郝科

單一路徑的“未來”并不是真正的“未來”，正因為有太多不可預(yù)知的可能性蘊含其間，“未來”才會在可視的時間之外，顯現(xiàn)出自身不可觸摸的獨特魅力來。而在今天，因網(wǎng)絡(luò)對日常生活的全面滲透，人們也會習(xí)慣性地將諸多數(shù)字化的虛擬現(xiàn)實，看作是代表著未來方向的唯一愿景。

在高鵬看來，“未來館”雖然離不開“互聯(lián)網(wǎng)”、“數(shù)字化”和“移動終端”等必要技術(shù)手段的支撐，但它并不是一個單向度的數(shù)字美術(shù)館，而是一個多種緯度的創(chuàng)造型平臺?！拔磥眇^”在本質(zhì)上是一個可以在精神上不斷生長和創(chuàng)新的無限制空間，在這個空間里容納著一群對未來有幻想和稀奇古怪想法的人，他們用各自不同的方式探討著在當(dāng)下環(huán)境之內(nèi)或之外的“未來”還具有哪些可塑性，“未來的平臺”是什么等問題。

東方藝術(shù)·大家：關(guān)于“未來”你怎樣理解？

高鵬：未來對我來說就是“未知”和“創(chuàng)造力”。

真正的“創(chuàng)造力”是能夠通過某種為我們所熟知的方式或媒介，來展現(xiàn)出一些未知的驚喜與驚奇。那些可以被預(yù)測和可以被控制的事情，并不是真正的“未來”。

未來也是象征著不斷去探索和創(chuàng)造，作為參與者或旁觀者要有足夠大的心胸去包容那些不可知的東西，未來不是一種被規(guī)定的模式或框架。

東方藝術(shù)·大家：今日未來館最初構(gòu)思和你對未來的理解有關(guān)嗎？

高鵬：從一開始我就希望“未來館”是能夠代表著未知和創(chuàng)造力的，這和我對“未來”的理解是一致的。如果什么都在可控的范圍內(nèi)，是很難表達清楚什么叫“未來”的。所以在未來館的實施過程中，怎樣展現(xiàn)出具有創(chuàng)造性的“未來”，這對于藝術(shù)家和美術(shù)館技術(shù)團隊來說，都是一個反復(fù)折磨和不斷試錯的過程。

東方藝術(shù)·大家：最開始籌劃未來館是在什么時候？

高鵬：今日未來館最早是源于美術(shù)館的加建工程。大概經(jīng)歷了三個階段，從2010年起美術(shù)館曾籌備過美術(shù)館的加建。因為實體美術(shù)館發(fā)展到一定階段的時候都會有一定的局限，而且當(dāng)時北京和上海又有大量的新興的美術(shù)館，所以今日美術(shù)館就需要有更新的面貌呈現(xiàn)給觀眾。

印象中從我2011年入職美術(shù)館的時候，美術(shù)館就一直在談加建，但是一直沒有落實下來，因為它涉及到方方面面的審批和限制特別的多。所以從2013年我接替工作擔(dān)任館長的時候，就特別地意識到必須要從空間概念上有更多的創(chuàng)新。

當(dāng)時我希望能把“加建”變成一個藝術(shù)項目，就出現(xiàn)了第二版設(shè)計方案。當(dāng)時我跑去找設(shè)計師王暉，把繼續(xù)加建美術(shù)館的想法告訴他，并和他討論實現(xiàn)的可能性，最后決定我負(fù)責(zé)籌資，他和隋建國老師兩個人負(fù)責(zé)美術(shù)館設(shè)計和概念，用藝術(shù)裝置的形式把三個館串聯(lián)起來。

第二版方案我們大家都很滿意，王暉老師和隋建國老師也親自陪我和集團匯報了很多次，而且我那時也籌到啟動現(xiàn)金，但最終由于市政和各方面管理的問題，還是沒有能夠建起來。但我一直沒有死心，同年阿里巴巴在美國上市，國內(nèi)關(guān)于互聯(lián)網(wǎng)的討論進入新的階段，我便又跑去找王暉老師、隋建國老師討論，如果實體部分真的沒辦法建起來的話，我們可不可以把這個概念放在云端？就是具有最新概念和改革性的云端美術(shù)館，它需要更加符合時代及科技的革新，真正解決實體美術(shù)館不能實現(xiàn)的部分。作為中國第一家民營美術(shù)館，也是目前生存最久的一家美術(shù)館，我們必須要邁出這一步，有新的可能性發(fā)生，然后才可能繼續(xù)做到它的先鋒性和對藝術(shù)界的新貢獻。

東方藝術(shù)·大家：建立未來館是否與你對當(dāng)下藝術(shù)展示和創(chuàng)作環(huán)境的思考有關(guān)？

高鵬：是的，現(xiàn)在國內(nèi)的藝術(shù)創(chuàng)作和展示環(huán)境總體上還是偏向于傳統(tǒng)模式，創(chuàng)作、展覽和陳列等環(huán)節(jié)都是相對獨立的。而今日未來館項目，包括由未來館所衍生的一系列活動，如論壇和駐地創(chuàng)作、更多緯度的觀展方式等等，都是在探討未來的藝術(shù)創(chuàng)作及展示空間的可能性的。

未來館呈現(xiàn)的作品，與傳統(tǒng)的展陳方式有著很大的不同，因為社交平臺和公共空間的改變，讓這些作品在創(chuàng)作的過程中就已經(jīng)完成了和受眾之間的交流。而原始意義上的“展覽”，在這類藝術(shù)家的創(chuàng)作中已經(jīng)變成一個所有參與者都融入其中的大“Party”。

東方藝術(shù)·大家：提到未來館，大家的第一反應(yīng)是跟“網(wǎng)絡(luò)”和“虛擬”等概念相關(guān)的，今日未來館也是這樣嗎？

高鵬：未來不是簡單的數(shù)字化和科技化的單一路徑，它有多種緯度，展示的平臺也會變得越來越多樣。我不想將“未來館”做成一個簡單的數(shù)字美術(shù)館或者傳統(tǒng)的虛擬館，而是希望它成為一個更強調(diào)探索概念的空間。在其中可以承載成千上萬個展覽，有無數(shù)的虛擬點在這個云空間中，不斷架構(gòu)、不斷生長，像無數(shù)個宇宙中的分子或者說一個獨立的空間，每個藝術(shù)家都有自己的一個空間，像一個行星一樣存在，這個空間就是他自己的展覽世界。

如果是群展，可以通過一個通道把它連接起來，像這次開館展就有十幾個藝術(shù)家入駐。我們每一年大概都會邀請10個左右藝術(shù)家和技術(shù)團隊不斷地去填滿這個空間。未來館會承載不同時間段最先鋒的藝術(shù)方案和模型。

簡單來說，未來館會涉及“互聯(lián)網(wǎng)”，“虛擬”和“移動終端”等概念，但在這些技術(shù)手段的基礎(chǔ)上，未來館的本質(zhì)是一個可以在精神上不斷成長和創(chuàng)新的無限制空間。

東方藝術(shù)·大家：未來館和實體館之間的關(guān)系是什么？

高鵬：在我的理想中，未來館和實體館是互為參照的，在整個美術(shù)館的系統(tǒng)中，彼此是補充關(guān)系，缺一不可。

在從事美術(shù)館工作的過程中我發(fā)現(xiàn)，觀眾參觀展覽的時間只有二十幾分鐘，甚至看一圈幾分鐘就走了。而藝術(shù)家的想法需要花費高額的經(jīng)費和大量的人力物力來實現(xiàn)，這之間就出現(xiàn)了很多不合理和矛盾的地方。如何解決，任何事情都應(yīng)該向更合理和可持續(xù)的方向發(fā)展，很多藝術(shù)展覽方案其實完全可以通過云空間的虛擬方式先呈現(xiàn)出來。還有很多年輕藝術(shù)家會有很好的想法和方案，但從目前的經(jīng)驗和經(jīng)費上并無法實現(xiàn)大型藝術(shù)項目的構(gòu)想，而我們可以用相對少的經(jīng)費，幫助他們在未來館里進行云空間的展示，也是對人力和財務(wù)的最大的節(jié)省。

最終，實體館更偏向于收藏和經(jīng)典當(dāng)代藝術(shù)的展陳和梳理，線上館則更傾向于實驗性的藝術(shù)方案發(fā)布。另外，未來的藝術(shù)作品的觀看方式會發(fā)生改變，需要虛擬和實體結(jié)合觀看，需要拿著手機或一個移動設(shè)備和實體作品互動才能看到藝術(shù)品的全貌，好像用3D眼鏡看3D電影一樣。

所以說，今日美術(shù)館·未來館包含三部分—“實體館”“虛擬館”和“虛擬與現(xiàn)場互動（增進現(xiàn)實）”，是對未來幾年美術(shù)建設(shè)館如何更好呈現(xiàn)藝術(shù)，向觀眾有效展示藝術(shù)的構(gòu)想模型，不是單純的討論虛擬美術(shù)館代替實體館那么簡單。

東方藝術(shù)·大家：在自己的工作領(lǐng)域內(nèi)，你對未來有怎樣的規(guī)劃和設(shè)計？

高鵬：我現(xiàn)在就算每周工作安排得再滿，也會騰出固定的時間去見一些從事前沿科技探索、網(wǎng)絡(luò)或金融等行業(yè)內(nèi)的專業(yè)人士，與他們交談。我希望自己的思維能夠越來越接近90后甚至00后，并把個人的知識范疇拓展到其他領(lǐng)域內(nèi)，希望美術(shù)館可以更好地符合未來一代的觀賞習(xí)慣，讓他們更有興趣去了解當(dāng)代藝術(shù)，去走進美術(shù)館。我覺得在未來，網(wǎng)絡(luò)、尖端科技和金融等知識會成為一種基本的素質(zhì)儲備，我也需要在今后不斷地去補給這些知識，并希望能夠不時地站在其他行業(yè)的角度來觀察自己所從事的藝術(shù)行業(yè)。

東方藝術(shù)·大家：“今日美術(shù)館·未來館”登上了美國時代廣場的廣告牌，據(jù)統(tǒng)計北美地區(qū)當(dāng)天就有225家落地媒體給予了報道和轉(zhuǎn)載，被稱之為“中國實驗藝術(shù)的先鋒”。你和團隊一定很興奮吧？

高鵬：高興是肯定的，但是如何可持續(xù)地發(fā)展下去，是我高興之后馬上想到的。

在美術(shù)館工作5年了，任館長工作也有兩年半了。我一直希望自己的工作符合可持續(xù)規(guī)律，因為我還很年輕，在和這個美術(shù)館一同成長。任何拔苗助長和不符合規(guī)律的工作都會自食惡果。但是董事長和公眾不一定有耐心慢慢地等著我慢慢成長，所以我需要一邊做出一點成績，一邊梳理我認(rèn)知范圍內(nèi)最合理的美術(shù)館學(xué)術(shù)及運營模式，也許這是最難的。不過今日美術(shù)館未來館確實給我打了一針強心劑，研討會那天，美國紐約視覺藝術(shù)學(xué)院的主席 Susan Anker 說：“美國美術(shù)館的體系太完善，完善到無聊得像一個地牢，永遠(yuǎn)都是那幾個藝術(shù)家，完全被資本綁架，任何創(chuàng)新和年輕藝術(shù)家都不那么容易出頭。你們的未來館太棒了，這種想法不是美國沒有，但是只能在中國才能真正實現(xiàn)，毫無疑問，中國正在經(jīng)歷最具有創(chuàng)造力和執(zhí)行力的時代，我祝賀你們”！