愛地人

設計唯一沒有鮑伊頭像的專輯封面

《黑星》這張專輯本身包含了許多的隱喻，像“黑星”里的黑，就像是對自己死亡的預言。

和大衛(wèi)·鮑伊的許多專輯一樣，其實《黑星》的封面，就已經(jīng)是解讀專輯的一個入口。這張專輯的封面由英國設計師Jonathan Barnbrook擔任設計，他也是《Heathen》（2002）、《Reality》（2003）和大衛(wèi)·鮑伊上張專輯《The Next Day》（2013）的設計師。

在專輯白色的底版上，有著一顆大大的黑星，而黑星的下方，則是五顆殘缺的星。而Jonathan Barnbrook也通過星的切割，分別用五顆星代表Bowie這個姓的五個字母。而殘缺的星的畫面，其實就是在寓意著一顆巨星的隕落。

最重要的是，作為大衛(wèi)·鮑伊的第26張錄音室專輯，《Blackstar》也是他唯一一張封面上沒有出現(xiàn)他頭像的專輯。大衛(wèi)·鮑伊其實也在借設計師的手，提前告訴歌迷他將不久于人世的消息。

文字文學性極強，處處典故

《Blackstar》并非是一張普通的流行音樂唱片，更不是那種泛泛的人文與情懷可以概括的，它可以說是一張文學性極強的唱片，不僅是大衛(wèi)·鮑伊的生死書，更像是一部“華麗搖滾”版的啟示錄。

專輯在文字的創(chuàng)作上，也結(jié)合了許多經(jīng)典的典故。像《Tis a Pity She Was a Whore》和《Sue（Or in a Season of Crime）》這兩首作品，就是在17世紀劇作家家John Ford的作品基礎上，進行了創(chuàng)作的拓展。而《Girl Loves Me》除了在音樂上借鑒了Kendric Lamar之外，也同時引用了《發(fā)條橙》和《1984》這部經(jīng)典名著的文學梗。

《Lazarus》則借《圣經(jīng)》中Lazarus這個人物，承載了大衛(wèi)·鮑伊關于信念和信仰可以讓人死而復生的主題。Lazarus因為沒有得到耶穌的救治而死亡，但耶穌卻堅信他可以復活，而四天后Lazarus的死而復生，則用事實證明了耶穌的預言。對于大衛(wèi)·鮑伊來講，這首作品不僅是獻給困惑和迷失的自己，其實也是獻給這個信仰缺失時代的挽歌。

音樂華麗搖滾的另一個極致

相比上張因為向《Heroes》致敬，所以音樂上回歸的《The Next Day》，《Blackstar》則又將大衛(wèi)·鮑伊的“華麗搖滾”風，帶到了另一個極致。只不過這一次他的音樂基調(diào)，不再是七十年代的布魯斯搖滾，而是更為晦澀的“前衛(wèi)爵士”及許多融合音樂的元素。

據(jù)制作人Tony Visconti透露，《Blackstar》這張專輯在音樂上，也受到了Boards of Canada和Death Grips兩個組合的影響。前者是一個電子雙人組合，后者是一個實驗說唱三人組。與此同時，這張專輯同樣還受到Kendric Lamar在2015年發(fā)行的嘻哈復興佳作《To Primp A Butterfly》的啟發(fā)。這就難怪《Blackstar》這張專輯里，充滿了許多融合、實驗的元素。

以專輯同名曲《Blackstar》為例，在這首被分為兩部分的作品里，大衛(wèi)·鮑伊也將“前衛(wèi)爵士”“布魯斯”“太空搖滾”“氛圍樂”“迷幻浩室舞曲”等等曲風，同時運用在幾分鐘的時間里。而薩克斯這件樂器，更是在音樂中起到點睛的作用，除了給人一種迷幻、深邃、實驗、先鋒、前衛(wèi)和鬼魅的效果之外，其實也是大衛(wèi)·鮑伊用這樣一種方式，回到自己音樂事業(yè)的最初。

因為，和中國搖滾教父崔健類似的是，大衛(wèi)·鮑伊最早就是一個薩克斯樂手。