曹培芹

?

油畫色彩再現(xiàn)到表現(xiàn)演變的再認(rèn)識

曹培芹

摘要:縱觀西方繪畫演變與發(fā)展的歷程，油畫色彩的演變可以說是一個循序漸進(jìn)的過程，色彩成為油畫藝術(shù)表現(xiàn)的重要靈魂和核心元素所在，它能夠直接傳達(dá)出油畫語言力量和藝術(shù)魅力。從色彩的演變總體來看，是從單一到多彩、從表達(dá)平靜到激情表現(xiàn)、從被動客觀到主動表達(dá)。在這期間，色彩本身的隨意、自由、表現(xiàn)性等，成為了畫家的最高追求之一。

關(guān)鍵詞:油畫；色彩；再現(xiàn)；主觀表現(xiàn)

在油畫創(chuàng)作、美術(shù)評論和美術(shù)史研究中，色彩是一個至關(guān)重要，而且繞不開的課題。隨著時代的發(fā)展、變遷，不同時期的畫家在色彩上采取了不同的選擇，并且不斷進(jìn)行更替、演變。而在油畫藝術(shù)體系中，色彩是最能夠?qū)η楦羞M(jìn)行表達(dá)的關(guān)鍵要素之一，越發(fā)受到畫家、藝術(shù)評論家以及美術(shù)史學(xué)者的關(guān)注。

一、再現(xiàn)與表現(xiàn)的演變

(一)再現(xiàn)的演變發(fā)展

從最古老的古埃及藝術(shù)上，能夠明顯看到埃及人是嚴(yán)格依照當(dāng)時的繪畫準(zhǔn)則來行事的，幾千年都是幾乎固定的手法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。這一時期的藝術(shù)主要是為統(tǒng)治者、宗教信仰等服務(wù)，在藝術(shù)中的創(chuàng)造、個性精神基本都被遏制了。直到文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家們才開始逐漸擺脫以往的思想奴役，開始對周遭的現(xiàn)實生活產(chǎn)生興趣，通過更加求實的新視角，對身邊的一切進(jìn)行觀察，對人體進(jìn)行描繪。在研究過程中，他們同樣從古代藝術(shù)中汲取經(jīng)驗、營養(yǎng)，并對造型的規(guī)律加以探索，在經(jīng)過長期努力后，在十五世紀(jì)早期確立了明暗法、透視法、解剖學(xué)等科學(xué)法則[1]。而在十六世紀(jì)這一人才輩出的階段，理論開始成為實際，轉(zhuǎn)變成為科學(xué)化的繪畫體系。這其中，十五世紀(jì)時期的楊·凡·艾克對油畫色彩運用做出了巨大的貢獻(xiàn)，完全改變了尼德蘭的明暗、僵硬、平面繪畫風(fēng)格，針對透視、明暗、油畫技巧等進(jìn)行了深入探索，在此之前，人們普遍使用蛋黃來調(diào)和顏料進(jìn)行繪畫。但蛋彩畫本身不透明，極難對過渡色彩進(jìn)行精確繪畫。針對這一情況，楊·凡·艾克對調(diào)和劑以及顏料都進(jìn)行了改進(jìn)，通過稀釋油摻入的方式，來替代蛋黃，讓顏色調(diào)配更統(tǒng)一，更好用筆。如此一來，便可以層層上色，做到精確繪畫，作品也呈現(xiàn)出更好的光澤。這一創(chuàng)作方法一直沿用到文藝復(fù)興時期。

(二)再現(xiàn)到表現(xiàn)的突破

色彩本身總體來說，可以劃分成為兩個類別：再現(xiàn)性和表現(xiàn)性色彩。毫無疑問，色彩是油畫藝術(shù)體系中最能夠?qū)η楦羞M(jìn)行表現(xiàn)的手段。但是在當(dāng)時理性主導(dǎo)一切的時期，色彩只能被壓抑，聽任被素描奴役的畫家所使用。但文藝復(fù)興時期，在色彩方面最具成就的大師提香，其后期的作品突破了傳統(tǒng)素描稿的做法，采用直接上色塑造形體的方式，利用更明顯的筆觸對形象進(jìn)行描繪，使得繪畫過程中色彩并不依附于素描，讓色彩具備了相對獨立的意義。從其作品之中，就可以看出極為明顯的絢麗色彩，被稱之為“提香金色”[2]。繪畫過程中，提香通過色彩、筆觸明顯的方式技法，讓繪畫像草圖一樣豪放，這一技法對油畫發(fā)展有著至關(guān)重要的影響。而十七世紀(jì)的魯本斯，把意大利藝術(shù)融入到了自己的繪畫之中，創(chuàng)造出色彩鮮明、線條多變、形體夸張、刻畫精湛、灑脫的用筆。魯本斯不僅擅長絢麗的大型作品，也擅長讓作品散發(fā)意氣風(fēng)發(fā)的活力。魯本斯在作畫過程中，通常是一次性完成，直接在畫布上用色彩起稿，利用鮮明的色彩、奔放的用筆，使得色彩得到極大限度的發(fā)揮。其在色彩上的大膽應(yīng)用，作品所呈現(xiàn)出的蓬勃生命和明暗形象，對于十九世紀(jì)時期的浪漫主義藝術(shù)產(chǎn)生著直接影響。

(三)表現(xiàn)的演變發(fā)展

一直以來，人們將十九世紀(jì)下半葉時期的法國印象派作為界限，在印象派之前的都被稱之為傳統(tǒng)藝術(shù)，而后印象派之后的則被稱之為現(xiàn)代藝術(shù)。這使得后印象派成為了現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的“分水嶺”。傳統(tǒng)藝術(shù)本身最為重視的是對藝術(shù)的認(rèn)識，關(guān)注的是作品的內(nèi)容和主題，利用美術(shù)的方式來對事物和形象進(jìn)行“記錄”或“再現(xiàn)”。而從十九世紀(jì)下半葉之后，藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中，開始提高對審美以及純粹視覺性的重視[3]。在藝術(shù)家們看來，藝術(shù)本身最獨具一格的功能，就是訴諸人本身的視覺。藝術(shù)家最根本的職責(zé)，應(yīng)當(dāng)是對構(gòu)圖、塊面、線條、色彩等進(jìn)行探索，不僅僅是通過繪畫來講故事，這使得藝術(shù)家開始對再現(xiàn)的純粹手法逐漸拋棄，更強調(diào)美術(shù)呈現(xiàn)出的形式感、純視覺性，不再完全注重故事性、文學(xué)性。當(dāng)純視覺審美成為普遍藝術(shù)思想的情況下，人們開始意識到，繪畫最有價值的已經(jīng)不在內(nèi)容和技巧上，而在于探索和創(chuàng)新。傳統(tǒng)的再現(xiàn)寫實繪畫，僅僅是對客觀真實的表達(dá)，著重表現(xiàn)主觀情感描繪的表現(xiàn)手法，能夠更好的闡述心靈的真實，這是在二十世紀(jì)上半葉的突破。

二、從再現(xiàn)到表現(xiàn)的蓬勃發(fā)展

(一)表現(xiàn)發(fā)展的萌芽

法國浪漫主義大師德拉克羅瓦認(rèn)為：“藝術(shù)的生命就是熱烈的情感。藝術(shù)家需要將感情從所有的理性法則中完全解放出來，去探索、洞察理性之外的秘密”[4]。他認(rèn)為靈感具備了豐富想象力的作用，所以不愿意接收學(xué)院派的做法和教條，對學(xué)院派造作、冰冷的畫風(fēng)嗤之以鼻，更偏向于威尼斯、魯本斯等人的畫派，堅信激情的色彩比傳統(tǒng)的理性和素描更加重要。同樣的，德拉克羅瓦也是對色彩進(jìn)行發(fā)展的重要人物，他利用色彩來對素描呈現(xiàn)出的不足進(jìn)行彌補，時常通過分析、比較、觀察的方式對色彩進(jìn)行研究，進(jìn)而從中汲取營養(yǎng)。魯本斯的旋風(fēng)形式構(gòu)圖，以及華麗的色彩、豪放用筆、充滿力量和運動感的人物，都給予他極大的啟發(fā)。他的《自由引導(dǎo)人民》這幅畫作，就是對色彩表達(dá)最完美的優(yōu)秀作品。他通過浪漫、激情、強烈色彩描繪出了極為濃郁的戰(zhàn)斗氛圍，其所呈現(xiàn)出的色彩大膽表現(xiàn)，是最成功的要素之一。

(二)對表現(xiàn)的渴望

從文藝復(fù)興以來，直到十九世紀(jì)中期，藝術(shù)家都在對解剖、透視、造型藝術(shù)、素描關(guān)系等方面的問題進(jìn)行探索、研究，這一過程中色彩還僅僅是被當(dāng)做物體固有色彩的明暗變化來使用。雖然說有康斯太勃爾、德拉克羅瓦等先驅(qū)對色彩進(jìn)行探索和應(yīng)用，但這只是屬于嘗試性的。庫爾貝、安格爾、大衛(wèi)等人，又針對側(cè)重素描關(guān)系的油畫，發(fā)展到了一個難以超越的程度。在這樣的情況下，十九世紀(jì)時期的藝術(shù)家，不得不開始對繪畫新的方向進(jìn)行探索，于是開始從色彩進(jìn)行突破。同時期，由于物理學(xué)以及照相技術(shù)的出現(xiàn)，都為印象主義這一西方繪畫界的變革提供了可能。

印象派對傳統(tǒng)固有色彩體系進(jìn)行了革新，將光、色等科學(xué)觀念融入到繪畫之中，創(chuàng)造出了通過環(huán)境色、光源色等為繪畫重點的寫生色彩學(xué)。通常情況下，傳統(tǒng)的繪畫都是在室內(nèi)進(jìn)行的，所呈現(xiàn)出的作品色彩基本是棕褐色調(diào)，而印象派則是走出了室內(nèi)，直接對自然進(jìn)行創(chuàng)作，通過眼睛來觀察色彩、光之間的視覺關(guān)系，并且在表現(xiàn)形式上也進(jìn)行了大量突破性探索。總體上來看，后印象主義之前的印象派畫家，在注重了色彩與光的關(guān)系探索之后，便開始使用色線、色點、色塊并置的方式進(jìn)行繪畫，以此來保證色彩效果更加鮮明。但是從實質(zhì)上來看，這依然還是自然主義，也就是對色彩的自然變化進(jìn)行寫生，一定程度上淡化了光影和素描，側(cè)重外光；而后印象派則是完全主觀的對色彩進(jìn)行表現(xiàn)，是重新對藝術(shù)的真實進(jìn)行創(chuàng)造。塞尚所重視的結(jié)構(gòu)，成為了立體主義的先驅(qū)所在，而后的高更以及梵高等，則是重視主觀精神世界以及情緒的表現(xiàn)。

(三)表現(xiàn)的繁榮

總的來看，印象派促使繪畫色彩從以往傳統(tǒng)的單一性，轉(zhuǎn)變成為了多彩化，使得人們的看到了一個擁有更加絢麗色彩的世界。至此開始，油畫色彩以從未有過的姿態(tài)，走向了世界，在世人面前展現(xiàn)出了自身獨有的藝術(shù)、視覺魅力。從梵高的藝術(shù)上，就能夠明顯的看出，其鮮明的筆觸，賦予了色彩極為明顯的表現(xiàn)力，而扭動性的純色線條，則展現(xiàn)出了畫家自身豐富而多彩的內(nèi)心世界，讓作品能夠展示出更多的信息。色彩本身的表現(xiàn)性功能展現(xiàn)得淋漓盡致，并擁有著更為感染人、啟發(fā)人的巨大力量，而這一點也成為了印象派體系對油畫色彩的突出貢獻(xiàn)，這也是為大家所共識的特性。畫家開始逐漸摒棄以往純粹的自然摹仿，不再完全的客觀使用色彩，充分利用內(nèi)心感情世界，來發(fā)揮出色彩的語言力量，色彩的運用，也真正開始從客觀描摹走向了主觀情感表現(xiàn)的世界。

三、結(jié)語

綜上所述，從西方的油畫發(fā)展歷程上來說，這是一個極為漫長的發(fā)展時期，并且，值得關(guān)注的是，在較長時期的發(fā)展過程中，色彩本身僅僅只是作為對素描進(jìn)行補充的存在，所有文藝復(fù)興時期的畫家，都是先使用素描，后添加色彩的方式完成作品。但從德拉克羅瓦開始，色彩開始受到更多畫家的關(guān)注，尤其是印象派的出現(xiàn)，莫奈等印象主義者開始關(guān)注色彩自身的內(nèi)在表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力，并以摧枯拉朽之勢對障礙進(jìn)行清掃和革新，還有通過明確、刺激的引進(jìn)色彩體積的塞尚，再發(fā)展到梵高，而特別是其中的高更，使得人們深刻了解

到了色彩在情感上的表現(xiàn)能力。油畫的色彩發(fā)展到今日，現(xiàn)代畫家更是對其進(jìn)行了大膽應(yīng)用，色彩的張力與魅力得到充分而徹底的開掘，在優(yōu)秀的油畫畫家的筆下，色彩所展示在觀者面前的是多彩而輝煌的“世界”，從單純的事物描繪，最終演變成為了表達(dá)自我、表現(xiàn)自我的核心。

[參考文獻(xiàn)]

[1]張波.從寫實到表現(xiàn)——淺談對中國油畫風(fēng)景的再認(rèn)識[D].長春：吉林大學(xué),2014.

[2]安杰.油畫創(chuàng)作中主觀色彩的表現(xiàn)性研究[D].長春：吉林藝術(shù)學(xué)院,2012.

[3]王小娟.色彩情感構(gòu)成的探索[D].大連：遼寧師范大學(xué),2013.

[4]葉云龍.對油畫主觀性色彩的再認(rèn)識[J].中國油畫,2007(2):43-44.

責(zé)任編輯：劉海濤

收稿日期：2015-08-28

作者簡介：曹培芹，滁州市美術(shù)家協(xié)會秘書長，研究方向：油畫(安徽 滁州 239000)。

中圖分類號：J233

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1673-1794(2016)01-0080-03