王曉暉

（巢湖學院，安徽　巢湖　238000）

淺談中國寫意人物畫寫生教學

王曉暉

（巢湖學院，安徽巢湖238000）

中國寫意人物畫寫生教學是建立在繼承和發(fā)揚中華民族傳統(tǒng)文化藝術的基礎上。強調“外師造化 ，中得心源”的創(chuàng)作意識；重視“以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦印钡膭?chuàng)作高度，從而達到培養(yǎng)學生藝術思維和審美情趣、提高學生藝術文化傳承能力及創(chuàng)作創(chuàng)新意識的目的。

寫意人物畫；寫生教學；創(chuàng)作

在中國寫意人物畫的學習過程中，有很多的方法，我們最初接觸寫意人物畫的方法就是臨摹，學習古代寫意人物畫佳作。但臨摹只是學習人物畫最基本的方法，從來都不是目的，而從臨摹學習來的傳統(tǒng)技法，都是前人通過實踐總結出來的技法和經驗，我們不能僅從傳統(tǒng)形式出發(fā)，更不能一味摹仿古人，必須到現(xiàn)實生活中親身體驗和證明，才能知曉我們掌握技法的程度，而寫生就是能幫助我們加深對技法理解的最好的、最重要的途徑。而且“筆墨當隨時代”，傳統(tǒng)的繪畫技法并不能完全適應于現(xiàn)代生活對藝術的要求，也只有到生活中去觀察和實踐才能靈活運用傳統(tǒng)技法進行再創(chuàng)造。

“寫生”在中國傳統(tǒng)繪畫的學習與創(chuàng)作中占有極為重要的地位，而且把人物作為繪畫對象的訓練方法就是寫生［1］。人物寫生可以對人物更好、更容易進行探究。當前在中國畫的基礎教學工作中，我們強調學習傳統(tǒng)國粹藝術的同時，更加需要深入生活寫生。在中國畫專業(yè)基礎的教學過程中注重寫生實踐，對提高學生的綜合素質是最為有效的方法，能夠增強學生敏銳的觀察能力；提升學生嫻熟的造型能力；擴展學生豐富的想象力；更是培養(yǎng)學生在創(chuàng)意及求新方面的一個重要途徑。同時學生通過人物寫生學習也為日后的創(chuàng)作打下了堅實的基礎，在以后的創(chuàng)作道路上，有沒有一個扎實的寫生基礎，也決定了一個人繪畫藝術生命力的長短。人物畫臨摹和寫生都要注意畫面的構圖、整體關系的把握、色調、重點刻畫等等，同時也應在質感與特征方面下功夫，抓住人物的特點是最為重要的一步。東晉顧愷之的《傳神論》就提到：“傳神寫照，正在阿堵中”。

寫生，首先是要注意觀察，用心感受。觀察是寫生的開始，我們需要在動筆前準備。觀察方法很多，我們主要以動靜結合的方式進行的。所謂的“動”就是繪畫者要主動與所繪模特交流，讓模特放松心情，進入自然的狀態(tài)，了解人物能讓學生更好的把握人物的神情，并且可以多方位的選擇最合適的角度、位置。我們通過深入、細致的觀察，分析人物的性格、體貌特征，可以準確描繪出人物的內在精神面貌，這就是“靜”。我們在觀察的同時，也將客觀人物經思考后進行藝術處理。在觀察的過程中，要讓學生注意人物畫也要有透視的意識，中國傳統(tǒng)繪畫分為焦點和散點兩種透視關系，焦點透視中有俯視、平視及仰視，而散點透視又被稱為多點透視，在“動態(tài)”的情況下觀察透視變化。散點透視靈活運用于構圖中，非常利于現(xiàn)代繪畫中構圖、構成感以及創(chuàng)意的表現(xiàn)。

觀察是透過人物的外在表象去感受存在的本真，并且將自己的藝術經驗通過觀察轉為再創(chuàng)造。不能讓學生機械的、想當然的一味摹仿，要讓他們用自己的眼睛、心靈、感情去接觸人物，深入觀察分析，提升自己的觀察能力。

當完成人物觀察時，開始起稿。也就是我們所說的將形象轉化成為繪畫的初級圖像。在寫生的最初階段，起稿是必要的，同時也是最基本的要求，目的在于深化我們的觀察，勾勒出人物外形輪廓、研究造型、并為落墨做充分的準備。起稿按步驟來說最重要的兩步是：第一步，“經營位置”也就是我們所說的構圖，將人物合理的安排于畫面之上，不被束縛，展開豐富的想象力來設計并構成自己的理想畫面，構圖往往決定了一幅畫面給人的第一印象，至關重要；第二步，“以形寫神”，我們常用造型來描述，需要準確生動的將人物“移”至畫面上。一般我們起稿時多用木炭條，這樣易于修改，還要注意近似于毛筆的用筆、用線。點、線、面是一切造型藝術的基本組成元素，也是中國畫專業(yè)中最基本的語言形式。人物的形體、衣褶、表情，無論大小無一不是點、線、面的有機結合。

當?shù)赘逋瓿珊?，我們就開始勾勒。勾勒是寫生落墨的開始，也是用中國傳統(tǒng)水墨的繪畫語言對寫生形象的藝術表達。勾勒的成敗至關重要，所以在下筆落墨前要求選擇適當?shù)墓P墨程序，并且對于作品的完整性要了然于胸。在勾勒過程中，筆墨的運用都要圍繞人物的形與神展開，在線的濃淡、干濕、細圓、快慢的選擇上要以能夠傳遞人物精神風貌及個性特點為原則，以便達到最佳的用線效果。

人物造型勾勒完可以用皴、擦來延伸畫面，這也是另一種用筆方式，也是對之前中鋒用筆的一種補充，為了豐富畫面表達出人物的質感，一般繪畫者需要采用干枯、側鋒與長短相兼的用筆方式。這樣可以更好把握人物，尤其當寫生模特多為長者時，要更加注意皴擦的運用。與此同時，潑墨也經常與之相結合，潑墨是為了協(xié)調畫面的整體關系，增加畫面的厚重感，拈實為虛，調整節(jié)奏。潑墨在人物畫中多為處理、重構筆墨之間的關系。與此同時還可以用來表現(xiàn)體積關系、明暗關系。潑墨常用有兩種：一是潑淡墨，保留其之前的勾勒效果；另一個是潑濃墨，重塑筆墨去粗存精。在這一過程中除了對人物細致處理外，可以適當夸張用筆。我們要注意造型與筆墨之間的關系，有時需要弱化素描對于人物造型的影響，弱化光影，有時則相反。最終還是要達到一個造型與筆墨的相對統(tǒng)一。筆墨要達到“傳神”，并且各種人物的形神狀態(tài)，不僅僅是一個血肉組成的形體，還是具有內心思維活動的個體，因此面對人物用筆墨處理觀察得來的神情變化是極其復雜和微妙的。我們不僅要做到“現(xiàn)形”更要注意“傳神寫照”［2］。因為人物的精神雖集中于面貌，但達到完全描繪，光外表而言是不夠全面的。面部表情的刻畫最能顯示內心活動，但還需要注意與肢體及環(huán)境的配合。即使是一些衣紋的變化也有可能影響整體效果。譬如畫一個年長者坐在那里沉思，我們不僅要將其外表及姿勢畫正確，還要充分表現(xiàn)其內心活動及思想感情，因為年長者眾多，但不同的身份、經歷、狀態(tài)在他們身上留下的印跡也是不同的，我們要表現(xiàn)出這種不同就必須深入刻畫，筆墨要以形寫神。并且用水墨進行人物寫生，一旦在紙上開始落墨，就很難有修改的余地，這就要求學生有快速的繪畫技巧，短時間內敏銳地把握人物，同時這也是造型的核心。

接下來最重要的就是著色環(huán)節(jié)，中國畫著色遵循的基本原則是“隨類賦彩”，雖為寫意畫不似工筆畫那般“三礬九染”復雜，但著色也關乎人物畫的成敗。我們一般將重點放在面部與手足的處理上，衣著的色彩處理起到襯托的作用。在處理面部與手時，用色要與之前觀察的相結合，不同年齡層次的人物，不同性別與性格特征的人物在著色上也要有所區(qū)分，例如：年輕的女孩，面部需要用以朱磦為主的色調，三綠、胭脂等輔之，來體現(xiàn)出年輕、朝氣、青春、靚麗之態(tài)；年老的人則可多以赭石為主，花青、墨為輔這樣體現(xiàn)滄桑之感。加之衣著的色彩體現(xiàn)其性格、人生、職業(yè)、經歷等不同區(qū)別，讓觀者通過畫作清晰地感受到人物的特征。在處理完著色之后，寫生就進入到了尾聲，但并不意味著結束，我們還需要進行“調整”，需要在著色五六分干的情況下完成面部和手部的細節(jié)刻畫，協(xié)調豐富衣著與軀干的用筆和用墨，處理頭、手、身體之間的主次關系。有些地方適當強調（如：五官特征）有些部位削弱一些以免喧賓奪主。（如：衣服的一些次要的衣紋和一些不必要表達的結構部位）。最后整理出和諧的主次關系、虛實關系、筆墨關系，使畫面進入有序清晰的藝術狀態(tài)。

寫生中 “寫”的意義與目的是鍛煉學生眼、手、心三者結合的能力，讓學生在觀察、分析、創(chuàng)作等方面來設計出自己認為最美的畫面。

“藝術來源于生活并高于生活”，面對形形色色的人物，不同的人生，在畫面的表達中我們要學會取舍［3］。這就要求我們必須拋開原形的束縛，通過藝術的處理手法，或增、或減、或添、或刪。用自己內心感受到的 “美”，結合實際的人物來整合、再創(chuàng)造。既不失人物本性，又達到藝術表現(xiàn)的高度，最后使畫面達到整體和局部、表現(xiàn)與內在的自然協(xié)調統(tǒng)一。

寫生中的“生”可以有兩種理解：一“生活”，作品的內容要有生活；二“生機”，作品的構成要有生機。“寫生”這一教學訓練就要感受生活、捕捉生機，從而表達出內心。此外還要注重多樣性，不能落入俗套之中，表現(xiàn)出人物自然狀態(tài)下的“生機”才是我們訓練的目的。把個性色彩融入其中才會更加準確、細致、感人。

在中國畫的教學中，我們應該加重“寫生”能力的訓練力度，通過扎實的寫生訓練，讓學生清楚地認識到寫生對中國畫專業(yè)的重要意義。通過寫生增強學生們的造型能力，使學生在處理畫面中的點、線、面的構成時更加得心應手，更好地把握構圖的整體與局部，筆墨表現(xiàn)之間的關系，從而提升學生的藝術感悟與創(chuàng)作能力［4］。

我們需以循序漸進的方法進行寫生教學訓練，在學生剛開始寫生練習的初期，只要求學生能夠準確把人物反映出來。有了一定基礎后，在學習傳統(tǒng)之上，逐步提高學生創(chuàng)新及創(chuàng)意能力，可以要求學生把生活中觀察到的具象形態(tài)進行主觀處理、轉換、變形甚至于進行夸張與變化。這樣的訓練可以使學生獲得更多感悟，打下扎實的基礎并積累經驗［5］。

中國畫專業(yè)尤其是人物課程中，必須強調和加強“寫生”這一基本功訓練，為學生提供“寫生”的課程訓練。多為學生提供專業(yè)基礎學習，進行藝術創(chuàng)作的實踐機會。人物寫生可以直接讓學生對畫作里的人進行探究，更加容易把握人物的特質，也可以起到推進水墨人物畫發(fā)展進程的作用?，F(xiàn)如今國內的眾多美術院校十分重視人物寫生這一課程，并把它作為主要的教學科目。

寫生是一種可以把握繪畫藝術未來的關鍵，它為日后的創(chuàng)作能力打下堅實的基礎，讓學生能夠從水墨寫生中更快的找到繪畫技藝，并充分發(fā)揮自身潛在的想象力與創(chuàng)造能力，展現(xiàn)出自己的獨特個性。

中國有著悠久的藝術傳統(tǒng)，而中國的水墨人物畫也是歷經千年傳承，中國水墨人物畫以其鮮明的特點，偉大的藝術感染力在中國畫的藝術發(fā)展中占據(jù)了重要地位。而寫生對于中國畫的推進產生了重大作用。認真研究并推進寫生教學是極為重要的，在日后的教學過程中更加注重“寫生”與“創(chuàng)”的結合，創(chuàng)作必須來自于現(xiàn)實生活，必須以現(xiàn)實生活為源泉，讓學生學會豐富畫面，使作品更加完善，達到藝術創(chuàng)作的高度。

總之，寫生可以提高學生的藝術修養(yǎng)與審美能力；培養(yǎng)學生的觀察能力；鍛煉學生的表現(xiàn)技法；考察學生的掌握能力。寫生的教學是中國畫學習的一個必經之路，我們要不斷地引導學生對于寫生的學習與興趣，繼而發(fā)掘深層的創(chuàng)作能力，要培養(yǎng)學生在學習傳統(tǒng)的基礎上，運用寫生的收獲更反饋于作品的藝術價值，培養(yǎng)出與現(xiàn)代社會發(fā)展進步相適應的、符合新時代需要的新一代藝術人才。

［1］趙云雁.水墨畫之寫意精神［J］.陜西廣播電視大學學報，2010，（4）：51-52.

［2］孫克.方照華水墨人物畫［J］.福建藝術，2016，（6）：45-45.

［3］王書蘭.筆墨與中國水墨人物畫［J］.德州學院學報，2003，（3）：103-105.

［4］吳山明.水墨人物寫生［M］.濟南：山東美術出版社，2005：1-25.

［5］畢建勛，杜鵑.水墨人物畫寫生與創(chuàng)作［M］.鄭州：河南美術出版社，2006：1-10.

責任編輯：李曉

A STUDY ON THE SKETCH TEACHING OF CHINESE FREEHAND FIGURE BRUSHWORK

WANG Xiao-hui
（Chaohu College，Chaohu Anhui 238000）

The Chinese freehand figure brushwork teaching is based on the inheritance and development of the traditional Chinese culture and art.It emphasizes the creative consciousness of“l(fā)earn outward from nature，and get inward from heart”and the high-level creation，namely“writing form by means of spirit to realize the unity of form and spirit with lively spirit and charm”so as to cultivate students’artistic thinking，aesthetic temperament and interest，improve students’ability in art and culture inheritance，and raise the awareness of innovation.

Freehand figure brushwork；Sketch teaching；Creation

J212-4

A

1672-2868（2016）04-0135-04

2016-04-22

王曉暉（1986-），男，安徽靈璧人。巢湖學院藝術學院，助教。研究方向：美術學。