王雙和

（梅河口市藝術(shù)團(tuán) 吉林 梅河口 135000）

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論二人轉(zhuǎn)與其姊妹藝術(shù)（下）

王雙和

（梅河口市藝術(shù)團(tuán) 吉林 梅河口 135000）

在上篇中我們論敘了二人轉(zhuǎn)小帽、說(shuō)口，本篇將二人轉(zhuǎn)的數(shù)板介紹如下：

一、數(shù)板

數(shù)板又叫小數(shù)子，就是小快板，它同說(shuō)口一樣，多用于正戲之前。也有的二人轉(zhuǎn)和拉場(chǎng)戲，根據(jù)內(nèi)容需要，在正文中穿插一些數(shù)板。

常見的幾種數(shù)板形式有：1．隔句韻，即每逢下句押韻。2．通篇韻，即句句押韻。3．同字韻，即都用一個(gè)字押韻。4．兒化韻，即小轍，用小字眼兒押韻。5．加尾韻：即句尾帶一個(gè)輕聲字。6．對(duì)句韻：即花轍，每?jī)删湟粨Q韻。上述六類數(shù)板中，有“一字句”“三字句”“六字句”“七字句”“十字句”等，以七字句為最多，一般說(shuō)長(zhǎng)句子不宜過(guò)多。前三類，上下句均不受平仄聲的限制；后三類，應(yīng)做到“同韻同聲”，音韻才和諧上口，如果光押韻而聲調(diào)不同，雖然也免強(qiáng)可說(shuō)，但聽起來(lái)就不太順耳了。

二、單出頭

單出頭由一個(gè)演唱，俗稱“一人轉(zhuǎn)”，系“二人轉(zhuǎn)”的姊妹藝術(shù)。單出頭共有四種演出形式：第一種是一人一角，也叫獨(dú)角戲；第二種是一人多角，上場(chǎng)人物也可以摹擬其他幾個(gè)人物，這種形式目前采用的最多；第三種是單出頭表演唱，樂隊(duì)上臺(tái)參加伴唱和“搭架子”插白；第四種第三人稱的唱詞，類似二人轉(zhuǎn)?？梢浴疤M(jìn)跳出，前后趕角”是典型的“一人轉(zhuǎn)”，如傳統(tǒng)曲目《丁郎尋父》。目前，這種形式很少采用，但比第一人稱的單出頭更靈活方便，也不妨一試。常見的單出頭，在選材上多半是截取一個(gè)人物的生活片斷加以渲染，著重刻畫人物的內(nèi)心世界，抒發(fā)主人公的思想感情，敘述一段動(dòng)人的經(jīng)歷，并要注意唱詞的動(dòng)作性，這樣才能是一人一臺(tái)戲，看來(lái)受教育。

單出頭的開頭，多半是先唱四句，而后轉(zhuǎn)入一段韻白，由人物作自我介紹，并點(diǎn)出具體環(huán)境。在人物自我介紹后，很快地展開了情節(jié)，中心情節(jié)多用回憶的倒敘手法，但也可以正敘故事。在二人轉(zhuǎn)中，故事越集中越好，最忌事件太碎。但在單出頭中，卻適于把一連串的事件用一條線穿起來(lái)，聽起來(lái)一點(diǎn)也不亂。在單出頭中，演員不僅要唱她所扮演的這個(gè)人物，還要敘述，表演許多沒上場(chǎng)的人物，作品常用以下幾種方法來(lái)表現(xiàn)：一是回憶；二是觀看；三是摹擬；四是虛擬；五是搭架子；五種形式。

因?yàn)閱纬鲱^多為一個(gè)人的自述，聽起來(lái)親切感人。過(guò)去女單出頭較多，男單出頭很少，其實(shí)男女老少都可以作為單出頭的主人公，它的題材也很廣，可以抒情、可以敘事、也可以說(shuō)理、角色可以直接與觀眾交流思想等形式。一般單出頭首先要抓住觀眾心理，通過(guò)自問自答，把故事引了出來(lái)。單出頭中還常出現(xiàn)風(fēng)趣的“包袱兒”，再配上夸張的動(dòng)作，就自然產(chǎn)生了“包袱兒”，前后呼應(yīng)，風(fēng)趣橫生。

此外，單出頭的開頭（交代故事背景）、結(jié)尾（敘述事件結(jié)果）和中間適當(dāng)?shù)胤剑▽?duì)主人公的贊頌），還可以加上幕后伴唱，伴唱詞不宜過(guò)多，應(yīng)盡量簡(jiǎn)短（多為四句一段）以免喧賓奪主。

三、拉場(chǎng)戲

拉場(chǎng)戲，又叫秧歌戲，人物戲和東北地方戲。它是在二人轉(zhuǎn)基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的民間小戲。拉場(chǎng)戲的名稱就是拉開場(chǎng)演的意思，過(guò)去正月里扮秧歌，白天踩高蹺，晚上把高蹺卸下來(lái)，在地上演出，說(shuō)叫“拉地場(chǎng)”或“小拉場(chǎng)”也有人叫“秧歌戲”。因?yàn)樗煌凇胺职s角”的二人轉(zhuǎn)，已經(jīng)固定了扮演人物，所以又叫“人物戲”。過(guò)去東北三省地方劇種較少，只有拉場(chǎng)戲是東北地區(qū)的地方戲，因此，也叫“東北地方戲”。

拉場(chǎng)戲是從二人轉(zhuǎn)基礎(chǔ)上，吸收其他姊妹藝術(shù)發(fā)展起來(lái)的，傳統(tǒng)劇目有四、五十出，這些劇目來(lái)源有四：一是直接從二人轉(zhuǎn)曲目演化來(lái)的，音樂唱腔基本上是接近板腔體的，仍沿用二人轉(zhuǎn)常用曲調(diào)。如三節(jié)板、抱板等。二是從蓮花落、十不閑曲目演化而來(lái)。唱腔也屬于板腔體，多用紅柳子，靠山調(diào)等曲調(diào)。三是從帶故事情節(jié)的民歌小曲中演變來(lái)的。這類節(jié)目多為專劇專調(diào)，唱詞是民歌體長(zhǎng)，短句，唱腔是曲牌聯(lián)接體，常用的有紗窗外，反調(diào)五更等。四是從梆子、評(píng)劇、喇叭戲等兄弟劇種移植過(guò)來(lái)的。這些劇目仍保留原劇中的某些唱腔，如十三咳、太平年、拉馬正調(diào)、打棗、喇叭牌子、鋸大缸等。從評(píng)劇移植過(guò)來(lái)的劇目，過(guò)去也叫“小落子”或“新拉場(chǎng)”，以示與原有劇目“老拉場(chǎng)”的區(qū)別。

拉場(chǎng)戲有唱有白，但以唱為主，諷刺戲中雖然說(shuō)口較多，但也都有大段唱詞，而沒有京劇那種以念白為主的戲。唱與白的安排要有濃有淡，有疏有密。要按照劇本的主題、情節(jié)的發(fā)展和人物的感情需要來(lái)安排唱與白。而不看白太多了，就加幾句唱；寫唱詞韻腳押不下去了，就加幾句白，那樣就達(dá)不到預(yù)期效果的。到人物該唱的地方不讓他唱，就松而無(wú)力，而不該唱的地方硬唱，就顯得羅嗦累贅。

有人主張二人轉(zhuǎn)就是二人轉(zhuǎn)，不要搞拉場(chǎng)戲，這是不對(duì)的，拉場(chǎng)戲既已產(chǎn)生，觀眾又歡迎，當(dāng)然可以發(fā)展，但它不能代替二人轉(zhuǎn)，二人轉(zhuǎn)中可以表現(xiàn)千軍萬(wàn)馬，拉場(chǎng)戲就困難，它只能表現(xiàn)幾個(gè)人物或十幾個(gè)人物的故事。總之，有的形式以一為主，有的兼而有之，不同形式、不同品種的作品是同本異花，可以齊開并茂，奪艷爭(zhēng)芳。二人轉(zhuǎn)與拉場(chǎng)戲可以共同發(fā)展，正像有了快板劇還保留快板書，有了呂劇還保留琴書，有曲劇還保留單弦一樣，讓這朵二人轉(zhuǎn)之花永遠(yuǎn)開放在祖國(guó)大地上！