音樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)

王鈞寶

(河北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,河北 石家莊 050000)

音樂表演是音樂的再創(chuàng)活動(dòng)，是聯(lián)系音樂創(chuàng)作與欣賞的重要環(huán)節(jié)。它通過多種藝術(shù)手段的配合，將音樂中的審美情趣呈獻(xiàn)給聽眾，給人以美的享受。為實(shí)現(xiàn)音樂表演的這一社會(huì)功能，傳達(dá)其內(nèi)在的精神訴求，就需要音樂表演者有著極高的藝術(shù)修養(yǎng)與造詣。秉承音樂表演的以下三個(gè)基本規(guī)律，這不僅是對(duì)音樂作品的基本尊重，也是美學(xué)原則的重要體現(xiàn)。

一、真實(shí)性與創(chuàng)新性相結(jié)合

音樂表演者在進(jìn)行表演之前，要先細(xì)細(xì)品味、層層揣摩，深入分析作曲家對(duì)于所作樂譜賦予的含義，無(wú)論是一停一頓、一張一弛，還是每個(gè)音樂符號(hào)、表情術(shù)語(yǔ)所代表的意義都要淋漓盡致地表演出來(lái)，將作曲家的創(chuàng)作意圖以及作品本身所包含的情感呈現(xiàn)出來(lái)。音樂是以樂譜的形式，即通過符號(hào)與文字來(lái)進(jìn)行記錄與表達(dá)的。而樂譜只是音樂創(chuàng)作的物質(zhì)載體，所以兩者并不是對(duì)等的關(guān)系。音樂表演者在對(duì)音樂作品進(jìn)行表演與詮釋時(shí)要將充分的想象力與創(chuàng)造力融入其中，在遵循著音樂作品本質(zhì)規(guī)律的前提下賦予其更多的遐想空間與樂趣，以提升其審美價(jià)值。這對(duì)于音樂表演者藝術(shù)底蘊(yùn)及基本文化素養(yǎng)的要求極高，也只有這樣，才能既保證原音樂作品的原汁原味，又能為其注入表演者的獨(dú)到見解，使整個(gè)音樂表演充滿個(gè)性化風(fēng)格，給予欣賞者更大的視覺、聽覺上的沖擊，表現(xiàn)出作品的震撼力。以歌劇《卡門》為例，作為受世界人們追捧的歌劇之一，從歌劇的內(nèi)容、形式到演員的演繹都可以說是代表著一個(gè)時(shí)代的巔峰?？ㄩT是歌劇中的主角，她美麗熱情，有著無(wú)限的想象力，她追求自由，有著其特有的魅力，為突出表現(xiàn)其人物形象，作者還特意通過西班牙風(fēng)格的音調(diào)與節(jié)奏來(lái)描繪她的性格特征。演員巴爾莎更是深入剖析了卡門的性格特點(diǎn)與成長(zhǎng)經(jīng)歷，淋漓盡致的演繹出了一個(gè)活潑開朗、敢愛敢恨、性格剛烈、令人喜愛的女性形象，她深切的體會(huì)到卡門所表現(xiàn)出來(lái)的人物情感具有的極致性特點(diǎn)，所以她經(jīng)常會(huì)通過發(fā)出各種聲音來(lái)表現(xiàn)卡門在不同時(shí)刻的情感體驗(yàn)，時(shí)而尖叫，時(shí)而低沉。也因此，巴爾莎受到極高的社會(huì)贊賞，被稱為戲曲音樂界的典范，她將自己完全的融入卡門一生的情感追求中，無(wú)論是對(duì)愛的執(zhí)著，還是對(duì)自由的向往都給人極大的心理認(rèn)同。對(duì)于演奏者來(lái)說，實(shí)現(xiàn)自我個(gè)性與音樂作品的和諧統(tǒng)一就是對(duì)其自我價(jià)值的重要肯定。實(shí)現(xiàn)兩者之間的動(dòng)態(tài)平衡是一個(gè)很難的過程，對(duì)于演奏者來(lái)說也是極大的挑戰(zhàn)。同樣，音樂表演更要將音樂作品的真實(shí)性與表演者的創(chuàng)造性有機(jī)結(jié)合，從而實(shí)現(xiàn)音樂作品的藝術(shù)價(jià)值。

二、傳統(tǒng)性與潮流性相結(jié)合

音樂作品一般反映的是作者的所思所想，是一定時(shí)代背景下的產(chǎn)物，體現(xiàn)著獨(dú)有的時(shí)代特征。以西方音樂為例，在不同的時(shí)代下都有著獨(dú)特的風(fēng)格：古典主義音樂受形式化影響較為嚴(yán)重，講求完美地呈現(xiàn)曲調(diào)的內(nèi)容與思想;浪漫主義音樂受追求個(gè)人主義意識(shí)思潮的影響，作品內(nèi)容更為豐富，形式多樣，可以明顯的看出作品中對(duì)個(gè)性與主觀意識(shí)的向往;20世紀(jì)的音樂受經(jīng)濟(jì)發(fā)展影響，人們的生活水平不斷提高，音樂作品夸張、大膽，對(duì)個(gè)性展現(xiàn)有著狂熱的追求?？梢?，音樂表演者要想將音樂作品完美的展現(xiàn)出來(lái)，首先就要對(duì)作品的創(chuàng)作背景、時(shí)代要素、風(fēng)格架構(gòu)有一個(gè)清晰的認(rèn)識(shí)，以便全面、細(xì)膩的找到音樂作品中想要表達(dá)的情感。同時(shí)，還要注重傳統(tǒng)與潮流的有機(jī)結(jié)合，保證音樂作品的本質(zhì)要求。在這里以美聲唱法的發(fā)展歷程為例，16世紀(jì)末的意大利還處于較為封建、保守的階段，而此時(shí)的美聲唱法則開始初露頭角，但歌唱家通常是以閹人為代表。受羅馬教皇的封建統(tǒng)治影響，婦女不得在外拋頭露面，而同時(shí)男聲又不能覆蓋女性所獨(dú)有的整個(gè)音域，因此便出現(xiàn)了閹人歌唱家，他們聲音洪亮，音域變寬，這使得當(dāng)時(shí)代的歌劇發(fā)展極為迅速，廣泛流傳。這樣的現(xiàn)象一直持續(xù)到18世紀(jì)末，由于閹人歌唱家將歌劇演繹得過為花俏，有時(shí)根本不遵循原譜中的曲調(diào)或技巧要求，甚至隨意篡改當(dāng)作娛樂，使得歌劇一時(shí)之間被破壞殆盡，至此，閹人歌唱家在歌劇領(lǐng)域中的地位開始下降，不再成為主流。19世紀(jì)，經(jīng)過了文藝復(fù)興與啟蒙運(yùn)動(dòng)的意大利思想文化發(fā)展快速，封建落后思想不再束縛人們的頭腦，社會(huì)文明凸顯，婦女地位提高，漸漸取代了閹人歌唱家的優(yōu)勢(shì)，也使得歌劇獲得進(jìn)一步發(fā)展，對(duì)于歌劇中男聲的訓(xùn)練也不像之前那樣矯揉造作，而是更加直白地展現(xiàn)男性音域的獨(dú)特魅力，盡量避免花腔，這也使得閹人歌唱家的地位一落千丈，輝煌一去不返。由此我們可以看出，隨著時(shí)代的發(fā)展與人們思想意識(shí)的解放，對(duì)于美的選擇也會(huì)出現(xiàn)相應(yīng)的變化。所謂藝術(shù)源于生活又高于生活，藝術(shù)具有超越時(shí)空限制的特征，但其創(chuàng)作的基礎(chǔ)卻要由當(dāng)時(shí)代的元素組成。

三、技巧性與藝術(shù)性相結(jié)合

一場(chǎng)完整的音樂表演需要對(duì)表演者有著技巧能力與藝術(shù)理解上的嚴(yán)格要求，只有將兩者有機(jī)結(jié)合、和諧發(fā)展才能實(shí)現(xiàn)一場(chǎng)高質(zhì)量的表演。為此，需要有些表演者用盡一生的時(shí)間來(lái)細(xì)細(xì)品味與琢磨，不懈努力的提高自己的表演技巧以及對(duì)藝術(shù)的理解水平。著名小提琴演奏家帕格尼尼具有著高超的演奏水平，這也是使他能在小提琴演奏界名聲大震的原因之一，另外，他有著大膽的創(chuàng)新與挑戰(zhàn)精神，他不具權(quán)威、勇于挑戰(zhàn)的精神使他堅(jiān)定著尋找屬于自己的獨(dú)特的演奏方式的信念，最終他以獨(dú)樹一幟的演奏方式獲得了觀眾們的肯定，收獲了同行們的認(rèn)可及尊重。為了探索與眾不同的小提琴演奏方式，帕格尼尼做過許多的嘗試，他曾用兩根琴弦創(chuàng)作了名曲《愛情的一幕》，可見其無(wú)限的想象力與創(chuàng)造力。而演唱的技巧性對(duì)于音樂表演來(lái)說是至關(guān)重要的，瑪利亞·卡拉斯可以說是一個(gè)綜合性、專業(yè)的女高音歌唱家。正如她在歌劇《圖蘭朵》中展現(xiàn)給世人的縱情馳騁在音樂中的感覺一樣，她的高音技巧如此的與眾不同而又令人望塵莫及。從兩位藝術(shù)家的表演經(jīng)歷來(lái)看便可得知，表演技巧與藝術(shù)表現(xiàn)力有著同樣重要的地位，缺一不可。在音樂表演中，如果處理不好兩者的關(guān)系則很容易使表演割裂、混亂，只有達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一才能展現(xiàn)出音樂表演的獨(dú)特魅力。帕格尼尼的演奏技巧令人驚嘆，人們都傾倒于其近乎完美的表演技巧當(dāng)中，而若他沒有足夠的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，符合節(jié)奏旋律的臺(tái)風(fēng)與韻律則也不能將表演完成的如此完美。瑪利亞·卡拉斯同樣有著超高的演奏技巧，但同時(shí)她也注重音樂中的情感表現(xiàn)力。她經(jīng)常會(huì)用技巧的變化來(lái)表現(xiàn)不同的情感，無(wú)論是喜悅還是悲傷都需要有一個(gè)堅(jiān)實(shí)的音樂技巧來(lái)作為支撐表現(xiàn)出來(lái)。

音樂作品是對(duì)生活的理解與感悟的展現(xiàn)，它能給人以美好的體會(huì)。音樂表演者要不斷充實(shí)自我，深入分析音樂作品的精神，找到作者根本的內(nèi)心想法，將表演與作品融為一體，勇于創(chuàng)作、勇于探索，從而使作品更為完美的展現(xiàn)出來(lái)。除此之外，音樂表演者要尊重作品本身，切不可隨意篡改作品的思想與本質(zhì)，保證其真實(shí)性，也要不斷融入創(chuàng)新性思維，探索不同的表現(xiàn)形式;秉承傳統(tǒng)音樂的基本要求，以時(shí)代需要為目標(biāo)，實(shí)現(xiàn)音樂作品的再創(chuàng);實(shí)現(xiàn)音樂表演技巧性與藝術(shù)性的和諧統(tǒng)一，提高表演水平，使得音樂表演更加豐富化、多元化，表現(xiàn)出其更加炫目耀眼的光彩。