陳愛新

（黑龍江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 黑龍江 哈爾濱 150000）

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中國鋼琴作品民族風(fēng)格形成與發(fā)展

陳愛新

（黑龍江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 黑龍江 哈爾濱 150000）

【摘 要】藝術(shù)源于生活，又高于生活，這一原則同樣適用于中國鋼琴作品民族風(fēng)格的創(chuàng)作與演奏。中國鋼琴作品民族風(fēng)格的形成與發(fā)展，一方面要靠作曲家的“一度創(chuàng)作”——文本創(chuàng)作來提供基礎(chǔ)，另一方面又要靠演奏者的“二度創(chuàng)作”——舞臺演奏來具體呈現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】中國鋼琴作品；民族風(fēng)格；形成；發(fā)展

作為藝術(shù)風(fēng)格之簡稱的“風(fēng)格”，如果用一句話來簡單概括，或者從本質(zhì)上來定義，就是“指藝術(shù)家的創(chuàng)作在總體上表現(xiàn)出來的創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色?！盵1]

一、理論與實(shí)踐統(tǒng)一的原則

中國鋼琴作品民族風(fēng)格的形成與發(fā)展，一方面要貫徹“實(shí)踐第一”“實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)”“空談?wù)`國，實(shí)干興邦”的思想，要勇于實(shí)踐，善于實(shí)踐，以實(shí)踐為核心；另一方面，又要善于總結(jié)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)行理論升華，反轉(zhuǎn)過來又指導(dǎo)實(shí)踐，以實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的良性循環(huán)、不斷攀升。要雙足飛跑，而不是跛足難行。

二、繼承與創(chuàng)新統(tǒng)一的原則

中國鋼琴作品民族風(fēng)格的形成與發(fā)展，一方面要全面繼承中外一切音樂藝術(shù)的精華；另一方面，又要敢于開拓、大膽創(chuàng)新。所謂“民族性”，也稱“民族化”，是“指作家、藝術(shù)家創(chuàng)造性地運(yùn)用和發(fā)展本民族的獨(dú)特的藝術(shù)思維方式、藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風(fēng)格。是一個(gè)民族的文學(xué)藝術(shù)成熟的標(biāo)志之一。文藝作品要達(dá)到民族化，作者必須熟悉本民族廣大人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術(shù)愛好，繼承本民族文藝的優(yōu)良傳統(tǒng)和創(chuàng)造性地吸取其他民族文藝創(chuàng)造的優(yōu)點(diǎn)，并把它們有機(jī)地結(jié)合起來，才能創(chuàng)作出為人民群眾所喜聞樂見的文藝作品。”[2]可見繼承與創(chuàng)新是辯證統(tǒng)一的。這里有必要強(qiáng)調(diào)一下創(chuàng)新的重要性，創(chuàng)新是目的，繼承只是手段。離開了創(chuàng)新，科學(xué)技術(shù)就不能發(fā)展；離開了創(chuàng)新，文學(xué)藝術(shù)就失去了生命。相比之下，精神生產(chǎn)比物質(zhì)生產(chǎn)需要更多的創(chuàng)造性。尤其是藝術(shù)生產(chǎn)比起其他精神生產(chǎn)來，更需要藝術(shù)家將自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作個(gè)性‘物化’在自己獨(dú)特的藝術(shù)作品或藝術(shù)形象之中。從本質(zhì)上講，藝術(shù)的獨(dú)特性是藝術(shù)生產(chǎn)的一個(gè)重要特征。藝術(shù)創(chuàng)作是人類一種高級的、特殊的、復(fù)雜的精神生產(chǎn)活動(dòng)。藝術(shù)的生命就在于創(chuàng)造和創(chuàng)新。沒有創(chuàng)造，沒有創(chuàng)新，就沒有藝術(shù)。這就意味著藝術(shù)家必須不斷地超越前人，超越同時(shí)代人，以及不斷地超越自己。”[3]因此，中國鋼琴的作曲家們與演奏家們，在民族風(fēng)格的形成與發(fā)展中，也必須不斷地創(chuàng)新。

三、民族風(fēng)格創(chuàng)作方法的倡導(dǎo)

中國鋼琴作品民族風(fēng)格的形成與發(fā)展的理論研究中，還著力倡導(dǎo)了民族風(fēng)格的創(chuàng)作方法，其中現(xiàn)實(shí)主義方法、浪漫主義方法、現(xiàn)代主義方法等等，都得到提倡。在這方面，許多對成功的民族風(fēng)格的鋼琴作品所作的評論文章，功不可沒。這些文章針對具體實(shí)例，有說服力地倡導(dǎo)了許多正確的創(chuàng)作方法，起到了很好的“解剖麻雀”“析讀樣板”的重要作用。例如魏廷格的《探求新的美的境界——評鋼琴曲〈夕陽簫鼓〉〈濤聲〉》《現(xiàn)代民族風(fēng)格的優(yōu)秀成果——評鋼琴協(xié)奏曲〈山林〉》《丁善德鋼琴獨(dú)奏曲的風(fēng)格特征及創(chuàng)作成就》《江文也鋼琴作品風(fēng)格的變化》；周廣仁的《鋼琴音樂民族化可貴的探索》；安冰冰的《試論鋼琴獨(dú)奏曲〈松花江上〉的改編及演奏》；但功浦的《鋼琴曲〈二泉映月〉的改編及演奏》等。而魏廷格的另外兩篇綜合評論文章《論我國鋼琴音樂創(chuàng)作》和《從中國鋼琴曲看傳統(tǒng)音樂與當(dāng)代音樂創(chuàng)作的關(guān)系》，則從更廣的范圍評論了中國鋼琴作品民族風(fēng)格打造的成功經(jīng)驗(yàn)。前者被認(rèn)為“是最早對中國鋼琴創(chuàng)作較全面、系統(tǒng)的研究之一，該文首次將20世紀(jì)70年代初以前正式出版的全部中國鋼琴曲作為一個(gè)有機(jī)整體、一個(gè)歷史發(fā)展過程，置于中西文化交流和中國現(xiàn)代音樂發(fā)展史的背景下予以理論剖析，對中國鋼琴曲創(chuàng)作的歷史分期、創(chuàng)作成果、藝術(shù)特色、創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)等等，提出并論證了作者的觀點(diǎn)?！盵4]顯而易見，這篇文章已不再是簡單的評論，而是上升到了學(xué)術(shù)論文的理論高度。

在中國鋼琴作品民族風(fēng)格形成與發(fā)展的理論研究中，人民音樂出版社1996年創(chuàng)辦、由著名鋼琴教育家周廣仁先生擔(dān)任首任主編的藝術(shù)刊物《鋼琴藝術(shù)》值得格外提及。這一刊物推出了“中外音樂家”“名家名曲”“大師講座”“考級輔導(dǎo)”“賽事評述”“國際琴壇”等經(jīng)典欄目。理論研究的范圍囊括了鋼琴創(chuàng)作、演奏、教學(xué)、欣賞、理論探討等各個(gè)層面。成為中國鋼琴人的學(xué)術(shù)陣地與理論平臺，在對于中國鋼琴作品民族風(fēng)格形成與發(fā)民展的理論研究工作中，做出了不可磨滅的藝術(shù)貢獻(xiàn)。

綜觀整個(gè)中國鋼琴作品民族風(fēng)格形成與發(fā)展的立向理論導(dǎo)向系統(tǒng)，的確取得了全面的碩果，發(fā)揮了重要的導(dǎo)向作用，這是勿庸置疑的。

參考文獻(xiàn)：

[1]彭吉象．藝術(shù)學(xué)概論[M]．北京：高等教育出版社，2002．287．

[2]辭海編輯委員會．辭海[M]．上海：上海辭書出版社，2000．2178．

[3]彭吉象．藝術(shù)學(xué)概論[M]．北京：高等教育出版社，2002．249-250．

[4]王在暢．鋼琴藝術(shù)系統(tǒng)論[M]．哈爾濱：北方文藝出版社，2007．201．

中圖分類號：J647．41

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

文章編號：1007-0125(2016)01-0065-01