馬　丹（天水師范學院 音樂學院，甘肅 天水 741001）

民族聲樂演唱技法與歌曲風格之間的關聯(lián)性探究

馬丹
（天水師范學院 音樂學院，甘肅 天水 741001）

隨著國際文化交流的不斷深入，中國民族聲樂得到了長足的發(fā)展。然而，如何處理好民族聲樂技法和歌曲風格之間的關系，成為這一課題的關鍵。一方面，民族聲樂技法是傳統(tǒng)民族唱法和西方聲樂理論的結(jié)合，需要演唱者嫻熟地運用各種技法，才能發(fā)揮民族聲樂的精髓。另一方面，民族聲樂體現(xiàn)著民族文化，而且受地理、歷史、文化、語言和宗教等多方面因素的影響，表現(xiàn)出地域特有的韻味和特色。民族聲樂演唱技法和歌曲風格之間是共性和個性的關系，兩者之間相互影響，缺一不可。因此，民族聲樂藝術需要建立以自我為核心，融合不同民族化聲樂藝術的科學體系，處理好民族聲樂演唱技法和歌曲風格之間的關系。

民族聲樂；演唱技法；歌曲風格；關聯(lián)性

聲樂藝術不能僅局限于單一的聲樂藝術形式（風格），而應該融合民族和世界的音樂形式（風格）。通過研究不同國家、地區(qū)的語言和風格特點，掌握了解其表達的藝術情感和思想。20世紀初期，我國民族聲樂藝術以齊唱、合唱、多重唱以及清唱等藝術形式為主。隨著中西方聲樂的不斷碰撞、融合和交流，民族聲樂在繼承傳統(tǒng)演唱藝術精華的基礎上，融合西方演唱藝術的發(fā)音方法，形成具有民族性、時代性和科學性的聲樂藝術。

一、民族聲樂的意義

民族音樂是在我國悠久歷史發(fā)展進程中由各民族共同創(chuàng)造的有著鮮明特點和深厚文化底蘊，體現(xiàn)民族文化和民族精神，凝聚民族認同感的音樂。

廣義地講，中國民族聲樂是指包括中國民族民間小調(diào)、戲曲、曲藝、民歌及帶有這幾類風格的聲樂創(chuàng)作作品的演唱方法。具體來說，是以目前我國音樂院校中民族聲樂為代表的，既不同于民歌、說唱、戲曲的演唱方法，又在繼承和發(fā)揚了這些傳統(tǒng)演唱藝術精華和特點的基礎上，大膽借鑒和吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優(yōu)點而形成的獨樹一幟的，具有科學性、民族性、藝術性和時代精神特征的新民歌歌唱藝術。它的演唱路子寬，適應性強，除演唱民族風格特點較強的歌曲、歌劇等作品之外，還可以演唱包括藝術歌曲在內(nèi)的各類新創(chuàng)作的聲樂作品，以及各種民族傳統(tǒng)聲樂曲目、戲曲唱段等。

我國56個民族都能歌善舞，均擁有本民族創(chuàng)造和傳承下來的優(yōu)秀而獨特的音樂，表現(xiàn)出自身存在的價值。早在約五千年前，由黃河和長江等大河流域匯成的華夏音樂文化，便體現(xiàn)出多元起源和混合發(fā)展的態(tài)勢，不斷吸收周邊少數(shù)民族音樂的精髓。同時，它又不斷與少數(shù)民族音樂文化相互參透融合，逐漸形成了豐富多彩的中華民族音樂。中國民族音樂存在了數(shù)千年，隨著歷史的變遷以及各個歷史時期人們的意識形態(tài)不斷發(fā)生變化，民族音樂也隨著時代的變化不斷發(fā)展。它不僅反映了不同歷史時期人們的精神面貌，也用音樂這個特殊的方式記載著不同歷史時期人們的日常生活和人文背景?？梢哉f，中國的民族音樂經(jīng)過幾千年的發(fā)展，積淀了各個民族的藝術智慧和創(chuàng)造才能，已經(jīng)形成一個特點比較鮮明的民族音樂體系。中國民族音樂在不斷的交流交融中，它們相互映輝，相互競爭，進而衍生發(fā)展。

二、民族聲樂的演唱技法

任何人都可以演唱，但演唱效果需要經(jīng)過嚴格訓練才能得到提升。演唱者需掌握一定技能，保持特有的平衡狀態(tài)，將演唱技法嫻熟運用，才能獲得比較理想的演唱效果。演唱技法主要包括呼吸、共鳴（喉腔和咽腔）、語言（咬字和吐字），下面分別闡述。

（一）呼吸

演唱過程中，演唱者的呼吸狀態(tài)和實際的呼吸狀態(tài)不同。實際的呼吸狀態(tài)不能充分地表達聲樂藝術的情感。在自然狀態(tài)下，演唱者的情感與呼吸密切相伴，但演唱過程中，演唱者的呼吸要隨著旋律的變化而變化，表達出音樂的色彩變化。因此，演唱中的呼吸和實際中的呼吸，不僅存在技術上的差異，而且存在專業(yè)訓練的差異。簡單地說，呼吸訓練包括短促、平緩的訓練，閉嘴、哈欠和哭泣的訓練，以及蛤蟆音和氣息控制訓練。

（二）共鳴

人類共鳴器官包括喉腔、咽腔，其中咽腔又包括鼻咽腔、口咽腔和喉咽腔。然而，鼻腔、鼻竇、頭骨和胸腔屬于共鳴感覺器官，對演唱共鳴有關鍵性作用。

1.喉腔

喉腔作為發(fā)生的起點，可以通過喉器的上下移動改變聲道，喉口的收縮可以直接影響共鳴的質(zhì)量。喉腔內(nèi)的空氣柱的振動會影響基因共鳴和高頻率泛音，所以喉腔是發(fā)音器官的共鳴器官之一。

2.咽腔

咽腔是喉腔上部到軟腭背部位置，小舌以下、舌根以上空間，以及兩側(cè)的舌鱷弓，形成的拱形部分為咽峽。咽峽前面屬于口腔，后面部分屬于咽腔。咽腔由肌肉組織、管狀結(jié)構和表面粘膜組成。咽腔是影響人類嗓音的共鳴器官，對演唱共鳴產(chǎn)生調(diào)節(jié)作用，并決定演唱者的音色。

共鳴是現(xiàn)代嗓音研究的重要成果，其科學地闡述了共鳴的原理，生理結(jié)構以及物理機制。共鳴的出現(xiàn)改變了聲樂工作者只可意會，不可言傳的學習局面，實現(xiàn)了理論與實踐的有效結(jié)合。因此，共鳴幫助人類理解發(fā)生現(xiàn)象，找出不同聲部和聲色演唱者之間不同的原因。

（三）語言

語言既是演唱者發(fā)聲和共鳴的載體，又是表達內(nèi)心感受的載體。歌唱語言不同于實際生活中的發(fā)音，其在咬字、吐字方面更加講究，必須滿足聲音的傳播需求，與演唱者的共鳴需求保持一致。［1］聲樂演唱藝術通過語言和音樂的有效結(jié)果，將演唱者的思想、情感清楚地表達出來，實現(xiàn)演唱者和觀眾之間的情感交流。

1.語言的發(fā)音規(guī)律

音素是組成語言的基本單元，其由1個元音（聲母）和1個輔音（韻母）組成。元音是腔體共鳴的振動變化產(chǎn)生的，在聲道中形成，主要依靠舌頭進行運動，而嘴唇和下巴不參加運動。元音的發(fā)聲特點是響亮、清晰，而且時值可以延長。輔音又分清輔音和濁輔音兩種，清輔音無需聲帶振動，而濁輔音需要借助聲帶進行振動。輔音整體具有干凈、利落、快速、短促和時值短的特點。由于元音在歌唱時發(fā)揮重要作用，需要歌手調(diào)節(jié)共鳴腔體，使得聲音保持在高音區(qū)。總之，在演唱過程中，演唱者要將元音和輔音分開，實現(xiàn)兩者的發(fā)音準確、到位和協(xié)調(diào)，完成咬字、吐字的基本任務。

2.咬字、吐字的方法

民族聲樂非常注重語音的韻律，依據(jù)語言的結(jié)構規(guī)律，可以將字分為頭、腹和尾三部分。咬字、吐字就是“出聲”→“引腹”→“收聲”，該過程要做到字頭清楚、字腹端正和字尾準確。［2］

第一，日常養(yǎng)成良好的發(fā)音習慣，演唱時候掌握聲調(diào)的四聲規(guī)律。日常生活中避免出現(xiàn)方言發(fā)音，習慣性緊張等，演唱時候咬字、行腔和語氣表達準確，保證語言的傳情效果。

第二，有意識地放松嘴唇、舌頭、下巴等部位，做到正確地咬字、吐字。嘴唇、舌頭、下巴屬于咬字器官，對咬字、吐字發(fā)揮著重要的作用，也會對共鳴、音質(zhì)產(chǎn)生巨大影響。一般人在演唱時候容易出現(xiàn)肌肉緊張的問題，所以嘴唇、舌頭、下巴的放松需要長期訓練。

三、與歌曲風格之間的關聯(lián)性

（一）民族聲樂演唱技法對歌曲風格塑造的重要性

民族聲樂技術雖然對民族歌曲的完成起著重要作用，但歌曲不能單憑技術來打動聽眾的心。由于演唱自身屬于聲音藝術，該藝術的宗旨是陶冶情操，演唱者要將自身的熱情和信心通過歌聲表達給觀眾。［3］因此，如何在擁有嫻熟演唱技法的基礎上，繼承民族聲樂的歌曲風格，成為國內(nèi)外學者的研究重點。

1.認知演唱技法的科學性與歌曲風格民族性之間的關系

聲樂藝術是擁有科學理論、藝術規(guī)律、技能訓練和審美表現(xiàn)的學科，是一種具有科學屬性的藝術專業(yè)。演唱技法屬于完整的訓練模式，幫助演唱者解決聲樂學習中遇到的聲音問題，諸如，發(fā)聲淺、發(fā)聲白、發(fā)聲尖以及吐字不清等。雖然演唱技法具有科學性，但不意味聲音問題解決就可以唱好歌。民族聲樂演唱仍然需要在熟練掌握聲樂技法的基礎上融入傳統(tǒng)聲樂的行腔、韻味，諸如戲曲、曲藝和地方民歌中的多元音樂元素，這樣才能使演唱技法和民族歌曲相輔相成，使之即有演唱技法的科學性又有歌曲演唱的民族性。

2.實現(xiàn)演唱技法的科學性與歌曲風格民族性之間的一致

演唱技法屬于共性范疇，風格屬于個性范疇，兩者之間為宏觀和微觀的關系。不同風格的歌曲要求演唱者采用不同的歌唱狀態(tài)，以此滿足歌曲風格的需求。例如，《沒有強大的祖國，哪有幸福的家》作為豫劇歌曲的代表，其在演唱過程中就要具有河南的語言習慣，即高音上采用下滑音，諸如，“陽春三月我滿十八”的“滿”字，以及“村后的青草地”的“草”字。［4］演唱者要用強調(diào)、強烈的語氣進行演唱，并迅速下滑，以此表現(xiàn)出地方的語言特色與音調(diào)走向。因此，演唱者在掌握演唱技法科學性的同時，聲音要與歌曲風格中的民族性保持一致。

綜上所述，民族聲樂演唱技法的表現(xiàn)力與歌曲風格之間具有十分重要的關系，這主要是因為我國擁有多個民族，而不同的民族擁有不同的風土人情及風格特點。民族聲樂作品來源于不同民族的民間素材，具有濃郁的民族特色。雖然演唱者通過演唱技法的學習，可以掌握音域的廣度、調(diào)性的復雜以及音程的變化，但是仍然需要有意識地學習和積累相關的民族知識，更加準確到位地表達出歌曲自身的特色。

（二）民族聲樂演唱技法與歌曲風格之間的互動性

1.歌曲風格對呼吸方法的借鑒

演唱就是呼吸的過程，需要經(jīng)過科學的、系統(tǒng)的訓練才能得到提高。從這一角度來說，呼吸技巧決定演唱能力，呼吸決定唱歌的壽命?？茖W的、正確的呼吸會對演唱風格直接產(chǎn)生影響，下面就詳細闡述歌曲風格和呼吸之間的互動。

（1）良好的呼吸、換氣奠定了歌曲的風格。

語言是歌曲的基本構成元素，在任何文化背景下，語言都會有分句需求。因此，良好的換氣方式，以及氣口的準確把握，可以更好地控制演唱速度和換氣時機。如果演唱者氣息越換越淺，越換越緊，就會影響歌曲的演唱，更不要說歌曲的風格表現(xiàn)。［5］比如歌曲《思戀》中“心即隨著歌聲”和“清晨醒來”這兩句，很多同學會在句中間換氣，這就破壞了作品的完整性，也打亂了作品3/4拍的旋律特征。

（2）呼吸的對抗、平衡促進歌曲的演唱。

呼氣、吸氣是唱歌呼吸的兩個過程，兩者之間為對抗和平衡關系，并促使橫隔膜發(fā)揮支持氣息的來演唱歌曲的作用。在演唱過程中，吸氣要保持均勻，呼氣要保持平穩(wěn)、柔和集中，這樣可以保持氣息的集中、連貫，防止出現(xiàn)呼氣過多、過緊，或者過少和過淺。呼氣和吸氣之間的對抗就是橫膈膜的氣息支持過程，讓演唱在有氣息支持的基礎上，使聲音具有動力，從而促進歌唱的發(fā)聲。

（3）氣息的有效控制有利于歌曲的表現(xiàn)。

呼吸是演唱發(fā)聲的源泉，正確的呼吸方法可以使演唱者發(fā)出美好的聲音，充分表現(xiàn)歌曲的風格?？茖W的呼吸會使演唱者更加準確地表現(xiàn)歌曲的韻味，比如歌曲《永遠的花樣年華》中“野火春風野火春風啊”這一句“風”和“啊”需要聲音穿透、有力，從表現(xiàn)出人物金環(huán)對革命的堅定和對勝利的信念，這就對呼吸的控制和要求比較高。演唱者要用吸氣的感覺去呼氣，并準確運用和控制氣息，這樣才能能更好的詮釋歌曲要表達的內(nèi)容和意境。

2.歌曲風格對“混合聲”的借鑒

“混合聲”主要指真、假聲，其中真聲結(jié)實、明亮，而且有力度。假聲圓潤、流暢，而且高位置。真聲和假聲的有效結(jié)合，可以更加完整地表現(xiàn)出歌曲的演唱。雖然我國傳統(tǒng)曲藝中也有“混合聲”概念，但這里指的是西洋唱法“混合聲”，“混合聲”分3類。

（1）“真聲多，假聲少”。

“真聲多，假聲少”的“混合聲”要求演唱者的聲帶張力強，發(fā)聲比較結(jié)實和明亮，低聲區(qū)較厚，高聲區(qū)有力。諸如，《恨似高山愁似海》、《王貴是個好后生》等。這些民族聲樂演唱都非常重視真聲的應用。

（2）“假聲多，真聲少”。

“假聲多，真聲少”的“混合聲”要求演唱者的聲音色彩比較圓潤、柔和，發(fā)聲更加方便和自如。然而，“假聲多，真聲少”的“混合聲”的低音區(qū)比較弱，容易出現(xiàn)聲音虛、真假聲打架的問題。要解決這個問題，一般要通過一些“混聲”練習來訓練解決?！凹俾暥?，真聲少”的“混合聲”適合演唱幅度大的聲樂作品，諸如，（陜北）《山丹丹開花紅艷艷》、《一道道水來一道道山》等。

（3）“假聲、真聲參半”。

“假聲、真聲參半”的“混合聲”要求演唱者的音域更寬，音色更圓潤和明亮，聲音運用起來更加的靈活。諸如，《萬里春色滿家園》、《我們是黃河泰山》等。

總之，“混合聲”的合理使用，可以在民族聲樂演唱過程中，避免出現(xiàn)明顯的“換聲點”和“聲音打架”現(xiàn)象，讓聲音上、下更加連貫、統(tǒng)一。演唱者通過運用“混合聲”吐字更加自如、方便和清晰，音色表現(xiàn)力更強。［6］因此，“混合聲”的有效運用，可以讓民族聲樂演唱更加符合中國觀眾的聽覺習慣。

3.歌曲風格對發(fā)聲位置的影響

發(fā)聲位置就是指腔體共鳴的集中點，諸如“低喉位，高共鳴”。“低喉位，高共鳴”屬于腔體共鳴問題，是指演唱者要放低喉頭位置，才可以獲得更高的聲音共鳴?！暗秃砦?，高共鳴”不僅適用于民族音樂演唱，而且適用于西方音樂的演唱。［7］例如，意大利語的美聲演唱，其以5個元音為主，沒有民族聲樂的四聲，所以在發(fā)聲過程中容易形成管狀的聲腔結(jié)構。相對于意大利美聲來說，民族聲樂的四聲講究字正腔圓，腔體的狹窄和色彩的明亮。又如，“哦”字在西洋演唱過程中，非常注重咽喉的腔體共鳴，要求腹腔到頭腔之間形成柱狀管道，以此獲得更寬的音色和更強的穿透力。然而，民族聲樂演唱過程中，要依據(jù)民族的特點，將字的著力點前移，并以頭腔共鳴為主。雖然兩者都是柱狀管道，但民族音樂的柱狀管道不易過大，以此獲得親切、明亮和音色。

民族聲樂屬于新興的發(fā)展學科，是傳統(tǒng)聲樂藝術與西方演唱技巧的結(jié)合。民族聲樂藝術不是簡單的歌劇演唱、歌曲創(chuàng)作和民歌表演，而是系統(tǒng)的、科學的、有層次的專業(yè)學科。［8］在民族聲樂藝術的學習過程中，要奠定良好的音樂基礎，培養(yǎng)藝術素養(yǎng)，借鑒國外的藝術表現(xiàn)形式，豐富民族聲樂藝術內(nèi)容。

目前，我國聲樂包括傳統(tǒng)聲樂、當代民族聲樂和西方民族聲樂，三者之間不僅可以進行良好的借鑒，而且可以進行有效的融合。民族聲樂具有濃厚的文化背景，依托民族實踐和思維而存在，具有鮮明的民族特點和風格。在民族聲樂的發(fā)展中，只有更好的使民族傳統(tǒng)音樂和西方音樂的民族化相結(jié)合，使其在保持自身獨特內(nèi)容和形式的基礎上吸收西方音樂精華，這樣才能屹立于世界聲樂之林。

［1］馮長春.中國近代音樂思潮研究［M］.北京人民音樂出版社，2007：10.

［2］肖黎聲.聲樂［M］.上海：上海音樂出版社，2009：21-22.

［3］梅麗貝.絲邦奇.歌唱動力學［M］.北京：中國廣播電視出版社，2010：4.

［4］弗.蘭皮爾蒂.嗓音遺訓［M］.上海：上海音樂出版社，2008：7.

［5］鄧子玲.歌唱語音訓練［M］.北京：人民音樂出版社，2009：10.

［6］余虹.中國古代聲樂理論的研究述評［J］.中國武漢音樂學報，2006，（1）：16-19.

［7］喬愛玲.中國古代聲樂理論中的氣息問題初探［J］.中國音樂季刊，2006，（2）：56.

［8］廖霞二中西合璧的歌唱理念和方法［J］.音樂探索，2006，（22）：71.

〔責任編輯 余糧才〕

An Exploration into the Relevancy between Singing Skills and Style of National Vocal Music

Ma Dan
（School of Music and Dance，Tianshui Normal University，Tianshui Gansu741001，China）

National vocal music has developed substantially in China，but how to cope with the relationship between singing skills and music styles is a key topic，which is that of generality and personality，interacting each other and indispensable to each other.The national vocal music is supposed to establish a scientific system mixing with differ?ent arts and deals well with the relation between singing skills and music styles.

national vocal music；singing skills；music styles；relevancy

J61

A

1671-1351（2016）02-0098-04

2016-01-21

馬丹（1979-），女，甘肅徽縣人，天水師范學院音樂舞蹈學院講師。