從美學角度看鋼琴表演

韓 欽

（浙江音樂學院，浙江 杭州 310000）

從美學角度看鋼琴表演

韓 欽

（浙江音樂學院，浙江 杭州 310000）

鋼琴表演作為一種媒介，可以將音樂作品與欣賞者之間連接起來，從而讓兩者產(chǎn)生一定的共鳴，真正做到向傾聽者傳遞音樂的美，因此鋼琴表演應(yīng)該注重一定的美感，符合一定的音樂美學原則，演奏者對于音樂的體會是音樂演奏的重要前提，一個優(yōu)秀的鋼琴演奏應(yīng)該在演奏者對于音樂的精確分析基礎(chǔ)上，進行美感的傳播，這樣鋼琴演奏才可以隨著時代的變化，保持經(jīng)久不衰的魅力與生命力，這同樣是音樂或者說鋼琴演奏的精髓。本文選取美學角度，對鋼琴演奏進行深入分析，對什么是鋼琴演奏的美以及如何獲取這種美作出解釋。

鋼琴演奏；美學；音樂

音樂作為一種以表演作為呈現(xiàn)方式的藝術(shù)，與繪畫、文學是完全不同的，音樂是作用于人的聽覺的，音樂經(jīng)過藝術(shù)家的演奏在進入聽眾的內(nèi)心，是一個二次傳播的過程，音樂的這種特性決定了音樂在傳播過程中演奏的重要性，以及演奏過程中美感的重要性。鋼琴演奏并不是一個完全主觀的過程，而是在遵守一定美學原則的基礎(chǔ)上融入個人特色。本文將對鋼琴演奏過程中的美學原則進行闡述，對如何提升鋼琴演奏美感進行論述。

一、鋼琴表演中的美學原則

（一）客觀真實

二次傳播作為鋼琴演奏的基本特征，意味著在演奏過程中客觀真實與主觀創(chuàng)造的結(jié)合，并且要將二者的結(jié)合盡可能的完美，創(chuàng)造出“1+1〉2”的效果。

首先真實性是對于音樂作品的真實再現(xiàn)，這就要求演奏家對于音樂作品有一個透徹的了解和深刻的感悟，音樂作為藝術(shù)品，具有鮮明的時代風格，同時也受著音樂演奏形式、音樂體裁、表現(xiàn)內(nèi)涵上的限制，只有對音樂作品進行深入的了解，才能對這些內(nèi)容有基本的了解，從而切實的把握音樂的藝術(shù)內(nèi)涵。對于音樂作品客觀真實的追求意味著將樂譜作為一切后續(xù)工作的基礎(chǔ)，樂譜是音樂創(chuàng)作的真實記錄，但是這并不意味著樂譜就是一切，樂譜的背后蘊含著作曲者的美學意識以及創(chuàng)作思維，還可以分析出該時代的音樂創(chuàng)作整體風格，這些內(nèi)容與樂譜一起，構(gòu)成了鋼琴演奏過程中的客觀真實。

（二）主觀創(chuàng)造

客觀真實只是鋼琴演奏的一個方面，對于作品的真實再現(xiàn)是遠遠不夠的，因為無論如何，也不可能百分之百的將一部作品演奏出來，這種情況下就需要加以演奏者的主觀創(chuàng)造，實現(xiàn)客觀真實與主觀創(chuàng)造的合二為一，才可以將鋼琴演奏的美感傳遞給聽眾，完成其藝術(shù)使命。

第一是演奏者的參與及創(chuàng)造意識，在演奏過程要注意鋼琴表演要充滿熱情，這不是簡單的音樂作品的復(fù)制粘貼，每一次演奏都意味著一次創(chuàng)造，在不偏離原作的基礎(chǔ)上，加入自己的詮釋，體現(xiàn)出自己的特色與個性，這不僅代表了演奏者的成熟，同時也代表了鋼琴演奏的進步。

二、鋼琴演奏的美學標準

（一）歷史特色與時代特色的融合

這一標準標志著音樂作品本身所具有的歷史特色與演奏者身處的時代特色的協(xié)調(diào)，不同的時代賦予不同的音樂不同的風格，如何跨越時代的距離將一部作品在不同時代演奏出特色，成為了演奏者率先應(yīng)該考慮的問題，首先應(yīng)該將自己置身于作品創(chuàng)作的年代中去，體驗其生活環(huán)境與社會風氣，這樣才能更加真切的將作品表現(xiàn)出來，這種演奏態(tài)度是對所演奏作品的尊重，也是作品獲得社會意義的保障。但是應(yīng)該注意的一點是，無論演奏者如何追隨歷史，都永遠無法完全的擺脫自己身處的時代對演奏的影響，現(xiàn)代化的思維注定了跨越歷史的鋼琴作品演奏只能是一場致敬，而不能還原。

對于歷史特色與時代特色的結(jié)合，不同的人有不同的看法，但是可以確定的一點就是，單純的追求鋼琴作品演奏的現(xiàn)代化，是會損失作品美感的行為，演奏者需要做的，就是在歷史特色與時代特色中找到一個平衡點，將二者完美融合起來。

（二）演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的融合

鋼琴演奏過程中，演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)兩者之間是相輔相成的，只有好的演奏技巧才可以帶來優(yōu)秀的藝術(shù)表現(xiàn)，反之，只有在藝術(shù)表現(xiàn)的背景下，演奏技巧才有價值。

演奏技巧對于鋼琴演奏來說，其重要性是不言而喻的，從古到今，從中到外，著名鋼琴家無一不具有高超的演奏技巧，例如肖邦、莫扎特、李斯特等等，他們對于鋼琴熟悉程度可以說已經(jīng)與自身融為一體，但是從另外一個方面來說，技巧的熟練其目的是為了獲得好的藝術(shù)表現(xiàn)，只有與藝術(shù)表現(xiàn)相互融合，技巧才有存在的價值。擁有熟練鋼琴技巧的人遠遠比可以獲得優(yōu)秀藝術(shù)表現(xiàn)的人多，但是他們不可以稱之為鋼琴家，只能稱之為鋼琴演奏者，在目前的鋼琴演奏中還存在這樣一種情況，將技巧作為炫耀的資本，這樣更是對鋼琴演奏的曲解和誤讀，缺失了藝術(shù)表現(xiàn)，就使得鋼琴演奏丟失了靈魂，只有做到演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的完美融合，才能在演奏過程中給聽眾以美的享受。

三、結(jié)語

總結(jié)起來，鋼琴演奏必須以音樂的分析作為演奏基礎(chǔ)，將演奏中美感的傳播作為使命，結(jié)合高超的演奏技巧，將時代性于歷史性、真實性與創(chuàng)造性結(jié)合起來，獲得好的藝術(shù)表現(xiàn)，才能有一場完美的鋼琴演奏，將美感帶給聽眾，達到演奏中的美學要求。

［1］張前譯.音樂美的構(gòu)成［M］.北京:人民音樂出版社，1992，5.

［2］左張弛.論鋼琴演奏的美學原則［J］.戲劇之家，2015（14）:98.

［3］孫舜華.鋼琴演奏美學的情感探析［J］.雞西大學學報，2010（2）:149—150.