李耀東
(作者單位:曲阜師范大學傳媒學院)
電影《臥虎藏龍》中音樂元素的解讀
李耀東
(作者單位:曲阜師范大學傳媒學院)
在眾多的中國電影中,影片《臥虎藏龍》中的音樂曾獲得奧斯卡音樂獎,該影片極具特色,其音樂創(chuàng)作具有登峰造極之勢,導演將西方樂器與中國樂器相結合,觀眾觀看這部影片時,不僅僅是被精彩的武打動作所吸引,更被有著西洋音樂的磅礴氣勢和民族色彩清新之氣的音樂所震撼。本文將從音樂元素方面對影片《臥虎藏龍》進行分析,并探究音樂在該電影中的運用。
臥虎藏龍;音樂元素;作用
對于一部電影來說,通過音樂可以勾勒出一幅幅生動的景象,讓電影中的人物和環(huán)境更加生動的展現出來。如果說電影的故事情節(jié)是它的骨架,色彩是它的血肉,那么音樂就是它的靈魂。我國2000年發(fā)行的一部武俠電影——《臥虎藏龍》,除了明星大腕參與外,更大的看點在于影片中的音樂。
影片中的音樂帶有鮮明的民族感和國際范兒,展現出中國民族音樂和西方交響樂的完美融合,既能相互包容又能表現各自獨有的風味。由葫蘆絲和打擊樂配合演奏的開場曲,體現出百轉千回和抒情的氛圍,讓影片的敘事意味增加,仿佛有千軍萬馬、奔騰溝壑,讓江湖義氣難平,但是到最后都將歸于平靜。影片中的大提琴的運用表現出低沉、優(yōu)雅的音色,導演將表現出東方獨特的文化,讓筆者觀看之余產生了“娓娓道來”的感覺,也感受到此處的音樂配合全片的悲劇性主題感情運用的精妙絕倫。影片中主題音樂的創(chuàng)作十分成功,將“中西合璧”的方式結合配樂者對我國文化和對該電影整個故事理解進行深入的剖析,讓中國音樂元素融入了這部動作影片中,產生了更加深刻、更加巨大的文化意義。
導演在這部電影中展現的不僅是武打場面,還有電影主人公的愛情。導演利用中國傳統(tǒng)的民間樂器進行配樂,同時參與配樂的還有具有西方韻味的吉他等樂器,這種中西方樂器相結合的手法在電影史上時不常見,觀眾在觀看電影時感受到濃濃的中國民族風情,還能感受到古典主義中的浪漫主義風格。在俞秀蓮和李慕白見面之后的這段場景中,背景音樂的古箏聲逐漸遠去,只有大提琴為主的管弦樂的演奏了,這時電影中表現的畫面為李慕白和俞秀蓮的見面,音樂的映襯是的這次見面既中國式的莊重又有著悲涼,配合人物的對話和反應,交待李慕白和俞秀蓮兩人相互愛慕但是由于某種原因不能在一起的關系。
影片中開始段落是使用大提琴演奏的,表現出令人舒服安靜的氣息,同時背景畫面中是山水,聲畫結合的方式展現出了一幅生動的水墨畫,然而隨著音樂的消失,平靜的畫面被打破,取而代之的是緊張激烈的追逐和格斗、狂奔的馬蹄。在電影中,黑衣人想偷走貝勒府上的寶劍,這時卻被巡邏的劉師傅發(fā)現,從此時開始,鼓聲也就跟著黑衣人的步伐有節(jié)奏的出現。在這段場景中還伴有笛子的演奏,讓玉嬌龍和俞秀蓮的打斗更加激動人心,但鼓聲并不是一直出現的,當劉師傅和蔡九父女出現時鼓聲戛然而止,這一小段的停頓緩解了觀眾的心跳感,此時兩女的打斗并未結束,畫面又接到兩女打斗的畫面中,鼓聲又出現了,這樣一張一緩卻增強了電影的節(jié)奏感和感染力,觀眾感受到的打斗畫面富有生動的氣息。
導演通過《臥虎藏龍》這部影片展現出新疆的地域特色,配合了新疆民歌,使音樂充滿了抒情優(yōu)美、歡快活躍之氣。影片中不得不說的民族音樂是使用維吾爾族的民族樂器演奏出來,即《永恒的誓約》是使用熱瓦普演奏。配合這個配樂的場景段落是玉嬌龍在母親的陪同下一起遠赴新疆,這是的場景畫面是在原野上,此時的原野卻不是一幅美麗的畫面,而是種寂寞滄桑感,音樂和畫面的結合產生非常強烈的對比反差。導演在電影之中巧妙地運用到了中國的民族樂器讓影片精彩不斷;同時,利用以西洋樂器為主的大提琴和以多種民族樂器為輔的相互配合,分工明確,從而讓影片的配樂方式表現出了一種鮮明旋律感的民族氣息。
電影中的音樂則是沒有國界的“語言”,它所表現出來的感情是“共通”的,各國觀眾在觀看影片時都可以根據影片中的音樂感受到影片的基調。本人在對影片《臥虎藏龍》中的音樂分析中,不難看出影片中的愛情主題,導演為突出這一主題將中國傳統(tǒng)民族樂器和西方樂器結合使用的良苦用心,通過對東西方樂器的和諧配合,將影片中的人物、動作、語言演繹得更加和諧,使全世界的觀眾觀后產生情感共鳴。因此,國際化、多元化的音樂創(chuàng)作可為中國未來電影的發(fā)展作為借鑒。
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[2]劉勇.電影音樂中民族性元素運用——評《臥虎藏龍》電影音樂[J].電影文學,2008(18).
[3]龔佩燕.電影《臥虎藏龍》中的音樂藝術[J].大舞臺,2014(1).