顧楠華

(南昌大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，南昌 330031)

電視選秀對我國流行音樂的影響

顧楠華

(南昌大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，南昌 330031)

[摘要]電視歌唱選秀節(jié)目的興起和不斷發(fā)展，深度影響著當(dāng)下我國的流行音樂。但電視節(jié)目與流行音樂的生產(chǎn)和傳播規(guī)律沖突明顯。作為大眾媒介產(chǎn)品的電視節(jié)目，需要在激烈競爭中博取收視率，內(nèi)容和節(jié)奏編排上刻意設(shè)置“戲劇”和沖突，因而選秀選手所選歌曲及演繹、演唱，明顯呈現(xiàn)出“躁”“新”“怪”的特點(diǎn)，這儼然成了當(dāng)下我國流行音樂的審美趣味，極端化現(xiàn)象突出。電視選秀對電視臺和經(jīng)紀(jì)公司無疑是最營利的節(jié)目類型和模式之一，但卻造成了流行音樂商業(yè)性與音樂性的嚴(yán)重割裂，對其長期、可持續(xù)發(fā)展無甚助益。

[關(guān)鍵詞]電視選秀；流行音樂；音樂性；商業(yè)性

至2015年，我國電視選秀*本文的電視選秀特指選手來自普通大眾，面向大眾、以演唱流行歌曲為主的歌唱類選秀節(jié)目，如《中國好聲音》《超級女聲》《花兒朵朵》《最美和聲》《中國夢之聲》等?！肚嗄旮枋蛛娨暣螵勝悺贰段沂歉枋帧芬约白⒅卦瓌?chuàng)性的《中國好歌曲》等不在本文論述的范圍之內(nèi)。已走過了十余個年頭。期間，電視選秀一波未平一波又起，成了我國電視熒屏上最引人注目的節(jié)目類型之一，也構(gòu)筑了一道社會文化景觀。如果說2004年的《超級女生》是國內(nèi)電視選秀的濫觴，那么2005年的《超級女聲》可以說是真正帶動了歌唱選秀熱，“掀起了國內(nèi)娛樂革命的風(fēng)暴”。受政策的規(guī)制，經(jīng)過幾年的短暫緊縮期，2012年橫空出世的浙江衛(wèi)視《中國好聲音》再次攪熱了電視選秀市場。各家衛(wèi)視和制作商在“引進(jìn)—模仿—創(chuàng)新”的循環(huán)中不斷推出新作品。[1]270憑借著這類節(jié)目，一批又一批“選秀歌手”刷爆電視熒屏，成為各類社交媒體的熱議對象。毋庸置疑，電視選秀是影響當(dāng)下我國流行音樂發(fā)展的“關(guān)鍵詞”之一，不容小覷。作為大眾傳媒的電視與作為大眾文化的流行音樂同屬一個文化范疇，二者的結(jié)合可謂順理成章、不謀而合。按此邏輯，電視選秀在當(dāng)下我國流行音樂的發(fā)展中扮演著怎樣的角色？影響如何？又是如何影響的？這是本文研究的主要問題。

一、電視選秀已成為當(dāng)下流行歌手的重要生產(chǎn)機(jī)制

歌手，或者說歌星，是流行音樂產(chǎn)業(yè)的核心、稀缺資源。有研究者用本杰明(Walter Benjamin)提出的“光暈”(zura)概念來解釋歌手之于流行音樂的價值。對流行音樂而言，“其最獨(dú)一無二的光暈即是親臨現(xiàn)場聆聽從歌手口中所唱出的音樂，光暈即時來自于歌手本身”[2]。如何發(fā)現(xiàn)、培養(yǎng)、推廣和開發(fā)歌手，是流行音樂產(chǎn)業(yè)的中心。積累至今，在當(dāng)下中國流行音樂歌壇，選秀歌手幾乎占去了“半壁江山”。以至于有人認(rèn)為電視選秀是繼“94新生代”之后，中國歌壇第二輪聲勢浩大的造星運(yùn)動。[1]269電視選秀當(dāng)仁不讓地成了當(dāng)下流行歌手的重要生產(chǎn)機(jī)制之一，它改變了20世紀(jì)90年代以來依靠唱片公司、演藝公司、演藝學(xué)校等專業(yè)機(jī)構(gòu)以專業(yè)性為標(biāo)準(zhǔn)來選拔“歌星”的機(jī)制。

參加電視選秀的選手大多是從未受過系統(tǒng)專業(yè)訓(xùn)練但懷揣音樂夢想的年輕人，選手本人及制作方也刻意強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，以凸顯選秀節(jié)目的平民性和草根性。零門檻的海選、觀眾的高度參與都刻意彰顯出選秀的平民性和大眾化。值得注意的是，近年來參加選秀的選手已不再局限于“草根”階層，許多選手有多次參加選秀節(jié)目的經(jīng)歷和經(jīng)驗(yàn)，或在國內(nèi)外受過系統(tǒng)的專業(yè)訓(xùn)練，或在歌壇已經(jīng)具備一定的地位和資歷。如參加第二季《中國好聲音》的姚貝娜，從小便接受系統(tǒng)的歌唱訓(xùn)練，并早在2008年已獲得央視“青歌賽”通俗組的金獎。“大腕”們的加入增加了節(jié)目的看點(diǎn)，增強(qiáng)了節(jié)目的專業(yè)性，但平民性、大眾化仍沒有發(fā)生質(zhì)的變化。各種幕后花絮、煽情性敘述、導(dǎo)師和選手間的互動占據(jù)了相當(dāng)一部分時間，目的無外乎是吸引甚至取悅觀眾。

傳統(tǒng)歌手在成為“歌星”之前一般都要經(jīng)過一個漫長的積累過程，其中包括自身歌唱水平的積累和提升、唱片公司的包裝和推廣、音樂市場的定位與淘汰，以及偶然性很大的發(fā)展機(jī)遇等。但電視選秀似乎把以上諸多環(huán)節(jié)都壓縮在一兩個月，甚至是短短的幾個夜晚來完成。這對那些抱有“出名要趁早”的想法、懷揣歌星夢想的年輕的音樂愛好者來說，電視選秀無疑成了一個可以迅速成名的特別通道。成名周期的縮短，方式的快捷，遮蔽了背后的過程與細(xì)節(jié)，但也產(chǎn)生了新的壓力。在選秀節(jié)目扎堆的當(dāng)下，各類頭銜的選秀歌手不斷從電視熒屏上冒出來，而只有極少數(shù)能持續(xù)性地沿著流行音樂的道路發(fā)展，絕大多數(shù)則隨著該季選秀節(jié)目的結(jié)束而迅速淡出大眾視野，專業(yè)上當(dāng)然也無從建樹，對流行音樂增量意義的貢獻(xiàn)極其有限。這一點(diǎn)，音樂學(xué)界、業(yè)界都有共識，靠選秀推動流行音樂的發(fā)展是不可持續(xù)的，也是不科學(xué)的。電視選秀成為流行音樂歌手生產(chǎn)機(jī)制的另一影響，是其在整個流行音樂界話語權(quán)的增強(qiáng)，唱片公司、專業(yè)院校等機(jī)構(gòu)都無法無視其存在，并積極考慮與其合作。近幾年，一些專業(yè)音樂學(xué)院新設(shè)立了通俗或流行音樂學(xué)院、系或?qū)I(yè)，并積極鼓勵學(xué)生參加電視選秀博取名次，且在平時授課、社會實(shí)踐方面借鑒選秀歌手的長項(xiàng)，更加重視培養(yǎng)學(xué)生的個性和風(fēng)格，讓學(xué)生充分展示自身特質(zhì)，逐漸積累舞臺經(jīng)驗(yàn)。一個流行音樂專業(yè)的學(xué)生坦言，其“最大的夢想就是參加選秀、取得成績”。[3]

二、電視選秀引領(lǐng)當(dāng)下流行音樂審美趨向

盡管歌曲本身并不是電視選秀的唯一或主要看點(diǎn)，背后的花絮和煽情的故事、評委的點(diǎn)評和逗樂有時候會比演唱更吸引眼球。但不可否認(rèn)的是，流行音樂是支撐選秀節(jié)目的重要資源和看點(diǎn)之一。作為大眾文化的主要藝術(shù)形式之一，流行音樂的娛樂性往往大于審美性，但這并不排斥其有審美性。審美性也是流行音樂的重要屬性之一，只是會隨著流行的變化而變化，因而體現(xiàn)出明顯的易變性和當(dāng)下性。

電視選秀的火爆深刻影響著當(dāng)下我國流行音樂的審美趨向。從節(jié)目組選中何種類型的選手入圍，到歌手選唱什么樣風(fēng)格的歌曲，從評委或?qū)煹漠?dāng)眾點(diǎn)評，到哪些選手可以晉級直至奪冠，無不呈現(xiàn)出該選秀節(jié)目認(rèn)同的審美趣味。同時，電視選秀中的每一環(huán)節(jié)都可視為流行音樂審美個性的“把關(guān)人”，尤其是評委及導(dǎo)師們的選擇和選手的去留。“導(dǎo)師們的每一次選擇，其實(shí)都意味著一次審美觀念、審美價值判斷的展示與較量，選手們的每一次去留也在一定程度上意味著當(dāng)今流行樂壇某種審美取向的盛衰?！盵4]這也必然影響電視機(jī)前大眾關(guān)于當(dāng)下流行音樂審美趣味的認(rèn)知，并通過短信投票等互動方式體現(xiàn)出來，進(jìn)而影響當(dāng)下整個流行音樂的審美特征。當(dāng)然，最直接的影響來自選手對演唱歌曲的選擇。筆者通過對每年多個電視選秀節(jié)目的分析，發(fā)現(xiàn)其在審美趨向上主要有以下幾類：

第一類是“躁”——勁歌熱舞型。這一類型的歌曲在選秀節(jié)目中比較普遍，它可以讓歌手展示自身的唱跳功底，動感十足，可以迅速攪熱現(xiàn)場氛圍、激發(fā)觀眾熱情。歌手賣力的表演、勁爆的節(jié)奏和絢麗的舞臺，常常讓觀眾仿佛置身于一場歌會。這樣的場景注定選擇的歌曲需要躁一點(diǎn)。一個“躁”字非常形象地概括了此類歌曲的個性特點(diǎn)，也比較暗合當(dāng)下普遍浮躁的社會心理狀態(tài)。更為關(guān)鍵的是，此類型歌曲唱跳結(jié)合，畫面感強(qiáng)，效果好，會帶來較高收視率。選秀中當(dāng)然不乏以“靜”取勝的，但選擇這類風(fēng)格的歌曲從來都是少數(shù)，倒是“躁”性歌曲在任何一檔選秀節(jié)目上都占絕大多數(shù)。

第二類是“新”——老歌新編型。參加節(jié)目的選手常以翻唱老歌的形式參賽，尤其是翻唱那些知名度較高的經(jīng)典老歌?！袄细琛庇休^高的識記和熟悉度，可以迅速拉近與大多數(shù)觀眾的距離；創(chuàng)新的唱法則成為看點(diǎn)之一，“翻唱和模仿成為草根歌手最為重要的看點(diǎn)和技能”[5]，滿足了電視觀眾求新求變的觀看心理。選手為了提高聲音的辨識度，贏得評委和觀眾的好評，在翻唱老歌時往往強(qiáng)調(diào)新穎而個性化的表達(dá)，甚至進(jìn)行顛覆原作式的改編和演唱，如抒情歌曲常被改編成爵士、布魯斯、搖滾等歐美風(fēng)格的唱法。因?yàn)榇祟惽L(fēng)不僅能體現(xiàn)歌手的歌唱技巧、嗓音條件和對多種曲風(fēng)的駕馭能力，而且還能與國際流行音樂接軌。除了翻唱一些經(jīng)典老歌外，還會翻唱一些相對比較小眾的冷門歌曲，通過選秀歌手的重新演繹，這些小眾的歌曲被迅速擴(kuò)大了傳唱范圍，成為大眾耳中的“新歌”，開始“流行”。

第三類是“怪”——另類型。個性化是流行音樂的主要屬性之一，大多流行歌手都比較注重表現(xiàn)自己的個性。然而要想在眾多選手中脫穎而出，常規(guī)性、一般性顯然是不夠的，還要追求“個性中的個性”，即特別、不一樣、另類、非主流、顛覆，造成的結(jié)果就是“怪”：演唱演繹方式怪異，服飾發(fā)型包裝怪誕，言行舉止另類妖氣。2012年《中國好聲音》亞軍獲得者吳莫愁，參賽時走“搞怪”路線，在臺上和臺下判若兩人，被稱為“歌壇魔女”，怪誕的妝容和臺風(fēng)也令許多觀眾瞠目結(jié)舌?！肮帧睅缀醭闪藚悄畹奈ㄒ粯?biāo)簽。不管如何“怪”，于選手無非是展現(xiàn)自己的個性，于節(jié)目無非是制造話題效應(yīng)，都是為了引起關(guān)注，吸引眼球。

在一個時段、一個地域內(nèi)，流行音樂的審美特征受諸多因素的影響。電視選秀以其特有的影響力，深刻影響著當(dāng)下中國流行音樂的審美趨向。這種影響主要表現(xiàn)為：“躁”“新”和“怪”。選手們處心積慮地想要“出奇制勝”，沒成想?yún)s導(dǎo)致另一種同質(zhì)化，勢必走向另一個極端。促成此種審美趨向的內(nèi)在邏輯是諸多選手間的慘烈競爭逼迫著其必須充分展現(xiàn)個性，引起關(guān)注和注意；而選秀畢竟是電視節(jié)目，遵循電視傳播規(guī)律，追求故事性、畫面感、感官刺激和轟動效應(yīng)，以取得較高的收視率，音樂本身被削足適履般地迎合這種需要，自然侵蝕了其藝術(shù)性的張揚(yáng)。

三、電視選秀改變了流行音樂產(chǎn)業(yè)模式

流行音樂有較強(qiáng)的商業(yè)性，在世界范圍都是文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分。因此，論述電視選秀與流行音樂的關(guān)系，除了探究音樂性(藝術(shù)性)之外，還必須考慮其文化產(chǎn)業(yè)、商業(yè)屬性，在各屬性結(jié)構(gòu)與平衡中尋求合適的“度”。

我國傳統(tǒng)唱片業(yè)因基礎(chǔ)“空洞薄弱”，當(dāng)下又受到數(shù)字音樂和盜版的沖擊，尚未形成一個各方利益分配合理且行之有效的產(chǎn)業(yè)鏈，發(fā)展前景堪憂。臺灣著名歌手、音樂制作人黃舒駿認(rèn)為：“網(wǎng)絡(luò)興起之后徹底摧毀了唱片業(yè)，它實(shí)際上并沒有真正建立一個新的模式，讓大家能夠像我們過去一樣去享受這些過去沒有的，也許有一天會有新的模式出現(xiàn)，但是至少在這個時刻我們是看不到未來?！盵6]著名樂評人王曉峰指出：“中國唱片業(yè)命運(yùn)多桀，從來就沒有趕上好時候，始終處于混亂不堪的狀態(tài)?！盵7]在傳統(tǒng)唱片業(yè)日漸衰弱之時，電視選秀卻給音樂產(chǎn)業(yè)帶來了新的“經(jīng)濟(jì)增長點(diǎn)”。據(jù)《2014中國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展報(bào)告》顯示，2013年音樂產(chǎn)業(yè)占到文化產(chǎn)業(yè)總體市場規(guī)模的8%，已超過了動漫、電影、網(wǎng)絡(luò)游戲等文化娛樂產(chǎn)業(yè)。其中，廣播電視音樂行業(yè)市場總規(guī)模為34億元，并呈不斷上升趨勢，尤其是依托電視節(jié)目衍生的音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展前景廣闊。

傳統(tǒng)唱片業(yè)是圍繞著唱片的制作、發(fā)行、宣傳、銷售等環(huán)節(jié)為主的產(chǎn)業(yè)，唱片的收入是整個產(chǎn)業(yè)運(yùn)轉(zhuǎn)的基石。在盜版和數(shù)字化等不利因素的破壞下，單純依靠賣唱片已無法維持整個產(chǎn)業(yè)的運(yùn)轉(zhuǎn)，于是唱片公司與歌手簽定經(jīng)紀(jì)約，從歌手的演唱會、廣告代言或其他商業(yè)演出中獲利，以彌補(bǔ)唱片銷售的差額，維持產(chǎn)業(yè)正常運(yùn)轉(zhuǎn)并賺取市場利潤。特別是近十年來電視選秀的出現(xiàn)，催生了一大批“偶像”大于實(shí)力的歌手，也讓一些原來過氣的歌手通過擔(dān)任評委或親自參加選秀重新回到舞臺中央，且催生并固化了一種新的消費(fèi)模式——“粉絲”經(jīng)濟(jì)。在較有影響的選秀節(jié)目中，基本上每位選手都有自己固定的“粉絲”群。這些“粉絲”群呈現(xiàn)出規(guī)?；⒙殬I(yè)化和組織化的特征，成了音樂產(chǎn)業(yè)中真正貢獻(xiàn)的產(chǎn)值者。有人將這種聚集了選秀歌手、明星和觀眾的電視選秀稱之為“集體歡騰”(collective effervescence)。集體歡騰的效應(yīng)越高，藝人的“光暈”越容易建立與強(qiáng)化?！斑x秀節(jié)目需要藝人的光暈來吸引大量參與集體歡騰的觀眾以提高收視率，而藝人則需要選秀節(jié)目所制造的歡騰效應(yīng)來強(qiáng)化、建構(gòu)自己的光暈，并進(jìn)一步提高身價而延續(xù)后端的商業(yè)價值?！盵2]“粉絲”群成了唱片公司和經(jīng)紀(jì)公司商業(yè)策劃運(yùn)作的基本支撐。唱片業(yè)在電視選秀的催化下從制作音樂為主轉(zhuǎn)向全方位包裝歌手為主，流行音樂的消費(fèi)也從消費(fèi)音樂為主轉(zhuǎn)向消費(fèi)“偶像”為主。于是，唱片不再是唱片業(yè)的主要收入，而只是提升歌手知名度的一種手段。藝人演唱會、廣告代言、商業(yè)演出等演藝經(jīng)紀(jì)成為唱片公司的主要收入來源。國內(nèi)最大的唱片公司之一太合麥田的唱片收入只占總收入的2%，而藝人經(jīng)紀(jì)如參加商演、廣告代言、藝人勞務(wù)等占到了30%—40%?！俺钡闹圃煺咛鞀蕚髅降乃嚾私?jīng)紀(jì)收入占據(jù)了50%左右的份額，如果把綜藝節(jié)目和演唱會等項(xiàng)目的收入包括在內(nèi)，則高達(dá)60%—70%。[8]總之，電視選秀促動了大陸流行音樂產(chǎn)業(yè)的根本轉(zhuǎn)型，即從“唱片經(jīng)濟(jì)”走向“娛樂經(jīng)濟(jì)”“偶像經(jīng)濟(jì)”“粉絲經(jīng)濟(jì)”。

電視選秀為當(dāng)下流行樂壇注入了新的活力，為日漸衰微的傳統(tǒng)唱片業(yè)帶來了一線生機(jī)，就暫時的商業(yè)效益而言，是應(yīng)該給予充分肯定的。但我們不得不看到在這個過程中忽略了最基礎(chǔ)而核心的對象，即流行音樂自身。正如著名流行音樂樂評人金兆鈞所言，電視選秀對音樂的影響“不在于音樂方面，而是在于操作方面”[9]。這也是大批選秀歌手在比賽過后銷聲匿跡的原因，即缺乏音樂成就這個歌手的安身立命之本。他們在比賽時翻唱的是經(jīng)典老歌，在舞臺上信誓旦旦要實(shí)現(xiàn)音樂夢想，但比賽過后所做的事情似乎與音樂夢想毫無關(guān)系。歌手之間的較量也從舞臺上的創(chuàng)作、演唱方面轉(zhuǎn)向了臺下粉絲群的規(guī)模大小、代言的廣告品牌多少、演唱會的上座率高低之間的較量，即商業(yè)價值的較量，甚至不惜弄虛作假、靠緋聞炒作換取一些關(guān)注。電視臺和經(jīng)紀(jì)公司并未朝著把他們打造成優(yōu)秀歌手的方向努力，而是僅僅把歌手當(dāng)成獲取市場利益的資源，并通過他們的知名度牟利。這種商業(yè)模式對電視臺和經(jīng)紀(jì)公司而言無疑是成功的，起碼短期之內(nèi)是獲利的，至于歌手在音樂上有什么突破和進(jìn)步，則被置于腦后。流行音樂是一種文化產(chǎn)業(yè)，有商品性，但不能忽略其藝術(shù)性，藝術(shù)性是商品性的基礎(chǔ)。中國流行音樂學(xué)會會長、作曲家谷建芬認(rèn)為：“流行音樂是藝術(shù)，不是一夜成名的發(fā)財(cái)商機(jī)，一切違背藝術(shù)規(guī)律的做法終究不能長久。”[10]因此，我們在充分開發(fā)商品性的同時，必須重新審視、重視藝術(shù)性，最起碼不能忽略藝術(shù)性，這是值得業(yè)界學(xué)界警惕的。

這不得不讓我們重新審視傳統(tǒng)唱片業(yè)時代。雖然其商業(yè)模式落后，唱片制作成本高，長期受盜版的困擾，但“它絕對不會錯過一個天才，盡可能向消費(fèi)者提供各種不同類型的音樂產(chǎn)品，這些產(chǎn)品力求在市場和審美之間尋求平衡，通過這些產(chǎn)品營造一種文化氛圍，形成文化潮流”[7]。正因?yàn)槿绱?，有人認(rèn)為電視選秀與“94新生代”最大的區(qū)別就在于，二者在同樣淡出人們的視野后，前者無代表作，而后者總有一首歌留存下來，被人提及和記憶。[1]269可見，當(dāng)下大陸的流行音樂，既要探索符合國情的科學(xué)、可持續(xù)的產(chǎn)業(yè)模式，又要堅(jiān)守一定的審美原則和底線，在商業(yè)性和音樂性之間尋找最佳結(jié)合點(diǎn)和平衡點(diǎn)。

四、結(jié)語

歌唱選秀節(jié)目的興起和不斷發(fā)展，使電視對流行音樂的影響日益深化。在專業(yè)院校和機(jī)構(gòu)之外，電視選秀已成為當(dāng)下流行歌手的重要生產(chǎn)機(jī)制。這種機(jī)制最外在的標(biāo)簽是實(shí)現(xiàn)了平民到歌星的直接轉(zhuǎn)換，中介就是電視選秀本身。成為中介之后的電視選秀成為夢想與欲望的制造機(jī)器，選手的一舉一動都需要與之契合。為了引起關(guān)注和設(shè)置話題，節(jié)目本身也需要戲劇和沖突，電視選秀中選手所選歌曲及演繹演唱，明顯表現(xiàn)出“躁”“新”和“怪”的特點(diǎn)，這成為當(dāng)下我國流行音樂的審美趣味，極端化現(xiàn)象嚴(yán)重。電視選秀對電視臺和經(jīng)紀(jì)公司無疑是最營利的模式之一，但對歌手和流行音樂的長期可持續(xù)發(fā)展而言卻是失敗的。概言之，以電視選秀為中介的流行音樂，商業(yè)性被充分開發(fā)利用，而音樂性卻無創(chuàng)新和進(jìn)步，商業(yè)性與音樂性被嚴(yán)重割裂。我們應(yīng)該認(rèn)識到電視選秀并不是流行音樂的救星和良藥。流行音樂的發(fā)展離不開大眾傳媒的參與，但應(yīng)遵循自身規(guī)律，探索適合自己的產(chǎn)業(yè)模式，將音樂性和商業(yè)性有機(jī)融合起來，如此才可以重新激活流行音樂產(chǎn)業(yè)，并為大眾傳媒產(chǎn)業(yè)提供持續(xù)性的資源支撐。

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〔責(zé)任編輯：王巍〕

[收稿日期]2015-09-24

[基金項(xiàng)目]江西省高校人文社會科學(xué)研究2014年度項(xiàng)目“電視選秀對流行音樂的影響研究：文化產(chǎn)業(yè)的視角”(YS1432)

[作者簡介]顧楠華(1978-)，女，河南許昌人，講師，碩士，藝術(shù)理論研究中心研究人員,從事音樂傳播學(xué)研究。

[中圖分類號]G221；J959

[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A

[文章編號]1000-8284(2016)06-0193-04