李斯特鋼琴作品《鐘》欣賞及演奏特點

朱 麗

三峽電力職業(yè)學院

李斯特鋼琴作品《鐘》欣賞及演奏特點

朱 麗

三峽電力職業(yè)學院

李斯特是著名的鋼琴演奏家和作曲家，他的作品對其他人的鋼琴創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響，體現(xiàn)了深厚的音樂文化底蘊。《鐘》是李斯特鋼琴代表作，體現(xiàn)了李斯特鋼琴曲創(chuàng)作的各種技巧，通過研究《鐘》的演奏特點和審美韻味對人們了解李斯特鋼琴創(chuàng)作具有重要意義。為此，文章在介紹李斯特鋼琴作品《鐘》創(chuàng)作內(nèi)容的基礎(chǔ)下，對作品的賞析和演奏特點進行藝術(shù)分析。

李斯特；鋼琴作品；《鐘》；演奏特點

李斯特是著名的鋼琴家和作曲家，其創(chuàng)作出了大量的鋼琴音樂作品，在鋼琴演奏上達到了很高的水平，向人們展示了他深厚的音樂底蘊，也為后人的鋼琴創(chuàng)作提供了重要的經(jīng)驗支持。通過對李斯特鋼琴音樂創(chuàng)作研究發(fā)現(xiàn)，鋼琴音樂作品的完美演奏不僅需要鋼琴音樂演奏者具有熟練的演奏技巧，而且需要鋼琴音樂演奏者把握音樂創(chuàng)作的背景。文章以李斯特的《鐘》為例，具體分析其鋼琴作品的欣賞韻味和演奏特點。

一、《鐘》創(chuàng)作背景

李斯特鋼琴作品《鐘》是在1834年創(chuàng)作的，這個時期社會發(fā)展處于一種歷史變革階段，在十九世紀的歐洲涌現(xiàn)出了很多革命人物和英雄人物，由此也出現(xiàn)了很多先進的理念。李斯特誕生在這個時代，對其鋼琴音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響，他的鋼琴音樂創(chuàng)作對人權(quán)和自由進行了積極的思考，對社會政治具有自己獨立的見解。在1831年3月的時候，小提琴家帕格尼尼在巴黎作客，在巴黎大歌劇院開展了一場自己的音樂獨奏會，對李斯特的創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響。李斯特的《鐘》就是根據(jù)帕格尼尼的《第二小提琴協(xié)奏曲》改編創(chuàng)作的。

二、《鐘》的內(nèi)容欣賞、賞析

李斯特鋼琴作品《鐘》是著名的鋼琴曲，對這部作品的分析主要從鋼琴音樂創(chuàng)作主題、音色、節(jié)奏等方面進行。

(一)《鐘》的演奏主題

《鐘》是李斯特根據(jù)帕格尼尼《第二小提琴協(xié)奏曲》改編創(chuàng)作而成，在經(jīng)過加工成為世界上著名的鋼琴獨奏曲。《鐘》主要由三部分組成，不同部分展現(xiàn)了不同的創(chuàng)作主題，需要演奏者進行富有層次的演奏?！剁姟窐非那鞍攵伪容^簡單，在進入高音之后，需要演奏者通過鍵盤的使用為人們創(chuàng)作生動的聽覺盛宴，對鐘聲進行形象的體現(xiàn)?！剁姟吩谶M入第二個主題之后，演奏者借助鍵盤技巧，通過滴答滴答的聲音生動體現(xiàn)了鐘聲。在第二個主題的表現(xiàn)中鋼琴樂曲的節(jié)奏輕快，且富有變化。

(二)《鐘》的演奏音色特色

《鐘》的演奏在音色上也具有鮮明的特點，分別表現(xiàn)在樂曲的三個部分，在樂曲演奏的開始階段，前奏音色表現(xiàn)很簡單，在前奏的后期達到了整個樂曲的一個小高潮，體現(xiàn)了具有沖擊力的鐘聲音色，并在音樂中摻雜了自己的情感。在前奏之后，樂曲出現(xiàn)了一段敲打聲，這些敲打聲是通過鋼琴的鍵盤來模擬實現(xiàn)的，在敲打聲之后進入了樂曲的高音區(qū)演奏階段，體現(xiàn)了樂曲歡快的節(jié)奏。《鐘》演奏的不同階段，在主題和主題的銜接中需要應用歡快的節(jié)奏來過度。在最后主題的演奏中要以歡快的節(jié)奏、輕松活躍的氛圍預示最后演奏高潮的到來。

(三)《鐘》的節(jié)拍和節(jié)奏

李斯特改編的《鐘》使用的是升G小調(diào)，采用節(jié)拍是6、8拍，在鋼琴曲剛開始的兩個節(jié)奏中采用兩只手互相交替演奏的方式，在具體演奏中要求每個音之間的要間隔一定時間和跨度，在一定情況下，這種跨度在八度到十六度之間。通過對節(jié)奏時間和間隔的把握實現(xiàn)對鐘聲的形象模擬，提升鋼琴音樂演奏水平。在《鐘》節(jié)奏演奏中存在一定的難度，表現(xiàn)在節(jié)奏層次的明快和跨度大等方面，為此，需要演奏人員運動好鋼琴曲的變奏演奏方式。

三、《鐘》的演奏特點

鋼琴曲《鐘》的演奏特點在于其使用的變奏手法多，體現(xiàn)了很多鋼琴演奏技巧，具體包括單手大音程斷奏演奏、高速輪指演奏、顫音演奏和快速音群演奏等。鋼琴曲《鐘》中常常體現(xiàn)的鋼琴演奏技巧具體體現(xiàn)在以下幾個方面：第一，應用了遠距離音程快速跳躍式演奏。鋼琴曲《鐘》蘊含了多個主題，為此，在演奏中怎樣體現(xiàn)不同的主題、實現(xiàn)不同主題演奏風格上的變化是鋼琴演奏的重難點問題。采用遠距離音程快速跳躍式演奏能夠有效解決《鐘》演奏的重難點問題。遠距離音程快速跳躍式演奏技術(shù)的應用需要鋼琴演奏者具有高超的演奏技巧，能夠充分應用自己的大拇指進行有規(guī)律、持續(xù)的演奏，保證鋼琴鍵觸動的準確有效。另外，鋼琴演奏者在具體演奏的時候需要雙手緊貼鋼琴鍵盤，使自己在輕松的狀態(tài)下進行高效率、高水平的鋼琴演奏。第二，快速八度重復音的演奏。鋼琴曲《鐘》的演奏是存在重復的，每一個小節(jié)的演奏中都在不同程度上體現(xiàn)了重復的內(nèi)容，因此，為了有效區(qū)分這些節(jié)奏中細微的特點，需要鋼琴演奏者加強對八度重復音演奏技巧的把握。八度重復音演奏技巧關(guān)鍵在于肘部發(fā)力的控制，具體要求演奏者將手指、手腕和下臂看作是一種統(tǒng)一的整體，在鋼琴演奏的時候應用肘部進行發(fā)力，在手指彈到八度的時候，需要進行離鍵處理，進而顯示出靈活性的鋼琴演奏。鋼琴曲《鐘》在第98到130節(jié)的演奏中都需要應用這種演奏方式，基于右手音符本身的密集程度需要實現(xiàn) 有跨度的演奏。鋼琴曲的主要旋律一般需要大母手指控制，形成一種扇形的彈奏方式，凸顯出旋律音的特點，充分體現(xiàn)升鋼琴音樂本身旋律的明亮、輕薄特點。第三，單手彈奏旋律和顫音的表達。鋼琴曲《鐘》還需要在單手演奏的同時有效控制鋼琴演奏的旋律和顫音，實現(xiàn)有規(guī)則的鋼琴演奏。在鋼琴演奏中，長顫音的使用能夠?qū)︿撉購椬嗟囊羯土Χ冗M行控制，要求手指緊貼鋼琴鍵進行演奏。另外，在鋼琴演奏的時候，為了降低演奏的難度，需要在鋼琴演奏之前進行反復的顫音訓練，在鋼琴演奏中融入單純的顫音和扇形的前臂搖擺動作，從而提升鋼琴音樂演奏的音色和鋼琴音樂演奏的總體旋律。

結(jié)束語

綜上所述，鋼琴曲《鐘》是鋼琴曲演奏的名曲，在鋼琴演奏會上贏得了很多人的好評。李斯特以其自己鋼琴音樂素養(yǎng)為依托，在鋼琴音樂曲的創(chuàng)作中，賦予了鋼琴音樂曲不同的主題和文化意蘊，給人帶來了審美感受，為此，在學習和欣賞鋼琴曲的時候需要加強對李斯特鋼琴曲《鐘》的進一步分析。

[1]譚巧.淺談李斯特鋼琴作品《鐘》及演奏[J].黃河之聲，2011，13：14-15.

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[3]陳華.李斯特鋼琴作品的創(chuàng)作特色[J].大舞臺，2014，11：181-182.

[4]李媛媛.略論李斯特鋼琴作品《鐘》欣賞及演奏特點[J].中國培訓，2016，18：283-284.

朱麗，性別：女，1987年10月出生，籍貫：湖北省襄陽市，單位：三峽電力職業(yè)學院，學歷：本科 職稱：講師，研究方向：音樂教育