2015年的紐約亞洲藝術周，絕對是一場令全球矚目的豪華藝術盛宴。紐約佳士得拍賣公司一口氣推出連續(xù)七天共計十個專題拍賣會，號稱拍賣史上規(guī)模最大的一次亞洲藝術品拍賣，吸引了來自世界各地的無數媒體、收藏家、古董商、學者及愛好者歡聚紐約，錄得共計1.61億美元的歷史性成交紀錄，其中六場“錦瑟華年一安思遠私人珍藏”就斬獲超過1.3億美元，占總成交額的81%，成為絕對的贏家。首個夜場拍賣僅58件拍品就締造了6110萬美元的總成交額，并刷新了4個新世界紀錄。

在現場觀察，拍賣會的人流量達到了歷來最高，超過八成為華人，其中絕大部分來自中國國內。與其說這是一場藝術品拍賣會，不如說是一場精心策劃和布置的財富與名流的盛宴。

一是收藏教父的名人效應。安思遠，猶太籍，戰(zhàn)后美國最著名的亞洲藝術古董商兼收藏家。以曼哈頓第五大道上的豪宅作為陳列館，融合各種藝術，藏品豐富驚人，儼然一個小型博物館。他人脈廣泛、長袖善舞，周旋在學術界、收藏界、政經界、名流界，是美國上流社會、財富階級的象征。他被公認藝術品位卓越，融匯中西古今藝術；商業(yè)頭腦精明超前，緊緊把握商機，引領收藏時尚。他具有多重身份標簽：收藏家、古董商、學者、旅行家、慈善家等等。

二是精心策劃的營銷策略。佳士得包裝拍賣的，其實是一個國際品牌的疊加效應、一種珍貴的藝術品位和上流社會的財富標準。而這正是中國的新財富階層趨之若鶩的心理需求。如果按照時髦的互聯網經濟說法，那就是老品牌通過自媒體的移動性和社交化，將品牌價值放大并精準擴散，從而撬動開發(fā)了一個全新的顧客階層。本次拍賣強調與突出展現安思遠的財富地位、藝術品位、時尚風格與人格魅力，而非拍賣品本身；充分利用微信等手機平臺，從專業(yè)的古玩圈迅速擴散到其他圈子，引起全民關注；精心搭建著名的安氏大宅內景，重現傳奇府邸的奢華品味，創(chuàng)造場景式藝術品購買體驗；一律無底價拍賣，增強購買、爭奪的現場氣氛。

安思遠是一位具有環(huán)球藝術視野的鑒藏家和古董商，以融匯中西的藝術品味、時尚優(yōu)雅的藝術眼光和果斷精準的商業(yè)頭腦，用畢生的執(zhí)著和熱情所建立起來的龐大收藏體系，至今無人能及。

1981年，美國著名收藏家克里斯蒂安·修曼（Christian Humann）辭世，安思遠當即決定以驚人的1200萬美金收購修曼的1600件以印度和東南亞藝術品為主的“泛亞藝術”，但很快售出半數，其余部分分別于1982年和1990年在佳士得和蘇富比拍賣上售出，僅保留了最鐘愛的幾件。這是安思遠古董事業(yè)的重要轉折點，充分展現了安思遠無與倫比的商業(yè)頭腦與魄力。

安思遠的佛教藝術收藏的一個顯著特點，則是幾乎都是早期的佛像。

犍陀羅佛教雕刻藝術的崛起

在早期佛教藝術中，是沒有佛陀形象的。釋迦牟尼悟道后，親身傳道45年，他四處游走，宣揚佛法，度化眾生，用循循善誘的語言、生動感人的故事、慈悲廣闊的心懷、祥和威嚴的儀態(tài)，使眾生皈依。這個時候，他是以一個精神導師的形象出現的，乃至80歲涅槃時仍不忘教誨弟子們要“以法為師”，不要進行個人崇拜。所以在早期的佛教藝術作品中，均以佛陀一生的言行和傳奇故事為創(chuàng)作題材，并以各種象征物如足印、手印、法輪、華蓋、神樹等來暗示佛陀的存在，因為佛法無形無相，故無法描述。在阿育王的全力護持下，佛教迅速傳播發(fā)展至印度各地乃至國外，他敕令修建的無數用于供奉和紀念佛陀的佛塔更進一步催化了大量佛傳與佛本生故事，使佛教藝術內容基本形成，而人形的佛陀最終于公元1世紀前后出現在了犍陀羅的雕刻藝術中。

當任何人第一眼看到一尊來自貴霜帝國時期的犍陀羅造像時，一定會不由自主地聯想起古希臘的雕刻藝術：高度寫實性的風格、完美的橢圓形臉、波浪式向后梳理的卷發(fā)、挺拔健壯的身軀、典型的希臘式高而直的鼻子，活脫脫是一位古希臘的美男子。然而這尊造像卻是來自約2000年前古印度的犍陀羅地區(qū)。正是在這個地區(qū)，誕生了可能是世界上的第一尊真正意義上的單體佛陀造像。

誕生于公元1世紀前后的犍陀羅佛教藝術，是佛教造像藝術的起源之一，也是一種混合藝術，概括性地描述，那就是從公元l世紀左右開始，以犍陀羅地區(qū)為中心建立起來的一種具有希臘風格（也包括希臘式羅馬風格）的印度古代藝術。在直觀的希臘一羅馬式風格下，深藏著東方式的精神氣質。犍陀羅藝術最偉大的價值在于，作為一種強大的藝術范式，它為未來的1000年佛教藝術東傳，提供了最原始的靈感源泉和規(guī)范，佛教賦予了這種藝術形式深刻的精神內涵。從犍陀羅出發(fā)，它跋涉艱難的萬里之路，突破了國界、政權、語言、文化的疆域與障礙，沿途與亞洲各地區(qū)、種族、文化、語言、信仰之間產生了意義重大的交流，東傳沿途的各種民族與文化則賦予了這種藝術無窮無盡的變化與風姿。在紀元第一千年的歲月里，它隨佛教的傳播來到中國，使中印兩個偉大的文明連接在一起，并成為主宰中亞和東亞及南亞藝術的繆斯。

前期佛教藝術內容的完善，僅僅是犍陀羅佛教雕刻藝術崛起的其中一個原因，還有三個決定性的因素，那就是犍陀羅地區(qū)獨有的藝術淵源、大乘佛教的崛起及貴霜帝王的推動。

犍陀羅地區(qū)的藝術淵源

犍陀羅泛指位于現今巴基斯坦北部及中亞細亞的阿富汗東北邊境一帶的地區(qū)，曾是古印度十六列國之一，由于地理位置具有重要的戰(zhàn)略價值，自古就是印度的西北門戶，連接印度與中亞、西亞和地中海世界，故歷史上一直是各個民族和政權的爭奪之地。也因為不同政權、民族、文化、信仰的輪流盤占，使犍陀羅地區(qū)猶如大熔爐般充分吸收了不同的美學理念、藝術規(guī)則和表現技法。

公元前550-前330年，犍陀羅是古波斯帝國時期的一個省。

公元前327-前326年，馬其頓王亞歷山大大帝在征服了波斯帝國后繼續(xù)東征，來到此地后，即以此為其東方領地的統(tǒng)治中心。大量希臘僑民移居此地，帶來了希臘文化。在犍陀羅造像出現之前，希臘文化和文明已經在這個地方廣泛傳播了。一件在犍陀羅地區(qū)很常見的用于盛放化妝品的石雕小盤（見左下圖），主題是酒神。這類流行于公元前l(fā)世紀到公元1世紀之間的民間生活用具，裝飾的主要題材基本全是來自希臘文化，酒神和酒宴場面最多?？梢娤ＥD元素在犍陀羅地區(qū)已經非常常見了。從公元前的326年，幾乎經過了一百多年，接近兩百年的時間，佛造像終于以古希臘雕像的外在藝術形式，在犍陀羅這個地方出現了。因此亞歷山大東征到達犍陀羅，是一個非常重要的歷史事件，他把希臘文明直接帶到犍陀羅地區(qū)，使著名的古希臘雕塑藝術成為了犍陀羅造像藝術的催生劑之一。

約公元前273-前232年，孔雀帝國在阿育王統(tǒng)治時期疆域廣闊，政權強大。他皈依佛教，并向四周派遣傳教使節(jié)弘法，高僧末闡提（Majjhantika）被派到犍陀羅地區(qū)，使佛教開始于此地興盛，這是印度佛教與希臘文化開始融合的開端。

約公元前190年，巴克特利亞（大夏）希臘人（Bactrian

Greeks）征服了犍陀羅，按照希臘城邦的模式重建了塔克西拉的西爾卡普城（Sirkap），使希臘文化更加深入犍陀羅。而佛教也在此地繼續(xù)發(fā)展。國王米南德信奉佛教，傳說他曾與印度高僧那先（Bhikshu Nagasena）討論佛教教義，后編輯成著名的《彌蘭陀問經》（漢譯《那先比丘經》）。

約公元前85年，中亞游牧民族斯基泰人（Scythians，《史記》、《漢書》中稱塞種人）占領犍陀羅，信奉拜火教。

約公元前25年，伊朗北方的帕提亞人（Parthia）占領了犍陀羅。帕提亞人愛好希臘文化，并信奉波斯拜火教（Zoroastrianism瑣羅亞斯德教），但后來也受到了佛教的感化。

再接下來，就是大月氏人建立的貴霜帝國（鼎盛時期為公元70-250年），真正的犍陀羅佛教藝術就是在這個時期達到了頂峰。地圖上的犍陀羅守著印度的西北門戶，可與中亞、西亞和地中海地區(qū)直接接觸，其政治、軍事和商貿的價值自然十分重要。

從以上的犍陀羅歷史可以看出，希臘文化、伊朗文化、中亞草原文化、印度本土文化都是犍陀羅文化的重要組成部分，尤其是希臘文化的浸染，促成了希臘式雕塑風格在犍陀羅藝術上的體現。

大乘佛教的崛起

人乘佛教在犍陀羅地區(qū)的盛行，也極大地推動和催生了犍陀羅造像藝術的誕生與興盛。簡單來說，原始佛教認為釋迦牟尼是一位偉大的導師，必須遵照佛陀以及聲聞弟子們的言教和行持過修行生活，追求自我完善與解脫，修煉至最高為阿羅漢果及辟支佛果的果位。故原始佛教（或稱小乘佛教）沒有偶像崇拜，僅以各種象征物來暗喻佛陀的存在。而大乘佛教則把釋尊看做是一個威力廣大、法力無邊、傘知全能的佛，并且認為除釋迦牟尼佛外，在三世（過去、現在、未來）十方（東南西北，四維上下）有無數的佛。同時，大乘佛教徒把釋迦牟尼成佛以前的修持階段，即在修習“菩薩行”的階段作為自己修行的榜樣，故“菩薩”這個概念成為了大乘佛教思想的一大特色。所謂菩薩，即指立下弘大誓愿，要救渡一切眾生脫離苦海，從而得到徹底解脫的佛教修行者。與小乘佛教追求自我圓滿的自度相比，大乘佛教則以“普度眾生”為修行宗旨，不僅自度，還要度他人，以成佛作為最高的修行目標。一方面是將佛陀的形象無限地神化，一方面是人間菩薩的概念成型，這兩個概念促使偶像崇拜的產生，因為信徒們已經不滿足于早期佛教藝術無形、象征物的表達，開始渴望和塑造一個可供崇拜的至高無上的神的形象。古希臘“人神共相”的藝術傳統(tǒng)正好成為大乘佛教所要依托的造型形式。很快，佛陀和菩薩們就以希臘諸神的外形出現在了犍陀羅的佛教藝術中。

貴霜帝王的推動

在孔雀帝國時期，佛教被阿育王派來的傳教使節(jié)高僧末闡提（Majjhantika）正式帶到犍陀羅地區(qū)，此后的200多年間，戰(zhàn)亂與政權的交替并沒有影響佛教在此發(fā)展，至貴霜帝國時期達到了高潮。

迦膩色伽一世（Kanishka I，約127-151年）是貴霜王朝的第三位帝王，他鼎力支持佛教，在佛教史上的地位堪比偉大的法王阿育王。他在首都白沙瓦建立起極其壯麗的寺院和佛塔，令來此求法的東晉名僧法顯都贊嘆不已，他還在迦濕彌羅（又譯為廚賓，即喀什米爾）資助過佛典的第四次結集，編成大乘佛教的經典《大毗婆沙論》，使西北印度的富樓沙成為佛教中心。

大乘佛教在犍陀羅地區(qū)廣泛流行，佛傳故事與菩薩概念成熟發(fā)展，佛塔崇拜日趨熱烈，儀軌形式逐漸組織化、儀式化，裝飾佛塔的石浮雕故事圖大量出現，最后出現人形單體造像。

簡單歸納犍陀羅佛教造像藝術發(fā)展的過程：第一個階段是無形的崇拜，以樹、佛塔、法輪等作為佛陀的象征，兩邊有弟子和供養(yǎng)人，他們在敬奉無形的佛陀。到了第二階段，佛陀已經以人的形象出現了，但是身處一群人當中。此時大量制作的浮雕石板，用于裝飾佛塔。再往后，佛陀終于脫離了群體，以單獨的形象出現，成為一個單體的半圓雕造像。因為這些巨大的造像一般是靠著墻壁放置的，所以犍陀羅的造像只是正面雕得非常仔細，背后幾乎不作處理，不是一個完全的圓雕。

犍陀羅造像藝術風格特點

犍陀羅藝術被譽為中西交匯的混合藝術。它根據阿波羅（Apollo）和狄奧尼索斯（Dionysos）的形象創(chuàng)造了佛陀與菩薩的典型樣式，但是在造型和裝飾的技法里注入了鮮明的內在精神特質，而這種精神特質是完全東方式的。東西方兩種同樣悠久、豐富而精美的元素，一個足外在形式， .個是內在精神，海倫式的風格更趨向個性化的寫實，而東方的神韻則更注重圣哲式的氣質，在犍陀羅神秘地融合起來，形成了一種前所未訂的藝術范式。在早期佛教開始向所有信奉地區(qū)和國家傳播時，這種混合藝術也隨即踏上了漫長的征途。

從古犍陀羅地區(qū)的文化歷史背景來看，來自歐洲、西亞、西亞和印度本土的美學思想、藝術形式和制作技法，經過了不斷的長期的交流和相互啟發(fā)，最終都融入貴霜犍陀羅藝術當中，而佛教，正是最重要的核心和靈魂。

犍陀羅造像的分期與分類

公元1-3世紀：早期貴霜犍陀羅藝術以貴霜帝國的首都白沙瓦與斯瓦特為中心，以青灰色片巖為材料，石雕造像是這個時期的主要產品。

公元4-6世紀：晚期犍陀羅泥塑藝術灰泥泥塑造像始于塔克西拉，稍早于石造像的出現，由于材質廉宜，產量人而快速，迅速向鄰近傳播，尤其是阿富汗地區(qū)。在公元4世紀左右開始興盛。裝飾風格趨向世俗化、女性化。采用模具制作生產，產量龐大。

犍陀羅藝術的衰亡

公元460-470年，白匈奴入侵犍陀羅和旁遮普，燒殺掠奪，塔克西拉的佛教寺院和佛塔被毀滅殆盡。作為犍陀羅時代的中心，塔克西拉再也沒有從這個致命劫難中恢復。

但其實在白匈奴的破壞之前，佛教已經在本土已經開始苦苦的掙扎，因為印度教開始復興，和佛教長期處在互相競爭，又互相吸收、互相融合的局而上。印度教開始復興的時候，統(tǒng)治者是一個非常關鍵的因素。由于此后好幾個國王都信仰印度教，佛教失去了統(tǒng)治階級的支持，越來越衰亡。而且后期大乘佛教本身及其社團也逐漸失去了活力和宗教精神，教義慢慢走向僵化，為了拉攏信眾，開始吸納符咒和法術當做宗教的基礎，并積極吸收印度教的內容。此外，印度教徒也對佛教進行了大量的破壞，迫害佛教徒，破壞、侵占和改造佛教建筑。

犍陀羅藝術的收藏

對古犍陀羅造像藝術的研究、鑒賞、拍賣、收藏，在歐美和日本已經有超過100年之久的歷史。從1849年英國人在旁遮普首先發(fā)掘出犍陀羅造像開始，20世紀以來，英屬印度、法國、意大利、巴基斯坦、阿富汗、美國、蘇聯、日本等國，紛紛組織考古隊在犍陀羅及鄰近區(qū)域進行考古挖掘，因為犍陀羅藝術是中西文化文明交匯的產物，并涉及佛像起源等重大問題，故引起了學者們長達100余年的探究、探討。犍陀羅造像，早在1930年代開始就進入了拍賣和收藏圈，至1970年代達到了鼎盛，倫敦、巴黎、紐約、瑞士、日本都有極高水平的私人收藏。

為什么我們要重視、研究、收藏犍陀羅造像？因為它確實給中國的佛教藝術帶來了極其重要的影響和啟發(fā)。犍陀羅造像的藝術格式，包括佛陀的站立方式、手印和衣袍的形式，傳送到中國，變成了我們國家佛教藝術的開端形式之一。這一段佛教藝術的演變史，也是人類共同的文化演變史，它演示了如何包容、如何吸收和如何融合，一路上的萬千變化都是一個字——佛。因此，犍陀羅作為佛教的起源成為一個重要的話題。

犍陀羅藝術的收藏是最近才被國內收藏家重視的，但在國外，犍陀羅造像的收藏、拍賣已經有兒乎超過半個世紀的歷史，已經是一個非常成熟的板塊。這里的好消息是因為中國內地的買家還沒有出手，所以目前犍陀羅造像還維持在一個非常便宜的價位上，所以我認為它是一個有價值的潛力股。這些作品所蘊涵的知識量和藝術價值很高，但是還沒有被國內的收藏人士所接納和認識，所以還停留在歐美二三十年前的價格標準上。我鼓勵收藏這個門類，因為無淪從文化層面上，考古價值上，還是審美價值上來看，它都是很重要的課題。

但是也有一個隨之而來的壞消息。由于犍陀羅造像在五六十年代被歐美人大量收購，所以造似非常普遍，需要我們用心去學習，多看、多了解，掌握它的美學上和藝術上的特點以后，再決定下一步怎么走。