奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)音樂教學中應用的探索性研究

張學蕾

（遼寧民族師范高等專科學校，遼寧 沈陽 110032）

奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)音樂教學中應用的探索性研究

張學蕾

（遼寧民族師范高等專科學校，遼寧 沈陽 110032）

奧爾夫音樂教育體系是當今世界上影響最大、最著名的音樂教育體系之一。它的原本性、綜合性、參與性和即興創(chuàng)造性等的教學法特點對我國學前教育專業(yè)的音樂教學具有很高的借鑒參考價值。本文概述了奧爾夫音樂教學法的特點，并就學前教育專業(yè)的音樂教學現(xiàn)狀進行了分析，希望通過奧爾夫音樂教學法在學前教育音樂教學中應用的可行性的研究探討，對我校學前教育專業(yè)音樂教學發(fā)展有建設性的意義。

奧爾夫音樂教學法；學前教育；音樂教學；應用

奧爾夫音樂教育法是德國音樂教育家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)立的音樂教育體系，是世界公認的三大音樂教育體系之一。它針對兒童身心發(fā)展的特點，以語言、歌唱、律動、舞蹈、游戲、樂器演奏、音樂劇表演等綜合的藝術表現(xiàn)形式，使學生積極主動的參與到音樂活動中來。在音樂游戲中發(fā)現(xiàn)音樂的奧妙，感受音樂的樂趣，體驗音樂的節(jié)奏，讓學生在“玩中學”，從而增強他們對音樂的感知和領悟能力。

奧爾夫音樂教學法在20世紀80年代傳入我國，并在各地得到了廣泛傳播，使我國學前教育的音樂教學得到了重要的啟示。奧爾夫音樂教育注重兒童想象和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，關注其個性的全面發(fā)展，是當代學前教育音樂專業(yè)的教師和學生應該了解和借鑒的音樂教學法。

一、奧爾夫音樂教學法特點闡析

奧爾夫音樂教學法是把音樂與語言、動作、舞蹈、聲勢等結合在一起的綜合性音樂教學模式，它主要具有以下特點：

（一）元素性

“元素性”又稱“原本性”，奧爾夫將“原本性”比喻成一個火種，并且這個火種能夠延綿不斷地傳遞下去。所謂元素性，就是最樸實、最原始的音樂素材。奧爾夫音樂教育都是從最簡單的音樂元素入手，它所采取的教學模式也都是從一個簡單的原始的音樂要素出發(fā)，再不斷往里填充新的音樂元素和表現(xiàn)手段，使整個教學豐富而有層次感，使學生能受到系統(tǒng)的音樂訓練。

（二）綜合性

奧爾夫認為原始的音樂并非獨立存在，而是和語言、動作和舞蹈結合在一起的一種綜合的藝術形式。因為原始人類表達情感最簡單直接的方式就是，各種聲調的呼喊的同時，加上相對應的肢體動作。這也就是音樂、語言、舞蹈結合體的雛形。

因此，在奧爾夫教學法的模式里，音樂是和語言、歌唱、聲勢、律動、舞蹈、器樂、朗誦、表演等都融合在一起的。以這種綜合性的音樂教育模式實現(xiàn)對學生的訓練和培養(yǎng)，最終讓學生在一個綜合的音樂領域中得到全面的發(fā)展，是奧爾夫音樂教學體系突出的特點。

（三）參與性

奧爾夫音樂教學和傳統(tǒng)的教育不同，在奧爾夫音樂課堂中作為教育的主體，每個學生都是參與者與表演者。在課堂的很多創(chuàng)編活動中，哪怕是一個再簡單不過的動作創(chuàng)編，對于學生來說都有無窮的吸引力，都會使他們積極地、全身心地投入?yún)⑴c進去，而后又會為自己的創(chuàng)作而感到欣喜和自豪。所以我們說：奧爾夫音樂教育應該是人人都能而且可以參與的，而非讓一部分人望而生畏的音樂教育。

（四）即興創(chuàng)造性

奧爾夫音樂教學法非常強調教學的即興創(chuàng)造性，他認為“即興”是最為自然、最古老的的音樂表現(xiàn)形式。所以即興貫穿于每一個音樂元素的教學中，比如節(jié)奏的即興、聲勢的即興、律動的即興等等。這種即興是有目的的即興，是在一定的音樂框架中的即興；它是既給學生充分自由創(chuàng)造的同時，又具體、明確、有感而發(fā)的即興。

音樂教育的重要目標之一就是在學生參與、體驗音樂的過程中，使其想象力和創(chuàng)造力得到最大的發(fā)展。通過學生在音樂實踐活動中的積極參與和體驗，用即興創(chuàng)編表演的形式來培養(yǎng)和提高學生的音樂想象和創(chuàng)造力。

二、學前教育專業(yè)音樂教學現(xiàn)狀

（一）時代政策引領下學前教育地位日益凸顯

學前教育是終身學習的開端，是國民教育體系的重要組成部分，是重要的社會公益事業(yè)。辦好學前教育，關系億萬兒童的健康成長，關系千家萬戶的切身利益，關系國家和民族的未來。《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010-2020年）》明確指出，學前教育作為國家教育事業(yè)的八大發(fā)展任務之一，對促進少兒的身心發(fā)展健康，構建終身教育體系，實現(xiàn)中國夢都具有重要的現(xiàn)實意義。

（二）學生的音樂基礎薄弱

隨著高職高專院校辦學規(guī)模的不斷擴大，來自各地的生源也呈現(xiàn)多樣化趨勢。而這些學生當中，大多數(shù)人都沒有經(jīng)過正規(guī)系統(tǒng)的音樂學習與訓練，音樂基礎知識相對薄弱，音樂水平也參差不齊。有的學生雖然會唱歌，但不識譜；大部分學生以前都沒有接觸過鋼琴或者其他樂器。

針對學生這種基礎狀況，教師要使學生在一至兩年短期內學會這些音樂基礎知識，掌握音樂基本技能，提高音樂素養(yǎng)，并能夠將其靈活運用于實踐之中，是有一定困難的。

（三）學前教育專業(yè)音樂教學的社會實用性有待加強

學前教育專業(yè)是培養(yǎng)未來優(yōu)秀幼兒教師的搖籃，學生畢業(yè)以后，絕大多數(shù)人面向的是幼兒園，將擔任幼兒園教師的角色。而幼兒園教師的音樂素養(yǎng)直接關系到幼兒音樂教育實施的成功與否

。通過音樂教育，我們不僅要使幼兒學會一些簡單的音樂技能，更為重要的是通過一些音樂活動，使幼兒在身體、心理、智力、情感、創(chuàng)造力、想象力和邏輯思維能力等多方面得到全方位的發(fā)展。

因此，我們學前教育的音樂教學所要傳授的不僅僅是基礎的音樂知識、音樂技能等，應根據(jù)幼兒的身心發(fā)展規(guī)律和音樂學習特點，教師可對其教學內容和目標作出相應的調整。

如設計一些綜合的實踐活動、和一些即興的創(chuàng)編等等，可以最大限度的挖掘學生的音樂潛能，使他們盡快的融入以后的工作崗位。

三、奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)音樂教學中的借鑒與應用

（一）平等、民主、和諧的師生關系促進學生良性發(fā)展

新型師生關系應該是教師和學生在人格上是平等的、在交往活動中是民主的、在相處的氛圍上是和諧的。良好、恰當?shù)膸熒P系，可以提高教育教學的質量和人才培養(yǎng)的素質。

奧爾夫音樂課堂上都體現(xiàn)了這種良性的師生關系。在課堂上，學生的主體地位得到了充分的重視。教學中教師從傳統(tǒng)的知識、技能傳授者轉變?yōu)閷W生學習知識技能的的引導者和音樂活動伙伴。教師應給學生提供一個廣闊的、開放自由的實踐探索空間，把學習的主動權放手交給學生，提倡和鼓勵他們用自主式參與和探究式學習的方式進行實踐創(chuàng)造。

學生可以在這個自由的空間里去參與實踐、去探索體驗，去感知理解、發(fā)現(xiàn)創(chuàng)新。這樣可以發(fā)揮他們的主觀能動性，激活他們的想象創(chuàng)造力，充分發(fā)掘學生的音樂潛能。

在教學實踐過程中，師生之間互相尊重、互相體諒，不僅師生之間的心理距離得到了有效的調節(jié)，而且還增強了師生之間和生生之間的合作與互動，建立了平等民主、自由寬松、交流互動的師生關系。這這種良性循環(huán)的關系中，學生的各方面能力和素質均得到了有效地提高。

（二）打破學科界限、拓展教學領域，培養(yǎng)學生全方位的音樂素質

本著培養(yǎng)應用性人才的需要，結合幼兒教育的特點，學前教育音樂教育課程的設置應具有綜合性及開放性的特點。對于學前音樂教育專業(yè)的學生來說，全方位的音樂素質是必不可少的。而奧爾夫的音樂教學模式完全體現(xiàn)了綜合性和開放性的原則特點，融多種學科為一體，拓展了教學領域。

我們的音樂課教學也可以打破傳統(tǒng)課堂上的束縛，以每個學生為主體中心，充分調動他們的積極主動性，從音樂作品的讀譜視唱、到鋼琴伴奏、聲勢節(jié)奏的加入、律動的創(chuàng)編、動作隊形變化設計、再到演唱加襯詞做出加花處理等。

在每個學生參與體驗的實踐過程中，無形的加強了視唱、樂理、和聲、合唱、即興伴奏、舞蹈形體等多種學科之間的聯(lián)系，以使他們能夠融會貫通而不是各自獨立；理論與實踐、技術與藝術相結合，而不是各行其道，互不干涉。

各科相關課程的知識與技能在奧爾夫音樂課中得到了綜合的體現(xiàn)和充分地運用，使它們之間組成一個較為全面系統(tǒng)的整體，共同促進學生全方位音樂素養(yǎng)的發(fā)展。

（三）參與中學習、實踐中掌握的多重能力培養(yǎng)

莊子曾說過“獨樂樂，不如眾樂樂。”以獨唱、獨奏為主的表演形式通常只能給少數(shù)學生提供登臺表演鍛煉的機會，而奧爾夫音樂課中，各種組合和小團體的表演形式給每位學生都提供了相對公平、平等的實踐機會。每個人都可以參與其中，這既體現(xiàn)了教育公平的基本理念，也有效的提高了人才培養(yǎng)的整體質量。

正如黑格爾所說“真正的創(chuàng)造始于藝術想象的活動?！痹诮虒W實踐的過程中，人人是參與者，是實踐活動的主體。同學們可以在充滿寬松、自由與和諧氛圍的活動空間里，充分發(fā)揮其自主能動性和想象創(chuàng)造力，根據(jù)自己的能力、特長來自主選擇能夠勝任的角色和任務：你做排練組織者、我來做聲勢創(chuàng)編、他來設計隊形和體態(tài)律動，音樂的想象力和創(chuàng)造能力在曲目的編排、音樂的表現(xiàn)設計上得到了更大的激發(fā)和體現(xiàn)。

在排演過程中，需要對所演唱曲譜做出細致地作品分析和題材內容理解等，然后選擇最恰當?shù)奶幚砼c演唱方案，從而培養(yǎng)了學生的觀察分析能力和審美表現(xiàn)能力；在這過程中同時需要各個細節(jié)的探討，大家整體群策群力、博采眾長，無形中培養(yǎng)了學生的協(xié)作精神、增強了凝聚力和組織操作能力。

這些綜合實踐能力都是在參與實踐過程中習得的，對于學生未來的社會實踐和教學工作都是非常有價值的。

四、結語

奧爾夫音樂教學法極具開放性、創(chuàng)新性與靈活性，無論從教學方法、教學內容還是教學目標上，都具有較強的理論指導性和實踐操作性。在學前教育專業(yè)的音樂教學中合理有效的借鑒和應用奧爾夫音樂教學法，通過參與實踐和即興創(chuàng)編等活動，能夠最大限度的激發(fā)學生的想象力、創(chuàng)造力以及組織規(guī)劃等能力。

作為學前教育音樂工作者，我們在繼承我國傳統(tǒng)的優(yōu)秀音樂教學法的同時，還應汲取國際音樂教育中先進的教學方法與手段，進而不斷改進和提高我們的學前教育音樂教學水平，使其能夠學有所教、學有所成、學有所用，為我們的國家和社會培養(yǎng)出更多的復合型、應用型、創(chuàng)新型人才。

［1］李坦娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐［M］.上海：上海教育出版社，2010.

［2］方少萌.奧爾夫音樂教學法實用教程［M］.上海：復旦大學出版社，2014.

［3］馬偉楠.奧爾夫音樂教育理念與實踐操作［M］.北京：高等教育出版社，2015.

［4］何璐.奧爾夫音樂教學中音樂習得的方式［J］.中國藝術教育，2009，（3）.

［5］劉洋.奧爾夫音樂教學法與傳統(tǒng)音樂教學法的差異［J］.沈陽師范大學學報，2008，（4）.

張學蕾（1985—），女，遼寧沈陽市人，遼寧民族師范高等?？茖W校助理講師，聲樂教學法專業(yè)研究生，研究方向：聲樂及視唱教學。