季紅娜

(哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 151800)

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巴勃羅·畢加索與他的藝術(shù)世界

季紅娜

(哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 151800)

摘要：畢加索的作品難以理解，以至于很多曾對他感興趣的人也放棄了對他的研究。畢加索開創(chuàng)了立體主義繪畫，但他不只是一位立體主義畫家，他隨著自己的腳步向新古典主義進軍，又轉(zhuǎn)向超現(xiàn)實主義。他一生都在藝術(shù)的領(lǐng)域中奔跑。他是一位畫家、愛國者、共產(chǎn)黨員.....關(guān)于畢加索每人都有著不能的理解與評論，愿隨我走進他的藝術(shù)世界。

關(guān)鍵詞：畢加索;藝術(shù)世界

1少年天才

1881年10月25日的傍晚時分，薩爾瓦多醫(yī)生急色匆匆的穿梭過市中心的馬塞爾德廣場。在馬拉加這座美麗而又古老的小城里，薩爾瓦醫(yī)生要趕去為瑪麗亞·畢加索·洛佩慈接生。傍晚11點15分誕下了一名男嬰，但是生產(chǎn)過程并不順利，孩子出生的時候并沒有像其他孩子一樣進行第一聲的啼哭，由于產(chǎn)婦也很危險，大家都在忙著照顧產(chǎn)婦，只有剛剛做完手術(shù)的薩爾瓦多醫(yī)生把孩子的腿倒立著吊起狠狠的拍嬰兒的后背，在一片混亂中，男嬰終于哭了出來。待一切重歸平靜，爸爸準(zhǔn)備給自己的兒子起個名字，卻發(fā)現(xiàn)自己的名字太普通，于是他借用了孩子母親的姓，從此這個男嬰的名字便是我們的主人公——巴勃羅·畢加索。畢加索的父親在一家小美術(shù)館兼任館長，有一間屬于自己的小畫室，他總是向小畢加索講述自己的繪畫感覺，小畢加索也從小就展現(xiàn)出了繪畫的天賦。他一直在模模糊糊中接受著父親的影響，但父親的形象在畢加索心里一直都存在著矛盾，他懷揣著對父親的不解，直到離開馬拉加。在巴塞羅那，畢加索開始了他繪畫生涯的開端，他在美術(shù)學(xué)校里受到了嚴格的學(xué)院派訓(xùn)練，他們追求細節(jié)真實，以扎實的素描功底和古板的傳統(tǒng)原則為作為基礎(chǔ)，在學(xué)校中畢加索每天進行大量的寫生臨摹，這也為今后的藝術(shù)成就打下了結(jié)實的基礎(chǔ)。

2前往巴黎

畢加索開始逐漸脫離家庭，進入了獨立思考的時期。19歲的他愈來愈有遠離目前環(huán)境、做真正自己的強烈要求，于是他跟朋友搭火車前往巴黎走訪這座輝煌的藝術(shù)之都。在巴黎，畢加索展露了其卓越的素描天分，同時革新藝術(shù)的浪潮使他大開眼界，初到巴黎他半句法語也不會，卻在不到數(shù)月間訪遍巴黎所有美術(shù)館，使畢加索猶如進入嶄新的藝術(shù)殿堂。他帶著速寫本，踏遍巴黎每個角落，在這里他接觸到了最適合自己的藝術(shù)環(huán)境，開始了自己的嘗試與創(chuàng)新。由于貧窮，比較所更能體會到社會最底層的窮人，他以這些可憐人為題材，用單純化的手法來進行創(chuàng)作繪畫，在這個時期，他繼承西班牙著重運用單色的畫風(fēng)，在近乎單色的油畫中，其作品使用一種神秘的、深夜一般深沉的藍色，背景、頭發(fā)、眉毛一切都是藍色的，藍色主宰了他的一切作品。那時候的藍色是貧窮的象征，是悲觀與苦難的顏色。它含有一定成分的絕望，并與橙色、紅色等熱情的顏色形成鮮明的對比。作品題材多表現(xiàn)為孤獨、貧窮、殘疾人、流浪者。畫中的人物形象總是顯得孤獨無助，他試圖把人生的悲慘通過畫面表現(xiàn)出來，這被稱為他的“藍色時期”。《盲人的一餐》是畢加索藍色時期的作品，它描繪了一位貧困寂寞的盲人，他看不見，眼窩已經(jīng)成為毫無生氣的擺設(shè)，但他那的那雙修長而靈敏的手代替了他的眼睛來接觸外界的世界，那只手摸著水壺補償了他喪失代替眼光觸摸外界事物，畢加索賦予了這雙手一份特別的重要性，盲人的表情顯得茫然。冷漠。盲人的主題在藍色時期始終縈繞于畢加索的心頭。

3立體派明星

塞尚的名字引出了立體主義這個名詞。在探索自然結(jié)構(gòu)的特征時，他發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的單點透視不能完成二度空間向三維空間轉(zhuǎn)化的難題。而畢加索也是一位善于思考的畫家，他覺得之前的畫家們把自然圖形轉(zhuǎn)化為平面的這種構(gòu)圖缺乏立體感。他把自然界中的一切物體都看做是由柱體、錐體等幾何形體所構(gòu)成的，并開始嘗試用這些圖形去組織畫面?？梢哉f畢加索是立體表現(xiàn)的直接開創(chuàng)者，他說;“我不用原來表現(xiàn)一切，我用繪畫去表現(xiàn)一切?！薄秮喚S農(nóng)少女》是他的代表作品和立體解構(gòu)經(jīng)驗的總結(jié)，也意味著他未來的活動朝向現(xiàn)代派方向發(fā)展。直到1909年畢加索才確立了真正嶄新的繪畫語言，而不是單從事物的表象來描繪事物的形象了。立體主義不但要求作者從視覺上去感受，更要從觀念上去理解。隨著立體派的逐漸發(fā)展，畫面色彩以中性色調(diào)為主，不但放棄了遠近透視，也跳脫了時間的限制，而這些似乎都超越了藝術(shù)表現(xiàn)與思想的空間。《亞威農(nóng)少女》并不局限于繪畫的范疇，對于雕刻與建筑的空間理念都有深刻的影響與延伸。立體派早先取用現(xiàn)代藝術(shù)始祖塞尚的論點。這幅畫完全顛覆了過去具體寫實的傳統(tǒng)手法，徹底否定了文藝復(fù)興時期以三度空間為主要目的的傳統(tǒng)繪畫，這是畢加索的第一件立體主義作品，他拋棄了對人體的真實描寫，畢加索利用一個閨房來構(gòu)成妓院的場景，少女是對妓女的美化說法，用變形和幾何形體來描繪五個少女，左邊兩位少女借用了黑人的面具形象，把整個人利用幾何方法平面裝配而成。畢加索說：我故意把鼻子畫歪了，是想讓人們?nèi)プ⒁獗亲印Ｗ髌分黝}大膽而挑釁，其幾何形體的結(jié)構(gòu)引起了非常負面的抨擊，被視為強力挑戰(zhàn)著傳統(tǒng)的社會與神圣的藝術(shù)權(quán)威。它不僅是畢加索一生的轉(zhuǎn)折點，也是藝術(shù)史上的巨大突破。要是沒有這幅畫，立體主義也不會誕生，它是20世紀藝術(shù)的里程碑。

到了幾年以后，立體主義是已經(jīng)成為最前衛(wèi)的藝術(shù)運動，后來的各大畫派都深受其影響。立體主義的產(chǎn)生是繪畫發(fā)展的必然形式，早在古希臘時期就有對圖示幾何觀點的闡述，而這些元素也在某種意義上催發(fā)了20世紀的一場藝術(shù)運動。畢加索視它為一場最徹底的革命，立體主義的突破與創(chuàng)新是打破了傳統(tǒng)透視從一個的固定點去表現(xiàn)事物，也不再從一個平面上進行造型，而是把自然界的現(xiàn)象從造型上分離，再將分離的元素鑲嵌、組合起來，展現(xiàn)在一個自然一體的形體里，努力尋求在二度空間上表現(xiàn)三度空間的新方法。在畢加索的作品《曼陀林》中，雖然人和物的形象還朦朧可見，但已經(jīng)開始在畫面中消融了，空間不再是惰性的，而是積極的、實在的。1912年開始，立體派不再受人質(zhì)疑，而是轉(zhuǎn)型為一個專橫的概念。進一步在畫里引入了文字。數(shù)字、拼貼等，從而使畫面元素更加豐富，增加了構(gòu)圖的變化，加強了畫面的效果。拼貼藝術(shù)源于畢加索對沖破空間限制的急切欲望，也是畢加索的首創(chuàng)，他的作品《吉他》就是拼貼藝術(shù)的完美詮釋。

4“古典的畢加索”

1920年之后，進入不惑之年的畢加索已經(jīng)得到了藝術(shù)界和廣大群眾的普遍關(guān)注，他是藝術(shù)界成功人物的代表。在這個充滿榮譽與信心的時期，他對古典主義繪畫產(chǎn)生了興趣，不管是拉斐爾還是龐貝，畢加索的注意力被他們所吸引。在《安樂椅中的女人》中開始出現(xiàn)艷麗的色彩，畫面的形體也逐漸明朗，圓形、三角形、方形的幾何形體取代了被分解的小碎片，畫面上描繪著手中拿著報紙、穿著襯衣的女人，畢加索以立體派的特征，從形態(tài)幾何學(xué)的角度來分析與綜合。他從乳房和椅子看到這一點出發(fā)來把握對象，然后把頭發(fā)等、報紙等元素進行結(jié)合。從而創(chuàng)作出不可思議的女性。我們可以觀察到這些神秘的特性，給人以靜穆端莊之感。

他在沿用立體主義畫法的同時又試圖去再現(xiàn)古典風(fēng)格，創(chuàng)作出的作品讓人們不敢相信是幾年前熱衷粘貼畫法的畢加索所畫。他來了又去，去了又來，但無論怎么變化，根深蒂固的立體解構(gòu)風(fēng)格在他心中的地位是不可動搖的。在多年的藝術(shù)創(chuàng)作中，畢加索意識到；藝術(shù)是永無止境的，沒有什么最終的結(jié)果，每個人都是個永恒的初學(xué)者。畢加索創(chuàng)作的熱情流入他的骨血里，畫筆是他記錄的工具，繪畫則在詮釋著他的一生。

畢加索的蛻變從1925年開始，他無意中發(fā)現(xiàn)自己的畫中出現(xiàn)了一些奇怪的亂石珊瑚，讓他的內(nèi)心跌宕起伏，這也是畢加索的蛻變時期，或者說成是抽象主義時期。逐漸的畢加索畫中的直線消失了，取而代之的是弧線和長弧線，街否的簡單讓顏色看起來厚重而尖銳。在描繪戰(zhàn)爭情節(jié)的時候，畢加索不想德拉克洛瓦那樣去描繪戰(zhàn)爭的情節(jié)，而是單純的以造型標(biāo)注經(jīng)歷的事情，僅僅用了一些形狀和光線來對比來達到目的。有人說畢加索不關(guān)心政治，實際上畢加索的畫作中既能體現(xiàn)他對國家的關(guān)注，實際上是局限于那些政治的偏見和選舉。當(dāng)達利等人加入弗朗哥的政黨時，畢加索與他們斷絕了來往。

5藝術(shù)大師

回顧20世紀的歷史還沒有一位藝術(shù)家能和畢加索一樣畫風(fēng)的多變?nèi)吮M皆知，可是誰會想到畢加索學(xué)會的第一句話竟然是“鉛筆”？ 他遺傳了母親精巧的手和一雙極具洞察力的眼睛；同時，父親對他的影響也一直縈繞在心頭：在他13歲的時候父親就為其舉辦了個人畫展，還經(jīng)常帶他參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館和拜訪當(dāng)時知名的畫家。在畢加索14歲那年父親任命巴塞羅那美術(shù)館的教員，全家遷至北上，畢加索參加了父親學(xué)校的考試，并以優(yōu)異的成績破格錄取，在這里，他如魚得水，繪畫技藝突飛猛進。

作為法國現(xiàn)代畫派的代表人物畢加索，他是一位極具創(chuàng)造性的藝術(shù)家，他從來沒有因為技藝的高超而取代對探索的熱衷，他可以為自己的目標(biāo)付出一切，真誠與決心，盡管有著各種各樣的畫派存在著，但這并沒有影響畢加索的判斷與追求。不會使他迷失自己的方向。畢加索的一生創(chuàng)作了成千上萬件風(fēng)格各異的作品，有時他畫出了事物的本身面貌，有時則是變形與自己內(nèi)在感受，他這種對世界好奇的態(tài)度值得每一個藝術(shù)人的學(xué)習(xí)，立體主義的對很多畫派都有著深遠的影響，同他的作品相比，這位活了93歲的藝術(shù)大師的生活也是極為豐富有趣的，更加耐人尋味。他經(jīng)歷過年輕時的貧困潦倒，卻能保持一份自然的純真，他無窮的個人魅力激起了無數(shù)人的好奇與興趣，畢加索是美術(shù)史上的一塊豐碑，他的精神更是永遠的給隨著我們?，F(xiàn)在畢加索已經(jīng)被注冊為品牌并或取專利，如今我們更多的是在探索“他是什么”這個問題上吧。

中圖分類號:J59

文獻標(biāo)志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)08-0153-02