張歆若

（作者單位：西安翻譯學(xué)院）

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電影《美人魚》媒體文本的特征與解構(gòu)

張歆若

（作者單位：西安翻譯學(xué)院）

摘 要：無厘頭影片的風(fēng)格讓大眾記住了周星馳，他的新作《美人魚》卻未能突破原有影片的風(fēng)格。對喜劇風(fēng)格的堅持、對音樂的使用和對童真和善良的堅持，讓受眾依舊看到了原本的周星馳。本文從精神現(xiàn)象學(xué)、文本形象和文本話語三個批判視角簡析該作的影像表意功能與文本的視聽解構(gòu)。

關(guān)鍵詞：精神現(xiàn)象；《美人魚》；媒體文本；環(huán)保理念

2016年賀歲檔上映的周星馳導(dǎo)演的《美人魚》，改編自安徒生同名童話，這部影片刷新了華語片單日票房、華語片首日票房、華語片預(yù)售記錄等多項紀錄。僅僅在4天內(nèi)沖破10億，受眾都是沖著周星馳奔向了電影院，從而使這部華語片成為內(nèi)地電影史上最快破10億的作品，并且連續(xù)一周首周單日票房保持在2.3億以上。這部簡單剔透的愛情童話故事，融入了話題時髦的環(huán)境保護素材，既帶有港味的傳播符號，同時也加入了現(xiàn)下當(dāng)紅演員飾演相應(yīng)角色。

1 《美人魚》作品的“精神之生”

黑爾格在《精神現(xiàn)象學(xué)》里寫到，精神生活不是害怕死亡而是幸免于蹂躪的生活，敢于承擔(dān)死亡中得以自存的生活。精神只有當(dāng)它在絕對的智力破碎中能保全其自身時才贏得真實性。精神就是這樣一種力量，不是因為它作為肯定的東西對否定的東西根本不加理睬，就像我們平時對某些否定的事物只說是虛無飄渺的，然后轉(zhuǎn)身不再過問。反過來講，精神之所以是這樣一種力量，是因為它敢于面對面正式否定一些東西，并停留在那里。“美人魚”的精神之生就源于它的個體之死——這個殘酷的現(xiàn)實，然而，周星馳沒有將這種死亡意識在作品中體現(xiàn)出來。他巧妙地將死亡的恐懼深深內(nèi)化于受眾的心中。導(dǎo)演沒有將美人魚設(shè)置為死亡的角色，死亡儀式就構(gòu)成了“自我”意識的最深層底蘊，促成了“精神之生”的醒悟和具有“自我意識”的主體的萌生。

影片一直在將“環(huán)保意識”作為主線，植入環(huán)保理念，讓觀眾感受到這部影片可以定位在正能量的環(huán)保電影范疇。但是，這份環(huán)保理念，在電影中的鋪設(shè)會讓觀眾覺得頭重腳輕、有始無終。從柏拉圖到弗洛伊德，他們的解釋學(xué)說里都存在著“欲望”，欲望一直處于主體和符號的掌控之下才能得到設(shè)想的地位，是主體的一種性質(zhì)。宣揚人類的貪欲，通過將它提升為顛覆、消解具有自我同一性的主體和同質(zhì)世界的手段，最終讓生物的世界無法與人類共存。

2 《美人魚》媒體文本的批判視角

《美人魚》觀影后褒貶不一，差評多于好評。不喜歡的觀眾是認為電影本身的題材和整個構(gòu)架，喜歡的人都是喜歡周星馳這位導(dǎo)演，雖然該部作品不論是從笑點上還是敘事上而言都不是周星馳最棒的作品。其中，較多的橋段出現(xiàn)了嚴重的媚俗化傾向。該片是界定在奇幻的愛情喜劇片，但強行堆砌的環(huán)保問題使它的性質(zhì)大于喜劇片，這也是觀眾看到影片后半部分后，不能引發(fā)頻頻笑聲的主要原因。也就是說，周星馳在創(chuàng)作媒體文本時考慮到了表達欲望中抽離個體訴求的慣用方式，而改為傾向于西方國家影視巨作的風(fēng)格和樣式，人文主義精神的表達訴求提升到了內(nèi)地的創(chuàng)作文本中。

迫使觀眾從攝像機所處的位置來觀察形象，我們的視角被相應(yīng)束縛。場景搭建和CGI水準有一種假模假樣的超具想象力的光影氣息。不過，在中國近幾年出品的商業(yè)片中，已經(jīng)越來越難見到一部電影能像這樣，靠豐富的故事線和搶戲的主演就能風(fēng)卷殘云，以致在后期剪輯的技術(shù)顯得再簡單不過。

3 《美人魚》媒體文本的話語分析

印象最深刻的一句臺詞便是“我們有一天呼吸不到干凈的空氣，喝到干凈的水。即使我們再有錢，也是死路一條！”這句臺詞的意義是占據(jù)主導(dǎo)地位的信念和價值觀，話語原本就是在傳播“環(huán)保意識”這個行為中所包含的意識形態(tài)。更進一步說，就是媒體再現(xiàn)所宣揚的意識形態(tài)。從某種意義上說，這段話已深深根植于我們的觀影談話和思考中。

電視與電影都是以視覺見長的文化產(chǎn)品?，F(xiàn)在的很多導(dǎo)演不擅長用眼睛發(fā)現(xiàn)和捕捉新鮮事物，以視覺影像和畫面造型表述故事情節(jié)。影片中有這樣一段話，“在遠古時代，人類與魚類應(yīng)該和平共處，誰知道他們越進步就越暴戾，人類是邪惡的”。就是在用人魚王的話語告訴觀眾這部電影的思想。導(dǎo)演和編劇習(xí)慣于用人物的語言來說故事、談主題、表達意蘊，這種情形造成的后果是有聲語言在電視屏幕和電影熒屏上隨處可見，導(dǎo)致觀眾的聽覺受到了反向影響，他們都是在銀屏前聽電影。這就說明現(xiàn)在的導(dǎo)演缺乏高水平的視知覺感悟能力，缺乏運用影像造型表意功能的思維和技能，他們借助最簡單、快捷并毫不費力的對象，即利用話語來彌補影像本體表意上的敘事密度。

《美人魚》的確不是周星馳最優(yōu)秀的作品。任何一部影片的宣傳物料都是它的一把營銷利劍。2015年12月初，美

人魚的第一款預(yù)告片在大眾文化的期待視野中自行打開了它神秘之門。周星馳早中期的電影例如《唐伯虎點秋香》《大話西游》《少林足球》《功夫》《長江七號》《西游降魔篇》就是在眾說紛紜的環(huán)境中堅持了下來，經(jīng)過時間的推進讓觀眾記住了以他為時代意義的“無厘頭”經(jīng)典，然而，他的新作并沒有達到無可非議的傳播效果和傳播語境。

結(jié)語：1997年由俄羅斯導(dǎo)演亞歷山大·彼德洛夫主創(chuàng)的動畫短片《美人魚》，在第70屆奧斯卡金像獎提名最佳動畫短片，雖僅有十分鐘的時長，但如同中國的水墨動畫一樣，也像夢一樣動人。當(dāng)然，同是“美人魚”主題，影像文本形式不同，細節(jié)和電影空間的設(shè)置也會大相徑庭。美人魚題材的情感結(jié)構(gòu)和大眾文化內(nèi)涵在不斷發(fā)生變化，童話故事和環(huán)保理念是人們共有的精神理想和倫理價值，周星馳也是把這個純真的希望寄托和記錄在影像文本中，發(fā)揮了其跟蹤研究的耐性和傳播思想的準備作用。

參考文獻

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[4]戴錦華．電影批評[M]．北京：北京大學(xué)出版社,2004．

作者簡介：張歆若（1988-），女，漢族，陜西西安人，碩士研究生，西安翻譯學(xué)院，研究方向：廣播電視藝術(shù)學(xué)。