葉思敏

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美國(guó)加州大學(xué)洛杉磯分校訪學(xué)心得

葉思敏

［內(nèi) 容 提 要］文章介紹了美國(guó)加州大學(xué)洛杉磯分校復(fù)調(diào)課程的教學(xué)內(nèi)容、學(xué)科設(shè)置和教學(xué)特色，以此為切入點(diǎn)總結(jié)了復(fù)調(diào)學(xué)科傳人美國(guó)之后的變革及可取之處，希望能對(duì)我國(guó)的復(fù)調(diào)學(xué)科發(fā)展有一定的啟發(fā)。

［關(guān)鍵詞］加州大學(xué)洛杉磯分校/復(fù)調(diào)課程/高級(jí)對(duì)位

2014年1月，本人受上海市教委委派，赴美國(guó)加州大學(xué)洛杉磯分校（簡(jiǎn)稱UCLA）訪學(xué)學(xué)習(xí)，為期一年。

一、UCLA作曲系概況

新年初始，在上海必定陰冷潮濕，加州卻是陽(yáng)光燦爛、氣候溫暖。其實(shí)，洛杉磯一年四季都是這樣的天氣，最高溫度在二十?dāng)z氏度左右，空氣清爽，很少下雨，因此吸引了很多藝術(shù)家來此定居。在音樂界，最負(fù)盛名的就是勛伯格和斯特拉文斯基了。1933年，前者為了躲避戰(zhàn)亂而移居美國(guó)，并于1935-1944年先后在南加利福尼亞大學(xué)和加州大學(xué)洛杉磯分校任教，后者也是由于戰(zhàn)爭(zhēng)原因來到美國(guó)，幾經(jīng)周轉(zhuǎn)之后，最后在洛杉磯定居。同時(shí)，位于洛杉磯西北部的好萊塢電影工廠也促進(jìn)了商業(yè)音樂的發(fā)展，斯特拉文斯基當(dāng)年選擇定居于此，也有進(jìn)軍電影業(yè)的想法，后來因?yàn)殡娪耙魳肥墚嬅娴南拗铺?，而最終放棄。

音樂學(xué)院坐落在學(xué)校的東南角，以多才多藝的作曲家、爵士小號(hào)演奏家赫博·阿爾伯特名字命名（The Herb Alpert School of Music），同時(shí)，教學(xué)大樓又是以勛伯格的名字命名（SchoenbergMusicBuilding），因此在進(jìn)入教學(xué)樓之前，一眼就可以看見兩位大音樂家的名字用燙金的大字鑲在紅色的墻面上。

隸屬于加州大學(xué)系統(tǒng)的學(xué)校（University of California，簡(jiǎn)稱UC）大多是三學(xué)期制的，每學(xué)期上課十周，加上考試一共12周。圣誕假期和春假都只有兩個(gè)星期，因此暑假特別長(zhǎng)，六月中就開始放了，直到9月底，一共有三個(gè)多月的時(shí)間，方便學(xué)生外出實(shí)習(xí)或在校內(nèi)打工，也有暑期課程可供低年級(jí)學(xué)生選修，還會(huì)接待來自世界各地的高中生參觀咨詢。因此，美麗的校園里永遠(yuǎn)都不缺青春活潑的莘莘學(xué)子，和向他們索要食物的松鼠。

那一年的作曲系主任伊恩·克勞斯教授（IanKrouse）是我的導(dǎo)師。他曾在印第安大大學(xué)獲得吉他演奏與作曲雙專業(yè)本科學(xué)位，繼而在南加州大學(xué)攻讀作曲碩士及博士，師從厄爾·布朗、威廉·克拉夫特、里奧納德·羅森門，并參加過布列茲和魯托斯拉夫斯基在美國(guó)開設(shè)的大師班。他精力充沛、思路敏捷，是典型的美國(guó)人，熱愛運(yùn)動(dòng)、音樂和電影。他的常規(guī)日程安排，是每天上午運(yùn)動(dòng)、下午工作、晚上看電影。

作曲系還有大衛(wèi)·萊夫科維茲教授（David Lefkowitz）和伊恩輪流擔(dān)任行政職務(wù)。大衛(wèi)出生于紐約，曾在伊斯曼音樂學(xué)院、康奈爾大學(xué)和賓夕法尼亞大學(xué)學(xué)習(xí)作曲，導(dǎo)師中包括塞繆爾·阿德勒、喬治·克拉姆這樣的大師。他是猶太人，學(xué)識(shí)淵博，治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，近年出版了研究生教材——《音樂理論：句法、功能和曲式》。

他們兩位是作曲系最重要的老師了，每年都擔(dān)任大部分傳統(tǒng)課程的大課。此外，還有一些做商業(yè)音樂相當(dāng)成功的作曲家，承擔(dān)電影音樂、配器之類的課程，幾位年輕教師擔(dān)任電子音樂等較新興學(xué)科的教學(xué)，或是樂理之類的初級(jí)學(xué)科。至于樂器演奏、音樂教育、音樂史研究及論文寫作等課程，則由其他系的老師擔(dān)任。

二、UCLA復(fù)調(diào)課程簡(jiǎn)介

UCLA所有的復(fù)調(diào)課程，均由伊恩承擔(dān)。本科階段包括文藝復(fù)興復(fù)調(diào)音樂、巴洛克復(fù)調(diào)音樂，以及高級(jí)對(duì)位，研究生階段有文藝復(fù)興作品研讀。所有這些課程均為一個(gè)學(xué)期，但課上的強(qiáng)度很大。本科的課程一周兩次，每次兩小時(shí)；研究生的課程一周一次，每次三小時(shí)以上。課上選用的教材是老師自行挑選的譜例集，復(fù)印裝訂之后分發(fā)給大家。

本科的教學(xué)注重實(shí)用性，上課時(shí)，從研究這些譜例開始，遇到知識(shí)點(diǎn)時(shí)著重展開，課后作業(yè)便是模擬這些作品進(jìn)行寫作。這些內(nèi)容一般占據(jù)半節(jié)課的時(shí)間，還有半節(jié)課便是批改作業(yè)?！拔乃噺?fù)興復(fù)調(diào)音樂”由同學(xué)們一起演唱；“巴洛克復(fù)調(diào)音樂”一般是寫鋼琴作品，由老師在鋼琴上演奏；“高級(jí)對(duì)位”一般都是室內(nèi)樂甚至樂隊(duì)編制的作品了，同學(xué)們自己制作音頻軟件，省力一些的就用西貝柳斯打譜軟件的專業(yè)音色庫(kù)導(dǎo)出音頻文件，在教室的多媒體設(shè)備上播放。

“文藝復(fù)興作品研讀”是碩士及博士的共同選修課，注重培養(yǎng)學(xué)生的抽象思辨能力，因此教學(xué)內(nèi)容只是分析，上課時(shí)由老師進(jìn)行提問，學(xué)生輪流回答。剛開學(xué)時(shí)，老師的提問非常細(xì)致，會(huì)精確到每一小節(jié)甚至每一個(gè)音，同學(xué)們進(jìn)入狀態(tài)之后，課程進(jìn)行的速度就快很多了。作業(yè)也是分析譜例，為節(jié)省時(shí)間，不在課上交流，只是由老師帶回去批改。結(jié)業(yè)時(shí)要自選兩部課上沒有接觸過的大型作品進(jìn)行分析，其中一篇要在課上進(jìn)行公開演講，將譜例復(fù)印了分發(fā)給大家，并接受大家的提問。關(guān)于這個(gè)時(shí)期的音樂，學(xué)生相對(duì)來說還是比較陌生的，所以老師也會(huì)刻意地給出一些知識(shí)點(diǎn)，例如不同版本的樂譜編訂、參考資料的搜索等。如果是器樂作品的話，老師還會(huì)介紹這種樂器的發(fā)展。

在這些課程中，“高級(jí)對(duì)位——音樂織體本質(zhì)的思考”（Advanced Counterpoint——Thoughts Onthe NatureofMusical Texture）是現(xiàn)在國(guó)內(nèi)沒有的，也是本人受益最多的。課程涉及的譜例，時(shí)間跨度相當(dāng)廣泛，遠(yuǎn)至馬肖的《巴黎圣母院彌撒·慈悲經(jīng)》，近到UCLA作曲系日裔美籍教授Paul Chihara的《森林之樂》。教學(xué)是根據(jù)織體類別或知識(shí)點(diǎn)展開的，不分時(shí)代先后。例如講到模仿，先從文藝復(fù)興時(shí)期的聲樂化模仿，如奧克岡的《短拍彌撒曲·慈悲經(jīng)》、皮埃爾·德·拉呂的《武裝的人·羔羊經(jīng)》、托馬斯·維多利亞的《啊，偉大的奇跡》等開始，因?yàn)檫@里已經(jīng)涉及到非一般模仿，例如自由模仿及擴(kuò)大模仿，然后講到貝多芬弦樂四重奏Op132第二樂章，他的贗品模仿是古典主義時(shí)期的典型用法；接著是二十世紀(jì)作品中模仿的異化處理，如阿沃·帕特的《紀(jì)念本杰明·布里頓》、斯蒂夫·萊西的《不同的火車》、利蓋蒂練習(xí)曲中的《眩暈》等。

講到織體處理時(shí)，從馬肖的作品說起，那時(shí)的三和弦理論尚未成熟，平行五度可以使用，第三個(gè)聲部即Tenor往往是固定旋律；接著例舉巴赫的《圣詠前奏曲》，主題和變奏圍繞著織體的變化產(chǎn)生；再講到斯特拉文斯基的《春之祭》，多個(gè)聲部組成不同的織體層次。

把這些概念總結(jié)起來，只是簡(jiǎn)單的幾句話，但卻以作曲技術(shù)為線索貫穿了整個(gè)音樂史，看到了這些技術(shù)在發(fā)展過程中的來龍去脈，顯示出教師深厚的功底和對(duì)作曲技法的認(rèn)真思索。課上的作業(yè)是模擬課程中所講到的當(dāng)代作品進(jìn)行模擬寫作。由于是為三年級(jí)以上的學(xué)生開設(shè)的，因此學(xué)生一般會(huì)用室內(nèi)樂編制來做作業(yè)，但這也不是硬性規(guī)定，最重要的還是用所分析的技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作。在每一階段的后期，老師也會(huì)鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行技法的創(chuàng)新，當(dāng)然，這是把學(xué)生當(dāng)做真正的作曲家來要求了，但凡學(xué)生有一點(diǎn)創(chuàng)新意識(shí)，老師都會(huì)大加贊賞。

雖然這門課程一周僅兩次，每次兩小時(shí)，但為了完成作業(yè)，學(xué)生的課下負(fù)擔(dān)是很重的。首先，課上涉及的譜例篇幅都很長(zhǎng)，教材中只能選取關(guān)鍵的幾頁(yè)，而且課程進(jìn)行的速度也很快，光靠課上的時(shí)間去領(lǐng)會(huì)是不可能做到的，只是作為一個(gè)引導(dǎo)而已，課下需要花大量的時(shí)間去圖書館或網(wǎng)上搜尋資料，然后還要完成作業(yè)，并制作音頻。只有基礎(chǔ)較好，平時(shí)曲目積累就比較多的學(xué)生才能較為輕松地修畢課程。

三、訪學(xué)心得與啟示

近年來，國(guó)內(nèi)派出了不少學(xué)者赴國(guó)外的名校交流訪問，也有不少學(xué)者回國(guó)之后撰寫了詳盡的研究報(bào)告來記敘自己的所學(xué)所得，因此，本文不再重復(fù)類似內(nèi)容，僅談幾點(diǎn)感想與啟示。

1.網(wǎng)絡(luò)建設(shè)相當(dāng)成熟

美國(guó)成熟的網(wǎng)絡(luò)建設(shè)對(duì)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性有很大的促進(jìn)作用。除了可以在圖書館的網(wǎng)站及電子書庫(kù)中方便快捷地找到自己需要的參考資料之外，學(xué)生的作業(yè)也全部自行遞交到網(wǎng)站，老師在網(wǎng)上進(jìn)行批閱和修改。班上的同學(xué)有進(jìn)入網(wǎng)站的密碼，如果想要參考一下同學(xué)們的作業(yè)，可以隨時(shí)進(jìn)入，直接地和班上同學(xué)取長(zhǎng)補(bǔ)短。

2.對(duì)教師資格嚴(yán)格篩選

美國(guó)的學(xué)校對(duì)教師資格的遴選相當(dāng)嚴(yán)格。首先要有博士學(xué)歷及一定的社會(huì)影響力，其次也要有相關(guān)學(xué)科的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，才能夠勝任。并不因?yàn)槟澄焕蠋熢谏鐣?huì)上頗有名望，就理所應(yīng)當(dāng)?shù)卣J(rèn)為他樣樣都能教。如果沒有老師教，寧愿暫停一個(gè)周期，等到時(shí)機(jī)成熟時(shí)再開課。例如Bruce Broughton，是一位做商業(yè)音樂相當(dāng)成功的作曲家，獲得過22次音樂獎(jiǎng)項(xiàng)提名，10次艾美獎(jiǎng)。他的作品涉獵電影、電視、戲劇、電玩、音樂會(huì)音樂，以及電子音樂，并在好萊塢的電影圈有自己的配樂工作室。同時(shí)，他也是一位指揮家及詞作者。但是，由于他教齡不長(zhǎng)，即使年齡和資歷都很高，但至今仍是講師。而且，也只在學(xué)院里擔(dān)任配器和作曲小課。

3.教學(xué)方式以鼓勵(lì)為主

美國(guó)學(xué)校的教學(xué)態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)、授課標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)格，但打分的時(shí)候卻相當(dāng)友好（nice）。不以分?jǐn)?shù)拉開差距，學(xué)生一般總能獲得A 或A-，比較好的能夠得到A+。B+已經(jīng)是比較差的分?jǐn)?shù)了。這一點(diǎn)和法國(guó)的評(píng)審團(tuán)制度不同。

筆者也曾在法國(guó)巴黎國(guó)立音樂學(xué)院訪學(xué)。那里學(xué)生每一門課的結(jié)業(yè)考試都是評(píng)審團(tuán)制度的。學(xué)生的結(jié)業(yè)作品在考場(chǎng)完成、上交之后，由相關(guān)的演奏專業(yè)同學(xué)們排練，公開舉行音樂會(huì)并現(xiàn)場(chǎng)錄音。在音樂會(huì)上，學(xué)校會(huì)邀請(qǐng)外校的數(shù)位專家組成陪審團(tuán)，在隱藏作者姓名的情況下進(jìn)行評(píng)分。最終的結(jié)果會(huì)拉開差距，而且每年都會(huì)有人不及格。

美國(guó)學(xué)校的做法也是和他們從小培養(yǎng)孩子的自信心相一致的。對(duì)于學(xué)生的一點(diǎn)點(diǎn)進(jìn)步，老師總是熱情的贊揚(yáng)、鼓勵(lì)，對(duì)學(xué)生真心付出的努力，即使結(jié)果并不理想?yún)s也從不打擊、批評(píng)。因此，學(xué)生的自信心很強(qiáng)，學(xué)習(xí)積極性也很高，課上勇于發(fā)表個(gè)人意見并進(jìn)行討論。

同時(shí)，因?yàn)榭偸菚?huì)得到表?yè)P(yáng)，美國(guó)學(xué)生的獨(dú)立性很強(qiáng)，功課再難也不喜歡抄襲作業(yè)。他們相信自己的作業(yè)中總有些亮點(diǎn)，不必用別人的東西來替代自己的思想。如果某位學(xué)生一時(shí)沒有跟上，就會(huì)很誠(chéng)懇地向老師道歉，表示自己還沒有花時(shí)間去研究這門課，保證會(huì)在后期跟上。相比之下，在美留學(xué)的中國(guó)學(xué)生還是會(huì)因?yàn)樽约翰缓苌瞄L(zhǎng)這門課就借故偷懶，找人代做作業(yè)。

4.傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合

在美國(guó)，傳統(tǒng)技法課程的教學(xué)，將規(guī)則限定地極為嚴(yán)謹(jǐn)，有很多細(xì)節(jié)，如大六度旋律音程的跳進(jìn)在嚴(yán)格復(fù)調(diào)時(shí)期不能使用，是沒有任何理由去解釋的。如果追問老師，只是簡(jiǎn)單的一句“當(dāng)時(shí)的人覺得這很難聽”便了事。但就復(fù)調(diào)這門學(xué)科來說，與之和法國(guó)體系相比較，就已經(jīng)相當(dāng)美國(guó)化了。

首先，老師所選用的參考教材都是英語(yǔ)的。眾所周知，歐洲大陸是美國(guó)藝術(shù)的根源。早在美國(guó)建國(guó)之前，德國(guó)、法國(guó)、意大利等國(guó)家早就有了作曲技術(shù)方面的教材。美國(guó)本可以拿來翻譯一下就行了，但美國(guó)所用的教材都是美國(guó)人寫的，那就自然會(huì)帶有美國(guó)化的特色。例如，本杰明的《嚴(yán)格對(duì)位技術(shù)》一書中，就用和聲的概念來解釋對(duì)位法——雖然那時(shí)和聲學(xué)還未確立，但作曲家已經(jīng)明確意識(shí)到某些音的縱向組合會(huì)產(chǎn)生極好的效果，這就是和聲學(xué)的基礎(chǔ)了。作為我們這個(gè)時(shí)代的人，如果能明白這個(gè)道理，便能夠很快把握法國(guó)教材中一個(gè)個(gè)范例背后的根本性原因。

其次，美國(guó)的教學(xué)重視時(shí)代感。哈羅德·歐文的《調(diào)式及調(diào)性對(duì)位》雖然是一本大眾化的復(fù)調(diào)介紹性教材，但將從十六世紀(jì)直至二十世紀(jì)上半葉的復(fù)調(diào)作品均勻分布，體現(xiàn)了美國(guó)人注重發(fā)展的觀念。從UCLA的復(fù)調(diào)課來看，美國(guó)的課程分為嚴(yán)格對(duì)位、自由對(duì)位和高級(jí)對(duì)位（作業(yè)實(shí)際是要寫作20世紀(jì)對(duì)位），古代、近代、現(xiàn)代三個(gè)部分并重。而法國(guó)的巴黎國(guó)立音樂學(xué)院分為嚴(yán)格對(duì)位、自由對(duì)位和賦格及奏鳴曲寫作，這三個(gè)部分都是偏重于傳統(tǒng)的。而且法國(guó)的教學(xué)，在這三門課上都要求模擬地相似程度越高越好，美國(guó)的課程在高級(jí)對(duì)位時(shí)期的標(biāo)準(zhǔn)，是要能夠創(chuàng)新為好。

再則，歐洲的專業(yè)器樂作品大多為管風(fēng)琴而作，因此在法國(guó)的教學(xué)中，筆者還是能體會(huì)到對(duì)管風(fēng)琴音樂的重視。而當(dāng)宗教及音樂傳到美國(guó)之后，管風(fēng)琴卻沒有那么高的地位，美國(guó)的教堂里也鮮有歐洲教堂中那樣宏大的管風(fēng)琴，因此，很少有學(xué)生在作業(yè)中寫作管風(fēng)琴作品。相反，管樂在美國(guó)極為流行，所以學(xué)生更習(xí)慣于寫作管樂作品。

眾所周知，純正的復(fù)調(diào)規(guī)則源自法國(guó)，但移植到美國(guó)的土壤里之后，雖然仍然是白種人的領(lǐng)地，卻開出了不一樣的花朵。在我國(guó)建國(guó)后，復(fù)調(diào)學(xué)科在陳銘志先生的帶領(lǐng)下，也沒有原版引進(jìn)法國(guó)的對(duì)位教學(xué)體系，而是結(jié)合了中國(guó)音樂的特點(diǎn)以及中國(guó)人的審美情趣，發(fā)展出了適合中國(guó)學(xué)生的一套教學(xué)方案。現(xiàn)在的國(guó)內(nèi)院校，經(jīng)常將“創(chuàng)國(guó)際一流水平”作為口號(hào)，所以，應(yīng)該如何對(duì)待西方傳統(tǒng)的作曲技術(shù)，又成為大家矚目的話題。筆者認(rèn)為，我們應(yīng)該是一種“拿來主義”的態(tài)度——有選擇的的拿來、為我所用的拿來，而并不是生搬硬套，以表示“國(guó)外有的我們也有”，把這作為國(guó)際一流的標(biāo)準(zhǔn)，以此作為出發(fā)點(diǎn)不斷發(fā)展和完善我們本國(guó)的體系。

中國(guó)五千年的歷史，孕育了中華民族的審美觀念，我們也應(yīng)該將復(fù)調(diào)技法移植到自己的土壤里，使之結(jié)出別樣的果實(shí)，這才是能使中國(guó)音樂創(chuàng)作能夠立足于世界樂壇的本源。

參考文獻(xiàn)：

［1］姜蕾.美國(guó)耶魯大學(xué)“復(fù)調(diào)課”教學(xué)研究與啟示.交響——西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2013

［2］龔曉婷.中央音樂學(xué)院復(fù)調(diào)教學(xué)之我見——中央音樂學(xué)院復(fù)調(diào)教學(xué)特色和我的實(shí)踐體會(huì).中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2010

［3］龔曉婷.在巴黎國(guó)立高等音樂學(xué)院觀摩復(fù)調(diào)課的啟示.中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2005

（責(zé)任編輯王進(jìn)）

中圖分類號(hào)：J614.2

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1001-5736（2016）01-0031-3