黃 婧
(襄陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院 人文藝術(shù)學(xué)院, 湖北 襄陽 441050)
扎實(shí)的鋼琴演奏技能,是鋼琴音樂表現(xiàn)的基本保證,演奏技術(shù)的習(xí)得是一種融動(dòng)作機(jī)能和心智機(jī)能為一體的復(fù)雜訓(xùn)練活動(dòng)。鋼琴演奏者的個(gè)體差異性較大,那些先天素質(zhì)較好的演奏者,身體動(dòng)作機(jī)能和心智機(jī)能耦合可能較好,即便如此,要想夠獲得嫻熟的演奏能力,也必須通過后天勤奮刻苦的重復(fù)訓(xùn)練,并按照合理正確的訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)范才能夠達(dá)到。以下六類訓(xùn)練方法是筆者查閱大量的鋼琴演奏家和鋼琴教育家的藝術(shù)實(shí)踐文獻(xiàn),并結(jié)合自己的學(xué)習(xí)體驗(yàn)提煉和總結(jié)出來的,以期對(duì)鋼琴演奏學(xué)習(xí)者具有指導(dǎo)意義。
慢練就是采用比規(guī)定速度慢的方法來彈奏。慢練常常被人們所忽視,其原因在于部分學(xué)琴者認(rèn)為鋼琴的技巧就是快速彈奏,以為快才能代表練琴的技巧與程度,把快看成是一種成就感。豈不知在這種一味求快的片面認(rèn)識(shí)中,諸多問題也因快而產(chǎn)生,甚至有些錯(cuò)誤已經(jīng)留下深深的烙印,終身都難以改掉,給自己的學(xué)琴道路設(shè)置了難于逾越的障礙。從另一側(cè)面來看,粗糙的、不斷重復(fù)的快速彈奏,不僅不能達(dá)到熟能生巧的目的,反而導(dǎo)致對(duì)音樂形象與畫面的扭曲,起到一遍又一遍鞏固錯(cuò)誤的作用。針對(duì)快速彈奏出現(xiàn)的毛病,波蘭著名鋼琴家霍夫曼曾提出嚴(yán)厲的忠告:“這些人應(yīng)該立刻重新開始慢速彈奏,尤其是應(yīng)該清楚地、仔細(xì)地、慢慢地彈奏那些不容易彈奏的片段,直到正確的重復(fù)彈奏的次數(shù)達(dá)到相當(dāng)數(shù)量為止,以便從自己的頭腦中清除那些被扭曲的音樂畫面。”[1]
關(guān)于慢練,許多著名鋼琴家和鋼琴教育家都進(jìn)行過精辟的論述,如把慢練比作鐘表匠手中的放大鏡,使演奏者更仔細(xì)地看和聽他們所彈的音樂,并深入到作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)和組成部分之中。我國音樂教育家廖乃雄就曾明確指出:“一切困難的技術(shù),幾倍地放慢它的速度,都不會(huì)難了,也就是說能做到、能克服了,先把它們盡可能完善地做到,然后再隨熟練程度的提高而逐步加快速度。這樣,就會(huì)沒有什么技術(shù)是不可能克服的?!盵2]鋼琴教育家趙曉生教授也曾指出:“慢練是克服一切技術(shù)障礙之本?!彼^“欲速則不達(dá)”就是慢練的最好注釋。
慢練使演奏者有時(shí)間去聆聽、比較、分析、思考,關(guān)注作品的細(xì)節(jié),對(duì)作品進(jìn)行正確的處理與把握。由此可見,慢練不僅是一副治療練琴浮躁情緒的靜心劑,更是快速彈奏質(zhì)量檢驗(yàn)的試金石。當(dāng)快速練習(xí)感到疲憊,或某一難點(diǎn)久攻不下時(shí),用慢練來進(jìn)行糾正,便可以消除快速彈奏中出現(xiàn)的失誤。特別是彈奏復(fù)雜音型時(shí),通過慢練可以找出困難的癥結(jié),將錯(cuò)誤消滅在萌芽中。
所謂“分解練習(xí)”,是指分手、分聲部、分段、分章節(jié)、分句練習(xí)的方法。每首樂曲都有一定長度,如果開始練習(xí)就從頭讀譜到結(jié)尾,往往會(huì)讀譜到后面,前面的印象已經(jīng)淡漠了。如果采用分段練習(xí)的方法,使精力集中,將難點(diǎn)分散,其效果必然不同。尤其在彈奏復(fù)調(diào)作品時(shí),一只手要彈奏幾個(gè)聲部,而且各聲部的力度、指觸、音色、線條、音響要做到合理把握和控制,這時(shí)采用分聲部練、分句練、分行、分段練的方法針對(duì)難點(diǎn),各個(gè)擊破,必將取得事半功倍的效果。
“分解練習(xí)”被眾多專家公認(rèn)為是最重要的練習(xí)方法,包括分段、分行、分聲部練,可以將錯(cuò)音、錯(cuò)誤節(jié)奏和技術(shù)上的瑕疵糾出來一一改正?!胺纸饩毩?xí)”可看成是從源頭上清除不良練習(xí)隱患;“分”也可以理解成分散難點(diǎn),對(duì)作品從宏觀到微觀的精細(xì)處理。常常見到一些練琴者不分重難點(diǎn)一遍遍從頭至尾演奏樂曲,看似非常勤奮、用功,其實(shí),這種練習(xí)并不能使習(xí)琴者獲益或得到長進(jìn)。正確的方法應(yīng)是分段、分塊、分部細(xì)化練習(xí),因?yàn)樗星訉?duì)于不同演奏者來說都存在不同的技術(shù)難點(diǎn),只有把難點(diǎn)拿出來細(xì)化練習(xí),集中解決矛盾,才能使練習(xí)目標(biāo)更加明確?!胺帧钡姆椒扔袠非恼w感覺,又有作品的局部結(jié)構(gòu)感和層次感,這種化整為零的方法,既減少了整體背譜的負(fù)擔(dān)和壓力,又避免了背譜的盲目性,更便于記憶和復(fù)習(xí)。
鋼琴彈奏是靠雙手的相互協(xié)調(diào)、緊密配合來共同完成的,其前提必須要有良好的單手彈奏技術(shù)做基礎(chǔ)。
分手練有以下幾個(gè)目的,其一,由于彈奏者兩只手的靈活度并不是平衡的,容易互相牽制、影響,常常見到一些學(xué)生右手達(dá)到了一定程度,而左手卻處在一個(gè)較低的水平,這時(shí)將左手分出來進(jìn)行強(qiáng)化練習(xí),就可以縮小兩只手的差距。其二,由于新作品的不斷出現(xiàn),新的演奏方法及難度也在逐步向彈奏者提出新的技術(shù)要求,分手練可以有目的地訓(xùn)練新的技術(shù)難點(diǎn),促進(jìn)雙手的協(xié)調(diào)與配合,增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。其三,有利于正確的讀譜,減輕了背譜的負(fù)擔(dān)。
由于分手練習(xí)能夠使彈奏者注意力更為集中,有利于提高練琴質(zhì)量,因此,目前仍然被公認(rèn)為是一種非常重要的練琴方法。當(dāng)然,分手練習(xí)也不是一成不變的,應(yīng)當(dāng)視具體情況而定。當(dāng)遇到難點(diǎn)片段(樂句),或者技術(shù)含量高的奏法(彈奏技術(shù))時(shí),最好采用分手練習(xí);而作為視奏,或單純的識(shí)譜,最好養(yǎng)成雙手合成練習(xí)的習(xí)慣,把指法、奏法、句法、力度、速度記號(hào)等細(xì)節(jié)都考慮進(jìn)去,使作品的整體感更加突出。
重復(fù)是鋼琴練習(xí)中的主要形式,也是技術(shù)積累的必然過程。鋼琴練習(xí)中的重復(fù)看似一種機(jī)械動(dòng)作,其實(shí)它是一種精密的肌肉運(yùn)動(dòng),積極合理、有目的的重復(fù)使彈奏技巧得到積累和鞏固,比如:彈奏技巧中的雙音、八度、和弦、音階半音階、震音、遠(yuǎn)距離大跳,包括藝術(shù)處理手法等技術(shù)都貫穿在平時(shí)的重復(fù)練習(xí)之中,也就是說,正確的重復(fù)應(yīng)該是成千上萬次有目標(biāo)、有意義的練習(xí),而非盲目的、機(jī)械性的重復(fù)。正如鋼琴家萊舍蒂茨基所說“練習(xí)鋼琴不應(yīng)該是時(shí)間上或遍數(shù)上的不加思考的重復(fù)”。重復(fù)練習(xí)必須具有科學(xué)性,一味的重復(fù),不僅不能起到鞏固技術(shù)的目的,反而是一種有害練習(xí)。那種一遍遍從頭到尾地“練”,認(rèn)為熟能生巧的辦法只能是對(duì)重復(fù)的一種片面理解,因?yàn)槿狈δ康牡摹笆臁保ㄖ貜?fù)),必然帶來有缺陷的“巧”。
一首樂曲中總會(huì)有彈奏的難點(diǎn)部分,其中有可能是難點(diǎn)節(jié)奏,也可能是較難的指法設(shè)計(jì),還有可能是較難的和聲織體與調(diào)式等。對(duì)于難點(diǎn)部分,必須要先抽出來單獨(dú)練習(xí),待練熟后,還要將難點(diǎn)之前和之后的旋律連接起來做銜接練習(xí)。難點(diǎn)突破時(shí),要克服以下幾種不良習(xí)慣:一是遇到難點(diǎn)時(shí)容易產(chǎn)生焦慮情緒,如緊張、恐懼、精神不集中等;二是缺乏耐心和自信,懷疑自己的能力;三是克服難點(diǎn)不能做到持之以恒,自動(dòng)妥協(xié)、半途而廢。
突破難點(diǎn)最終要付諸行動(dòng),彈琴時(shí)面對(duì)難點(diǎn)應(yīng)該報(bào)以積極的心態(tài),充滿自信去迎接挑戰(zhàn),只要采取科學(xué)的方法,養(yǎng)成良好的練琴習(xí)慣,樹立不怕失敗,敢于挑戰(zhàn)的精神,一個(gè)個(gè)難點(diǎn)必將迎刃而解。
在練琴過程中,學(xué)習(xí)者會(huì)把主要精力和時(shí)間放在技巧訓(xùn)練上,認(rèn)為只要肯花時(shí)間,那些復(fù)雜的技巧一定能攻克。然而事與愿違,大多數(shù)人卻又總會(huì)遭遇技巧障礙帶來的挫折,甚至對(duì)練琴缺乏信心,影響練琴興趣。然而當(dāng)學(xué)琴者每每欣賞到高水平的演奏時(shí),又不得不為藝術(shù)家對(duì)音樂的深刻見解和強(qiáng)烈的感染力所傾倒,被他們游刃有余的高超技術(shù)所折服。反觀自己,進(jìn)也難,退也難,在這種矛盾的心理中練琴效果可想而知,技術(shù)負(fù)擔(dān)越來越重。
對(duì)上述情況進(jìn)行冷靜地分析,發(fā)現(xiàn)這是所有練琴者都會(huì)遇到的現(xiàn)象,究其原因無外乎兩個(gè)方面的問題。一是過分追求練琴進(jìn)度,敢為人先,以進(jìn)度論程度;二是貪大求難,唯技巧論。認(rèn)為自己比別人彈奏的作品篇幅大,技術(shù)難度大,理所當(dāng)然地比別人技術(shù)水平高。由于這種片面追求進(jìn)度,貪大求難的心理干擾了循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)原則,不能根據(jù)自己的能力選擇恰當(dāng)?shù)倪M(jìn)度與曲目,對(duì)練琴的進(jìn)度和難度把握失控,使練琴總處于一種功利、虛榮甚至炫技的惡性循環(huán)之中而不能自拔。所以說,練琴的進(jìn)度和難度是一把雙刃劍,時(shí)時(shí)相伴左右,如果不能很好地調(diào)節(jié)練琴心理,隨時(shí)可能犯同樣的錯(cuò)誤。
另外,我們也要注意到當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)了一個(gè)問題的所在,找出了解決這一問題的方法后,同時(shí)也容易走向另一個(gè)極端。比如一味降低練琴難度或者放慢進(jìn)度來應(yīng)對(duì)技巧障礙也是不可取的,它容易使人產(chǎn)生消極情緒,喪失克服困難的勇氣和信心。正確地做法應(yīng)該是把握好練琴的進(jìn)度和難度,找到最佳的練琴方法,在練琴的過程中不斷發(fā)展自己的智力,適當(dāng)增加一些技巧難度,鍛煉克服困難的決心和勇氣,使練琴步入正常軌道。
[1]林振剛.論鋼琴學(xué)習(xí)[J].鋼琴藝術(shù),2008(10):33-38.
[2]但昭儀.少兒鋼琴教學(xué)與輔導(dǎo)[M].北京:人民音樂出版社,2004.
襄陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)2016年3期