溫秀紅

（忻州師范學院音樂系，山西 忻州 034000）

廖昌永演唱藝術(shù)探究

溫秀紅

（忻州師范學院音樂系，山西 忻州 034000）

廖昌永有著扎實的語言功底與多變的演唱風格，可以輕松地駕馭各種風格的歌曲。他的聲音醇厚扎實，氣息靈活富有彈性，他對藝術(shù)的嚴謹，追求進步，走在世界古典音樂的最前沿。他對西方歌劇作品理解透徹，扮演的每一個角色都活靈活現(xiàn)，深入人心；他對中國民族聲樂默默奉獻，對很多作品進行了新的演繹，推動了民族歌曲的美聲化；他對通俗歌曲的獨特理解，促成了美聲唱法與通俗歌曲的“跨界”結(jié)合。以美聲男中音聞名世界的他并不僅僅滿足于現(xiàn)狀，他對音樂的探索一直在進行。本文闡述了廖昌永對音樂探索所作出的貢獻，研究了廖昌永的演唱風格，分析了他對民族聲樂的演繹，為演唱者在聲樂方面的學習提供了幫助。

廖昌永；歌曲處理；演唱特點

廖昌永是我國著名男中音歌唱家，演唱了大量國內(nèi)外歌劇詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲。對于大多數(shù)男中音來說，可以演唱的作品中西方的藝術(shù)歌曲與歌劇中的詠嘆調(diào)占多數(shù)，男中音聲部不符合中國人對審美的要求，而且可以演唱的中國本民族聲樂作品少之又少。廖昌永在不可能中尋找可能，將美聲與民族作品、美聲與通俗音樂相互結(jié)合在一起，開創(chuàng)了自己獨特的演唱風格。在中國民族風格作品的演唱中，他的氣息流暢，聲音飽滿，吐字清晰，把歌曲民族韻味表達得淋漓盡致；在通俗音樂作品的演唱中，他用自己的獨特理解，重新詮釋了通俗音樂。廖昌永的演唱藝術(shù)獨具風格，不同風格音樂的完美演繹，說明了他在音樂方面的造詣之深。

一、廖昌永演唱特點

（一）廖昌永的歌唱特點

擁有良好的嗓音是唱歌最基礎(chǔ)條件，每個人的音色都是天生的，但不可否認，后天的努力也可以對音色起到一定的作用。人不能直接觀察到自身的嗓音特點和發(fā)聲狀態(tài)，只能依靠自身的感覺去體會、去了解，再選擇正確的方法去練習，直到用最自然的的狀態(tài)，發(fā)出最好的聲音。廖昌永天生擁有醇厚的音色，再加上他自身的努力練習，讓他有了今日之成就。

良好的嗓音條件固然不可少，擁有科學的演唱方法更加重要。我國著名男高音歌唱家蔣大為曾說過“歌唱就是把字說到音符上”，廖昌永唱歌的方法就是“以說帶唱”，在說話的基礎(chǔ)上加上唱歌的狀態(tài)，就像是戲曲中的“念白”，在咬字方面做到字正腔圓。

在呼吸方面，廖昌永擁有非常大的氣息量，很多歌曲中的長音、長樂句，他都可以一口氣輕松的唱下來；他對氣息的控制也很靈活，在唱歌劇詠嘆調(diào)的時候，很多跳音他都處理的非常有彈性；還有他對氣息的控制力，很多歌曲中短樂句的強弱變化、真假聲之間的轉(zhuǎn)換，他都處理的非常輕松，充分說明他對氣息的控制力之強。

（二）歌唱的要素

1.廖昌永在歌唱的時候，身體的放松是相對的，身體內(nèi)部的發(fā)聲器官的狀態(tài)是積極的。在演唱的時候還會將下頜稍稍收回，站姿給人一種拔地而起的感覺，仿佛在小腹與后腦之間形成一條直線。氣息從小腹出來，聲音掛在高位置上，二者相互對抗、相互支撐，氣息才會流暢，聲音才會飽滿。

2.廖昌永精湛的氣息控制和充足的氣息量，在他的歌唱中表露無遺。廖昌永主張吸氣要胸腹同步進行，氣息要吸得深，但不能太滿，要留有一定的空間，根據(jù)音樂的強弱變化去控制氣息，平穩(wěn)的呼出。同時，兩肩要向下向后用力開，但要保持放松狀態(tài)；呼氣時保持吸氣的狀態(tài)，同時腰腹要張開并給力，肋骨也要向兩邊張開，做到有聲必有氣。

3.廖昌永在演唱時的喉頭很穩(wěn)定，不論是快速的跳音還是跨度較大的音，他的喉頭位置都沒有明顯的變化，處于較低的位置。廖昌永對穩(wěn)定喉頭位置有著自己的方法，他沒有完全向下壓他喉頭，只是微微的用力，保持了喉頭的穩(wěn)定，在演唱的時候也會唱出通透渾厚的聲音。

廖昌永對歌唱有著自己獨特的理解，演唱自然放松是他歌唱藝術(shù)的特點，這和他天生的嗓音條件有很大的關(guān)系，但更重要的是他在后天學習中科學的發(fā)聲中方法和刻苦訓練的成果。

二、廖昌永對歌唱作品的準確把握

（一）對西方歌劇的完美演繹

國外很多的歌曲對聲音的連貫性都有著很高的要求，抒情歌曲《游移的月亮》速度較慢，但又必須保持聲音連貫、歌曲線條的流暢，才能很好地把握歌曲。廖昌永歌曲的表達流暢深情，沒有絲毫的拖沓。歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》中費加羅的詠嘆調(diào)《我是城里的大忙人》，旋律明快活潑，要充分表現(xiàn)出費加羅機智幽默的性格。廖昌永在演唱的時候，雖然歌曲速度較快，但他咬字清晰，如此快速的意大利歌曲他也能把母音之間的轉(zhuǎn)換處理的輕松自如，音與音之間互相粘連在一起，聲音線條流暢，再加上他對氣息的嚴格控制，完美的把費加羅自然純樸的形象展現(xiàn)在觀眾眼前。

（二）美聲唱法與中國聲樂作品的融合

廖昌永不僅僅只是在演唱西方的歌劇作品，他也在努力探索著美聲唱法在中國民族音樂中的運用，他希望把二者結(jié)合起來，讓美聲唱法能夠在民族音樂中植根，讓美聲唱法帶動民族音樂的發(fā)展。為民族聲樂的演唱開辟了新天地，具有很大的研究價值。實踐證明，中西方音樂可以完美的結(jié)在一起，在融合中取得進步。

（三）嘗試“美通”跨界結(jié)合

為了讓更多的人接受美聲唱法，廖昌永將美聲唱法與通俗歌曲結(jié)合在一起，用全新的方式呈獻給大眾，這是一種創(chuàng)新，不但讓美聲唱法更加貼近聽眾，還賦予了通俗歌曲全新的生命。廖昌永用自己獨特的唱法將通俗歌曲進行了全新的包裝，使通俗歌曲得到了升華，提高了藝術(shù)性。

（四）從廖昌永作品演繹引起的反思

中國的民族聲樂藝術(shù)由于語言的關(guān)系，有其特有的風格。要發(fā)展、要進步就必須在立足傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上解放思想，融合百家之長，取其精華、豐富自身、博采眾長。

社會在進步，音樂審美觀也在不斷進步，為了跟上時代步伐，我們要不斷學習新知識，不斷接受新概念。西方的美聲唱法對我們來說是先進的，要虛心學習，但也不能拋棄中國本民族的傳統(tǒng)演唱方法，二者都有可取之處。在語言方面，不能只學習中國的聲樂作品，也要學習西方的歌劇作品，多接觸外語作品。廖昌永很好的把中、西方的精華結(jié)合起來，他重新編配了歌曲伴奏，再結(jié)合他高超的美聲演唱技法，賦予了民族聲樂全新的生命，也為民族聲樂演唱技法的改革提供了范本。

三、結(jié)語

廖昌永在國際上已經(jīng)取得了很高的藝術(shù)成就，但他依然沒有放棄學習，沒有放棄對音樂的探索。舞臺上他萬眾矚目，舞臺下他教書育人，為祖國藝術(shù)事業(yè)培育新的力量，他也一直沒有放棄過對民族聲樂的探索與創(chuàng)新，默默地為民族聲樂的發(fā)展做著貢獻。身為歌唱家的廖昌永心系國家，他深知只有人民的音樂才擁有旺盛的生命力，才會發(fā)展起來，流傳下去。他的歌聲中飽含對祖國的深情，對人民的掛念，他無私奉獻的精神和他對祖國的赤子之心讓他深受廣大聽眾的喜愛，他已有的藝術(shù)成就和他對中國民族聲樂做出的貢獻深受認同。在這條漫長的音樂道路上，他還有很多困難需要去克服，還有很多新的東西等著他去探索。他的歌唱水平一定會更加精妙，歌唱事業(yè)將會更上一層樓。他把藝術(shù)帶到每個人的心中，也讓藝術(shù)走向世界。

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