楊雨竹
(黑龍江大學 新聞傳播學院,黑龍江 哈爾濱 150000)
詩化與含蓄
——淺析紀錄片《夜與霧》的敘事風格
楊雨竹
(黑龍江大學 新聞傳播學院,黑龍江 哈爾濱150000)
作為一部展現(xiàn)納粹對猶太人大屠殺行為的紀錄片,與其他同主題的影片相比,《夜與霧》的敘事具有一種獨特的“詩化與含蓄”。本文從影片命名、結構、畫面剪輯、音樂等多個方面對這種“詩化與含蓄”進行簡要分析。
阿倫·雷奈;《夜與霧》;敘事風格
從阿倫·雷奈的《夜與霧》到史蒂文·斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》(1994),再到詹姆斯·莫爾的《最后的日子》(1998),二戰(zhàn)結束以后人們對戰(zhàn)爭的反思就沒有停止過,很多以反思二戰(zhàn)為主題的紀錄片和電影相繼問世,《夜與霧》就是其中的經典。
《夜與霧》攝制于1955年,是最早反思二戰(zhàn)當中納粹黨對猶太人屠殺的影片之一,也是最早使用電影化短片手法描述大屠殺的影片之一。這部影片的視角完全不同于貝里爾·福克斯的《備忘錄》(1965)、勞德·朗茲曼的《浩劫》(1985) 等影片,本片并非簡簡單單地把過去的回憶搬回現(xiàn)在,而是在帶領觀眾回憶的同時引導他們進行反思。因此,本片在反思二戰(zhàn)的紀錄片中是最為獨特的。
這部影片是受第二次世界大戰(zhàn)歷史委員會的委托為紀念集中營死難者而攝制的。委員會選定雷奈來制作一部關于納粹暴行的匯編紀錄片,但是雷奈有另外的想法:“1945年、1946年拍攝的那些關于集中營的紀錄短片沒能真正影響大眾,我想把《夜與霧》拍成一部多數(shù)人都想看的影片。我想過,如果影片很詩意,必然能給人以深刻的印象?!闭怯捎谧髡咴谂臄z影片之前的這種主觀意圖,才使得本片在營造恐怖的氛圍時有了一種“詩化與含蓄”的風格,用一種詩似的光影戳痛了觀眾的心。
《夜與霧》這個片名本身就是一種“詩化與含蓄”的語言。
《夜與霧之詩》是本片解說詞作者卡羅爾的一部詩集的名稱??_爾是集中營中的幸存者,1946年他出版了這部詩集,以此來紀念自己在集中營中死去的兄弟。其實,“夜與霧”的出處,并非像其本身一樣充滿詩意,他出自希特勒頒布的一項屠殺猶太人的法令——《夜與霧法令》。筆者認為,在本部影片當中,阿倫·雷奈賦予了這三個字全新的含義:“夜”代表著恐怖,“霧”代表著模糊。他希望驅散歷史表面的霧氣,讓人們看透歷史,反思歷史。這是詩的含蓄。
除片名之外,整部32分鐘的影片更是淋漓盡致地體現(xiàn)了“詩化與含蓄”的風格。獨特的結構構思,流暢的鏡頭畫面剪輯,極富文學色彩的解說詞,無一不散發(fā)出詩意的氣息。
本片的結構并非是平鋪直敘的敘事結構,而是略帶散文、詩歌風格的鏡頭和畫面的排列。影片并沒有把歷史事件簡單地和盤托出,而是通過典型畫面和鏡頭的組合來表現(xiàn)回憶。導演把看似有些混亂和游離的畫面放在了由1933年、1942年、1945年三個時間點架構的大框架中,營造出了一種沉重的氣氛。有些紀錄片的成功在于“講好故事”,但是本片似乎并不是在講故事,而是在深情地朗誦一首既優(yōu)美又恐怖的詩歌。
在畫面的剪輯上,導演可以說達到了爐火純青的地步。雖然是“現(xiàn)實畫面”與“歷史畫面”的交叉剪輯,但是從觀眾的角度來看,這兩種畫面、兩種色彩之間結合得天衣無縫,過渡得也非常自然流暢;再結合極具文學色彩的解說詞,導演帶給觀眾的除了回憶之外,就是無盡的想象和猜測。這種含蓄的風格和詩化的語言在阿倫·雷奈的操縱下,有了一種以柔克剛的力量。
影片最開始,出現(xiàn)在鏡頭里的是蔚藍的天空和黃色、綠色交雜的土地,緊接著鏡頭下移,進入畫面的是帶刺的鐵絲網,之后的畫面是荒蕪的奧斯維辛及其周邊的事物。與這樣的畫面相配合的是這樣一段解說:“一塊祥和的土地,或是烏鴉盤旋雜草茂盛的牧場,或是汽車、農民和夫婦們走過的路,或是擁有尖塔和集市的度假村,都可以通往集中營……這些地名和地圖上以及導游冊上的地名沒什么兩樣。血已干,舌頭已沉默?,F(xiàn)在,這里唯一的來訪者是攝影機。一種奇怪的曾遭囚犯踐踏的草覆蓋了小路,現(xiàn)在沒人從電線桿下經過,只有我們的腳步?!边@樣的解說詞配上這樣的畫面,雖然沒有出現(xiàn)一個人,但是觀眾都不由地會去聯(lián)想在這樣的地方曾經發(fā)生了怎樣的歷史。這種含蓄的鏡頭語言和解說詞充滿了無盡的詩意。
此外,影片還有一處鏡頭的切換極具隱喻意義。當影片從黑白色的運送猶太人的火車畫面切換到彩色的有陽光、雜草叢生的鐵軌畫面時,出現(xiàn)了這樣一段旁白:“在清晨夜晚和濃霧中,如今同一條路陽光燦爛,沿著它慢慢地走能看到什么?是早已歸入土地的尸體的痕跡,或者是那些最初到來的被欺凌者的足跡。當狗的叫聲響起,探照燈旋轉,焚化爐燃燒時恐怖的舞臺對納粹來說難道竟是可愛的嗎?”這些問題引領著觀眾不得不去思索答案,在思索的過程中觀眾會對影片內容體會更深。因此這一處同樣含蓄如詩。
除了結構、畫面剪輯和解說詞,影片還有一個重要的組成部分——音樂?!兑古c霧》的音樂,同樣充滿了“詩化與含蓄”的風格。當鏡頭是現(xiàn)實的畫面時,音樂會顯得歡快和溫馨;當畫面轉到歷史畫面時,音樂會變得沉重、恐怖,這樣的對比反差,不僅給觀眾帶來了強烈的聽覺和視覺沖擊,而且起到了一種引導作用,使觀眾能夠更好地融入影片的敘事中去,更深刻地感知影片的情感表達。
另外,影片當中關于希特勒和黨衛(wèi)軍的段落畫面引用自里芬斯塔爾執(zhí)導的《意志的勝利》,這個段落的音樂由有節(jié)奏的鼓點逐漸轉為尖銳的恐怖聲,暗示了納粹給這個世界帶來的恐怖和悲劇。這種音樂的隱喻同樣展現(xiàn)了一種詩化的含蓄。
一部影片的風格是各項元素共同作用的結果。阿倫·雷奈和卡羅爾為了能夠吸引更多的觀眾,為了能夠更深刻地表達主題,為了能夠履行一種社會責任,為了能夠使人們一起來反思歷史,使歷史不再重演,而采用了這樣一種“詩化與含蓄”的風格,并且用這種詩似的光影戳痛了觀眾的心,可以說他們是成功的。
[1] 史劍琨.夜與霧:為了忘卻的疏離[J].社會觀察,2015(05):72.
[2] 凌海衡.歷史創(chuàng)傷的再現(xiàn)——大屠殺電影敘事的兩種方法[J].文藝研究,2010(01):92.
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1674-8883(2016)17-0179-01