多樣的舞姿中,我們體會到了多元的,具有歐洲、西亞等地區(qū)的舞蹈氣息,這在我國傳統(tǒng)的古典舞中是難得、少見的。追根溯源,翻開歷史的史冊,早在商文化時期,我國就與中、西亞地區(qū)就有了廣泛的文化往來,也有了進一步的文化傳播。
敦煌地區(qū)作為兩個區(qū)域文化交流的必經(jīng)之地,兩個區(qū)域的文化來往,也逐漸的影響到了敦煌地區(qū)的文化構(gòu)建,此地開始逐漸的孕育了自身顯著的文化特色。那么,舞蹈文化又是在怎樣的一個情況下開展的呢?筆者通過文獻查閱,最早記錄中國與西方國家進行舞蹈交流的活動發(fā)生在周朝。在《穆天子傳》中進行了記載:當(dāng)時的周朝是非常注重與西方國家進行文化往來的,也開展了豐富的外交活動?!八囊臉贰本褪窃诋?dāng)時傳入周朝的,“四夷樂”主要是指外來的音樂形式,涵蓋了中、西亞地區(qū)的一些音樂和舞蹈形式。并且,在當(dāng)時很多宮廷樂人和民間藝人,將這種外來的樂舞融入到了周朝的音樂當(dāng)中來,豐富了這一時期的音樂內(nèi)容。這一時期,敦煌舞蹈也在這種藝術(shù)文化的熏陶中有了自身的藝術(shù)沉積。
敦煌的莫高窟于公元366年正式落成,在洞窟的墻壁上刻畫了伎樂菩薩、飛天、金剛等人物造型,最引人注目的當(dāng)屬壁畫中造型各異的舞姿所擺的不同時期的舞蹈造型,賦予了壁畫生動的藝術(shù)色彩和生命力。這些獨具特色的壁畫人物,造型奇特,服飾唯美,具有非常鮮明的時代特征,并以歷史的發(fā)展脈絡(luò),將不同時期的人物形態(tài)和歌舞盛況鐫刻在了石壁之上。敦煌壁畫中的音樂與舞蹈內(nèi)容,從十六國延續(xù)到了宋元,貫穿了上千年的歷史,可謂是一部浩大的古代音樂記載史。而且,壁畫中的樂舞形式也是非常多樣的,不僅有雅致的中原舞蹈,還有充滿了神秘的西域舞蹈,還將外國迥異的樂舞形式囊括其中,真可謂一部鮮活的樂舞畫展。尤其是其中的西域舞蹈和外國的舞蹈被后世統(tǒng)稱為了“胡樂”,這種舞蹈早在漢晉時期就已經(jīng)非常的活躍,這也在壁畫中得到了充分的展示。
與此同時,敦煌舞迎來了第一次的發(fā)展巔峰。漢晉時期的地域非常的遼闊,中華文化的根脈已經(jīng)初步形成,文化格局正在逐步的完善之中,文化藝術(shù)也在此背景下得到了繁榮發(fā)展,宮廷和民間的樂舞文化也有了長足的發(fā)展。自從張騫出使西域以后,不同地區(qū)的文化開始帶入中原,樂舞也開始廣泛的汲取這些外來的養(yǎng)料。與此同時,中國所特有的樂舞形式也逐步的向東部、南部、西部滲透,從而展開了多元文化的藝術(shù)交流。世界各地豐富多彩、形式各異的舞蹈類型也隨著文化的廣泛交流而來到中國,沿著絲綢之路而來。首先就進入了新疆和甘肅一帶,不僅帶來了文化、藝術(shù),也帶來了宗教與信仰,在甘肅涼州一帶,風(fēng)格迥異的西域舞蹈與高雅別致的中原舞蹈相遇,藝術(shù)與藝術(shù)碰撞,遂而樂舞的新品種在此地誕生了,也就是當(dāng)時被稱為的“西涼樂”。
時間推進到唐代,這一時期的唐朝國力強大,民眾安康。優(yōu)越舒適的生活環(huán)境,也給更多的文人雅士提供了吟詩作畫的雅致。這一時期,在文化藝術(shù)交流的方面是非常廣泛的。由于唐朝主導(dǎo)國門開發(fā),各國的不同人士可以來到中國進行文化方面的交流,這樣一來也帶來了全新的舞蹈藝術(shù)。中原的樂舞一路向西延續(xù),經(jīng)長安直抵敦煌。因而,這也是為什么我們能夠在敦煌洞窟的壁畫上看到盛唐時期彈琵琶的舞者。尤其是反彈琵琶者的衣著、神態(tài)和造型不僅僅只是唐人的塑造,其中也滲透了“天竺伎”的創(chuàng)作元素,由此也可以看出唐代的樂舞廣泛的吸納了不同地區(qū)的藝術(shù)形式。
到了宋元,東方和西方的文化依然進行著進一步的交流,除了陸上的絲綢之路,海上的絲綢之路將與其他國家的交流通道再一次的拓展。中國的樂舞也借此通道開始向海外國家滲透和吸納,從而也滋養(yǎng)了中原樂舞。此時,在中原舞蹈抵達敦煌時,西域舞蹈也隨著游牧民族的文化傳播到達了敦煌。在敦煌壁畫上以表現(xiàn)夏、元文化的內(nèi)容上,刻畫了各種動態(tài)的樂舞菩薩,從中可以看出中原與西域文化交融的痕跡。
顯然,在元代以前是敦煌舞最關(guān)鍵的形成時期,也將不同年代與時期的舞蹈文化與形式融合在了一起,充實了多元的舞蹈形體。我們從敦煌的壁畫中不僅感受到了源遠流長的中國樂舞文化,也看到了中亞、西亞、非洲、波斯等不同地區(qū)的舞蹈痕跡。這些綜合的舞蹈形式被糅合成了一個綜合的舞蹈形式,那就是敦煌舞。明清時期,由于封建思想的根深蒂固及統(tǒng)治階級的高壓手段,使文藝發(fā)展面臨了極大的阻力,豐富多彩的壁畫內(nèi)容也將上下千年的舞蹈形式封存了起來。在邊緣的敦煌荒漠中,敦煌文化被隱蔽了起來,敦煌舞蹈也得以了保存。
建國以后,隨著文藝事業(yè)的不斷欣欣向榮,舞蹈創(chuàng)作的手段也在不斷的革新。敦煌的舞蹈也從荒漠走向了更寬廣的舞臺,曼妙的舞姿從壁畫上飛躍而來,在眾多的舞蹈表演藝術(shù)家的完美詮釋中,敦煌的舞蹈從靜態(tài)實現(xiàn)了動態(tài)的二度藝術(shù)創(chuàng)作,實現(xiàn)了敦煌舞蹈的藝術(shù)“再生”。大批的舞蹈表演者們和研究者們前往敦煌,尋求創(chuàng)作靈感,對敦煌舞的動作特征及表演形式進行了摸索和實踐,從而也創(chuàng)造出了很多膾炙人口的舞劇精品和舞蹈節(jié)目。
敦煌舞能夠被大眾所熟知也歸功于舞劇《絲路花雨》的成功創(chuàng)作,后來出現(xiàn)的《大夢敦煌》又為敦煌舞實現(xiàn)了錦上添花的作用。敦煌舞蹈文化能夠快速的傳播起來,這與我國古典舞蹈自身所具備的民族性與開放性有很大的關(guān)系。也正是由于這兩種特質(zhì),也使敦煌舞蹈在幾十年的發(fā)展和變革中一直保持著鮮活的生命力,也一直被大眾所關(guān)注和熱愛。這也是敦煌舞蹈能夠從沒有生命的壁畫中剝離下來,得以藝術(shù)常青的法寶。至今,敦煌舞蹈已經(jīng)發(fā)展成為一個獨立的流派,形成了我國具有代表性的舞蹈風(fēng)格,在世界舞蹈界也享有了盛名。
眾多的舞蹈藝術(shù)家們開始關(guān)注這一地區(qū)的舞蹈形式,并深入到敦煌舞的藝術(shù)挖掘與舞蹈創(chuàng)作當(dāng)中來,將歷史封存的塵土掃去,靜止凝固的敦煌舞姿被注入了思想和情感,加入了血肉和靈魂,注入了鮮活的生命色彩。敦煌舞的誕生,不僅充實了我國古典舞的內(nèi)涵,豐富了舞臺的舞蹈表演,也豐富了學(xué)校的教學(xué)內(nèi)容,進一步的拓展了我國敦煌舞蹈的藝術(shù)空間。顯然,敦煌舞蹈穿越了歷史的時空,是一種古代舞蹈的穿越,它不僅僅只是一個舞蹈符號,在現(xiàn)今卻是一種先進的、具有代表性的、獨具韻律的中國古典舞形態(tài),是中國傳統(tǒng)古代舞蹈的經(jīng)典。
與此同時,敦煌舞蹈美輪美奐的舞姿,精彩的藝術(shù)呈現(xiàn),不僅受到了我國舞蹈界的認同,得到了觀眾的肯定,也在世界范圍得到了較大的反響。敦煌舞就是在這種氛圍中不斷的進行藝術(shù)革新,進行自身的藝術(shù)充實,拓展藝術(shù)空間和豐富藝術(shù)內(nèi)涵,不斷的發(fā)展、成熟、完善。雖然敦煌舞派是新生的舞蹈流派,但它絕不是全新的舞蹈品種的創(chuàng)作。敦化舞自身獨特的風(fēng)格和鮮明的舞蹈語匯,都是對中國幾千年舞蹈文化的繼承和再現(xiàn),是對現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作理念的融合和創(chuàng)新的結(jié)果。敦煌舞將傳統(tǒng)的舞蹈內(nèi)涵與西域特色的舞蹈風(fēng)格互相滲透,形成了獨具一派的敦煌舞藝術(shù)特色。清新脫俗、神秘高雅、美輪美奐的敦煌舞吸引了更多的人眼光,吸引了更多舞者的興趣,越來越多的舞蹈家加入了敦煌舞的表演和創(chuàng)作行列中,對敦煌舞進行品鑒、研究和創(chuàng)作。
總的來說,現(xiàn)今的敦煌舞的創(chuàng)作啟示和藝術(shù)形態(tài),都是來自敦煌洞窟上的壁畫,這些壁畫提供了豐富的創(chuàng)作素材和藝術(shù)啟發(fā)。大量的古代舞蹈姿態(tài),形象而逼真,又充滿了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和特征,這是一種現(xiàn)代人所難以賞析到的舞蹈形式。敦煌舞作為一種“再生”性舞蹈,離不開廣大舞者們的創(chuàng)作心血,他們投入了大量的時間進行藝術(shù)的思考和身姿的模仿,將失傳的古代舞蹈從靜態(tài)的壁畫上移植下來,注入了血液和生命,從而形成了全新的舞蹈形式。將我國東、西部舞蹈文化及中、西方舞蹈文化進行了激烈的藝術(shù)碰撞,為魅力無限的敦煌舞蹈獨具一格的風(fēng)格特色奠定了基礎(chǔ),確定了基調(diào)。顯然,敦煌舞流派的建立和完善,無疑是對我國敦煌舞蹈形成、發(fā)展的極大促進,也為相關(guān)的優(yōu)秀的敦煌舞蹈創(chuàng)作奠定了扎實的基礎(chǔ)。
現(xiàn)今,我國的敦煌舞派已經(jīng)成熟和完善,在我國形成了獨樹一幟的藝術(shù)流派。這些年隨著很多優(yōu)秀的敦煌舞者的不斷藝術(shù)拓展和藝術(shù)創(chuàng)新,敦煌舞無論是在理論層面,還是技術(shù)層面都逐步的完善,已經(jīng)成為我國古典舞派重要的創(chuàng)作內(nèi)容和教學(xué)內(nèi)容。至此,別具特色的敦煌舞也自成一派,具有了鮮明的藝術(shù)特征。那么,作為一種“再生”性的舞蹈形式,敦煌舞又是怎樣從靜止的壁畫走上動態(tài)的舞臺呢?它在漫長的年輪更替中如何的保持和煥發(fā)了自身無可替代的藝術(shù)魅力,將是我們舞蹈藝術(shù)研究者將永恒探討的問題。
顯然,不容忽視的一個觀點是敦煌舞作為一種“再生”性舞蹈,它是一種高雅的,不可再生的舞蹈資源。敦煌舞不僅具有多元的舞蹈形態(tài),還體現(xiàn)了不同時期的舞蹈風(fēng)貌。敦煌舞是一種“再生”性舞蹈,這一特質(zhì),也決定了其與其他古典舞蹈形式最本質(zhì)的不同,也是構(gòu)成迥異的藝術(shù)風(fēng)格的關(guān)鍵性要素之一。敦煌舞的“再生性”,體現(xiàn)在了其不是按照傳統(tǒng)形式流傳和繼承下來的舞蹈形式,而是從壁畫和雕塑中挖掘和整理出來的舞蹈形式,加入了很多的藝術(shù)想象和藝術(shù)創(chuàng)作,它是一種舞蹈文化和舞蹈形式的第二次生成。
敦煌舞,我們說它是古代舞蹈,卻又進行了現(xiàn)代的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作和加工;說它是傳統(tǒng)舞蹈,卻又在其舞蹈動作中蘊含了其他地域的舞蹈內(nèi)涵。這幾點特性,也就使得敦煌舞蹈在中國源遠流長、博大精深的舞蹈文化中彰顯了獨特的藝術(shù)魅力。敦煌舞的特殊之處在于是通過現(xiàn)代創(chuàng)作手法的古代舞蹈形態(tài)及文化規(guī)律的二度整合、二度藝術(shù)創(chuàng)作,加入了現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)家們的很多藝術(shù)暢想和藝術(shù)夢想。在漫長的歷史發(fā)展中,敦煌舞展現(xiàn)了自身不可替代的藝術(shù)魅力,對其創(chuàng)作來源及發(fā)展流派的探索,不僅對于我們的舞蹈教學(xué)和藝術(shù)實踐都會產(chǎn)生深刻的影響,也會使我們對這一特殊的舞種的藝術(shù)特色和文化內(nèi)涵有更深刻的理解,對其藝術(shù)價值、學(xué)術(shù)價值、社會價值、文化價值有進一步的認識和把握,更為我國敦煌舞的傳承和發(fā)展注入新的活力。
[1]高金榮.敦煌舞教程[M].上海音樂出版社,2002.
[2]季羨林.敦煌學(xué)大辭典[M].上海辭書出版社,1998.
[3]中國民族民間舞蹈集成編輯部編.中國民族民間舞蹈集成[M].中國ISBN中心,1995.
[4]賀燕云.對敦煌舞體系的認識[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報,2009,01.
[5]李曼.2009年“中國敦煌舞學(xué)術(shù)與教學(xué)研討會”綜述[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報,2009,01.
[6]史敏.敦煌壁畫伎樂天舞蹈形象呈現(xiàn)研究——動靜中的三十六姿[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報,2007,04.
[7]謝艷春,屈曌潔.敦煌舞的審美特征[J].民族藝術(shù)研究,2005,03.