肖邦與古典主義風(fēng)格

胡麗敏

（武漢音樂學(xué)院音教學(xué)院，湖北 武漢 430060）

肖邦與古典主義風(fēng)格

胡麗敏

（武漢音樂學(xué)院音教學(xué)院，湖北 武漢 430060）

作為浪漫主義鋼琴音樂杰出的代表人物，肖邦卻與古典主義有著千絲萬縷的聯(lián)系。后者為前者充足的藝術(shù)滋養(yǎng)，而前者大大發(fā)展和創(chuàng)新了古典主義，并且大大提高了這個(gè)時(shí)期一些名不見經(jīng)傳的音樂題材的地位。本文分三部分：古典主義時(shí)期鋼琴演奏風(fēng)格、肖邦鋼琴演奏風(fēng)格、肖邦與古典主義風(fēng)格，對(duì)肖邦與古典主義風(fēng)格進(jìn)行了探討，旨在進(jìn)一步加深相關(guān)音樂人士對(duì)肖邦極其作品的認(rèn)識(shí)和理解。

肖邦；古典主義；風(fēng)格

古典主義要求鋼琴音樂必須具有嚴(yán)格的對(duì)稱形式，這是古典主義音樂的主要特征之一。而浪漫主義是在古典主義結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，按照藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律將曲式進(jìn)行了發(fā)展，但音樂的旋律、和聲卻進(jìn)行了升華。對(duì)此，我們從肖邦的大量代表作中可以一覽無遺。

一、古典主義時(shí)期鋼琴演奏風(fēng)格

（一）音樂結(jié)構(gòu)為明快自然的主調(diào)音樂

從巴洛克時(shí)期向古典主義時(shí)期轉(zhuǎn)變過程中，總的來說，是從有著要求細(xì)致復(fù)雜、異常繁瑣的復(fù)調(diào)音樂風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)橥怀龊唵巫匀弧⒘鲿趁骺斓牡闹髡{(diào)音樂風(fēng)格，這是這個(gè)過程中極為顯著的特征，這也迎合了發(fā)過啟蒙運(yùn)動(dòng)思潮中“適得返自然”的認(rèn)識(shí)。在當(dāng)時(shí)眾多的作曲家中，受啟蒙思想影響最大的就是約翰·克里斯蒂安·巴赫了。他的鍵盤音樂以主調(diào)音樂為主，突出了簡單明快的元素。他是世界上第一個(gè)用鋼琴開音樂會(huì)的作曲家，他的這種風(fēng)格對(duì)以后的海頓等作曲家的早期創(chuàng)作影響極其重大。

（二）將人的感情作為音樂表現(xiàn)內(nèi)容

席卷法國的思想啟蒙運(yùn)動(dòng)，使人們將自身從神的精神桎梏下解放出來，成為高于萬物的生靈。這種思潮體現(xiàn)到音樂上，就是這一時(shí)期的眾多作曲家將人的主觀情感納入到音樂表現(xiàn)內(nèi)容中。例如莫扎特在面對(duì)喪母之痛時(shí)，將思念和悲痛融于音樂創(chuàng)作，寫出了《A小調(diào)奏鳴曲》。在法國大革命爆發(fā)后，人們?cè)趥€(gè)性解放上更加強(qiáng)烈。這種思潮體現(xiàn)在音樂領(lǐng)域里，就是相對(duì)于啟蒙運(yùn)動(dòng)的音樂在通過音樂語言表達(dá)內(nèi)心世界有了更大的解放。如貝多芬的《F小調(diào)鋼琴奏鳴曲》，滿含著作者的郁郁寡歡、崇尚英雄的個(gè)人情節(jié)等等。

（三）在曲式題材上，運(yùn)用以對(duì)比原則為主的古典奏鳴曲式

卡爾·菲利普·愛馬努埃爾·巴赫是古典奏鳴曲的主要奠基者之一，對(duì)后世如貝多芬等作曲家，有著極大的影響。通過他的作品，我們可以看到，他在樂章之間采取調(diào)性和形象對(duì)比，結(jié)構(gòu)上采用統(tǒng)一、變化、均衡的原則，認(rèn)為在和聲等細(xì)節(jié)上可完全根據(jù)自己的主觀要求利用情緒對(duì)比來通過音樂作品表達(dá)自己的情感。這種影響反應(yīng)到貝多芬作品中，就是有名的《“黎明”奏鳴曲》，他在第一樂章，就通過對(duì)比，使人聯(lián)想到鳥雀的鳴叫迎來了安靜的黎明。

（四）在旋律上，富有歌唱和宣敘性

大概從1750年開始，正處在鼎盛時(shí)期的意大利歌劇影響到了鋼琴音樂的創(chuàng)作，西方的作曲家們開始經(jīng)常性的為演員們配樂。不僅包括歌曲的序曲部分，而且還包括為演員的歌唱部分。就是在這個(gè)期間，作曲家逐漸的認(rèn)識(shí)到，鋼琴演奏是不僅為了從聽覺上塑造自然界的萬事萬物，而且更要模仿歌劇中各類角色的發(fā)聲。這種認(rèn)識(shí)在加上后來產(chǎn)生的“情緒學(xué)”理論的推動(dòng)，使作曲家們更加堅(jiān)信，鋼琴的音樂語言是用來表達(dá)人對(duì)世界的感受和看法的。這就使鋼琴在旋律上，更具有歌唱性和宣敘性的特征。

二、肖邦鋼琴演奏風(fēng)格與特色

肖邦鋼琴演奏風(fēng)格特征鮮明，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：首先是，旋律的民族性與變奏手法的藝術(shù)性。這種民族性主要是具有斯拉夫民間音樂具有的熱烈、奔放、純潔、廣袤等特點(diǎn)，變奏手法的藝術(shù)性則繼承了俄羅斯民歌的特點(diǎn)，如他創(chuàng)作的《搖籃曲》。其次是，恰到好處地運(yùn)用和聲功能。即用不同色彩的和聲，并且不斷的變換甚至是轉(zhuǎn)調(diào)。還有是，襯托式的復(fù)調(diào)音樂。即在保證一個(gè)聲部都有自己旋律的基礎(chǔ)上，將這些聲部進(jìn)行恰當(dāng)?shù)娜诤稀Ｔ儆惺?，豐富多彩的鋼琴織體。在繼承約翰·菲爾德夜曲型的織體基礎(chǔ)上，通過踏板使低音部能表現(xiàn)出充滿感情的背景音響。最后是創(chuàng)新音樂創(chuàng)作形式，即立足很多古典主義時(shí)期的不被人所知的體裁上，將傳統(tǒng)的典式結(jié)構(gòu)和靈活的處理手法相結(jié)合，創(chuàng)作出了一批優(yōu)秀的作品，使這些體裁的地位得到了大幅提升。

此外，肖邦的演奏風(fēng)和特色上還包括創(chuàng)作中說體現(xiàn)出的標(biāo)題性、只有伸縮的節(jié)奏、濃厚的愛國情感等等?？傊?，他的音樂風(fēng)格個(gè)性鮮明而且充滿了對(duì)世間萬物的熱愛。

三、肖邦與古典主義風(fēng)格

肖邦認(rèn)為“純樸”是鋼琴音樂藝術(shù)創(chuàng)作中最高境界，這也是他在藝術(shù)創(chuàng)作中始終追求的境界。正因?yàn)槿绱耍灰桥c“純樸”相違背的東西，肖邦在浪漫主義創(chuàng)作中就本能地進(jìn)行抵制和排斥。肖邦對(duì)音樂徹頭徹尾的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作觀決定了他不可能在追求浪漫主義的過程中走過頭，也從中折射出了他對(duì)古典主義的認(rèn)識(shí)和理解。

肖邦創(chuàng)作了很多數(shù)量的音樂作品，并且這些作品因具有極高的藝術(shù)價(jià)值成為傳世之作。這些作品具有的很多體裁，是古典注意作曲家并不經(jīng)常使用的。但他在創(chuàng)作中，一直保持著古典音樂的傳統(tǒng)形式，只是在處理過程中運(yùn)用得法。在肖邦的鋼琴音樂家族中，諧謔曲除了是套曲形式中的一個(gè)樂章，也是獨(dú)立的音樂作品。此外，一部分抒情小品在某種程度上來說，也可以被看成是獨(dú)立的奏鳴曲套曲中的一個(gè)樂章。

除了這些，肖邦的作品中也有奏鳴曲和協(xié)奏曲。其中降b小調(diào)和b小調(diào)奏鳴曲是四樂章的套曲，這和其它大多數(shù)奏鳴曲是相同的。肖邦在第一樂章保持快板樂章的圖式，同時(shí)也保留傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)運(yùn)動(dòng)與形式的統(tǒng)一，還有占典的主副功能和主副部之間的調(diào)性關(guān)系，真實(shí)還反復(fù)呈示部。但是，他的音樂形象之間的對(duì)比要比古典主義時(shí)期的鋼琴奏鳴曲要明顯的多，同時(shí)，再現(xiàn)部縮減了，但這些古典主義時(shí)期的結(jié)構(gòu)仍然極其明顯地出現(xiàn)在他的音樂作品中。這些在肖邦作品中被保留的，卻被貝多芬和李斯特在各自的第七奏鳴曲以及b小調(diào)奏鳴曲中拒之門外。

肖邦的鋼琴作品對(duì)音樂表現(xiàn)和布局頗為巧妙。以其降b小調(diào)奏鳴曲為例，先是以緩慢的、銜接緊密的引子將受眾置于悲傷的環(huán)境中，進(jìn)入主部后，它又是一些列連續(xù)的、局促的，極具戲劇性的音調(diào)，給受眾的感覺是，好像是在激動(dòng)的情緒支配下不停的詢問。同時(shí)是緊張的氣氛在加?。涸诮?jīng)過句中，我們可以看出不尋常的和弦進(jìn)行與結(jié)合。必須要承認(rèn)的是，第一個(gè)“怪異和弦”非常尖銳的，但是因?yàn)槁暡窟M(jìn)行的嚴(yán)格邏輯性使受眾會(huì)感覺到他這樣做是有充分的理由的。我們?cè)倏聪仍谥新暡亢笤谏仙砍霈F(xiàn)的與上行半音階相迎的下行自然音階，可以看出，它們的交叉點(diǎn)在外聲部形成減八度尖銳音響，但這一點(diǎn)也沒有忽略和聲進(jìn)行的邏輯性。這樣“敢冒天下之大不韙”的和弦在聲部很平穩(wěn)的運(yùn)行中，把下屬和弦與準(zhǔn)備主和弦出現(xiàn)的屬和弦聯(lián)系在一起，實(shí)際等于留音，很自然地進(jìn)入了古典清晰終止。

通過這些例子，我們可以充分認(rèn)識(shí)到，肖邦的藝術(shù)構(gòu)思在完善、勻稱的形式里，樂思表現(xiàn)的非常清晰，將音樂形象“描繪的栩栩如生”。并且，我們也能看出，浪漫主義代表肖邦和古典主義代表莫扎特的風(fēng)格在某種程度上是相同的，肖邦和古典主義有著不可分割的聯(lián)系，他的藝術(shù)才能很大程度上“源于”此，而又“高于”此。

四、結(jié)論

面對(duì)觀眾，舒曼曾經(jīng)由衷地對(duì)肖邦發(fā)出感嘆：“先生們，你們面對(duì)的一位極其罕見的天才，你們應(yīng)該脫下帽子，向其致以最誠摯的敬意?！辈还馐撬瑫r(shí)代的很多偉大作曲家都和舒曼持有相同的看法。確實(shí)如此，在音樂歷史的夜空中，許多在當(dāng)世燦若星光的作曲家多半已經(jīng)消失在人們的視野中，但只有那么一些始終占據(jù)著人們的視野，給人們帶來無窮的藝術(shù)享受，這其中就包括肖邦——這位從古典主義音樂中走來，挑起浪漫主義音樂大梁的“鋼琴詩人”。

［1］馬文娟，肖邦《e小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》OP.11第一樂章的音樂特點(diǎn)及演奏分析［M］.楚雄師范學(xué)院學(xué)報(bào).

［2］張濤，肖邦作品中的色彩性和聲手法研究［J］.蘭州教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2010，（6）.

［3］郭玲玲，論貝多芬和聲的主要特征［J］.戲劇之家，2010，（12）.

［4］桑桐，和聲學(xué)專題六講［M］.人民音樂出版社，1980，（8）.

此文為2016年湖北省省級(jí)人文社科類一般項(xiàng)目“肖邦鋼琴協(xié)奏曲中古典主義色彩性研究”成果（項(xiàng)目編號(hào)：16Y161）。