文/趙永強

論潘天壽寫意花鳥畫的構(gòu)圖特點

文/趙永強

潘天壽是20世紀(jì)最有創(chuàng)新意識的寫意花鳥畫家，在很多人認(rèn)為中國畫不科學(xué)、落后的時代，他有清醒的認(rèn)識，對中國畫研究透徹、見解獨到，最終形成雄強霸悍的繪畫風(fēng)格。在構(gòu)圖上主要表現(xiàn)在方形組合、平面分割兩個方面，這樣的構(gòu)圖穩(wěn)定堅固、氣勢雄渾，既豐富了傳統(tǒng)花鳥畫的構(gòu)圖形式，也體現(xiàn)出昂揚向上的民族精神。

潘天壽；寫意花鳥畫；構(gòu)圖；方形組合；平面分割

潘天壽的寫意花鳥畫在中國畫壇中獨樹一幟，充滿強勁的力量感。他對傳統(tǒng)繪畫有很深的研究，重視繼承我國優(yōu)良的民族文化，同時研究西方的繪畫，勤于思考，形成獨特的理論體系，認(rèn)為東西方繪畫是兩個高峰，各自應(yīng)該增加其高度。這首先是肯定中國畫的藝術(shù)價值，在許多知名畫家都批判中國畫的時代，這一觀點是很有見地的。接下來就是學(xué)習(xí)、借鑒和創(chuàng)新，他在創(chuàng)作上從不因循守舊，有一枚“一味霸悍”的印章，追求奇崛蒼古的格調(diào)，表明自己鮮明的藝術(shù)觀點。在構(gòu)圖上形成“鋼筋水泥”式的強調(diào)建筑感的風(fēng)格，具體說是注重畫面的平面分割，大膽采用方形組合式的構(gòu)圖，多用直線和方角，精心處理畫面邊角，擴大畫面的境界和內(nèi)容。作品的構(gòu)圖喜歡將大面積的方形石塊置于畫面正中，呈現(xiàn)出雄強霸悍、粗獷豪放之氣，其獨具特色的構(gòu)圖形式在美術(shù)史上占有重要地位。

一、方形組合

所謂“方形組合”，是畫面大的骨架和結(jié)構(gòu)以方形為主。畫面中間構(gòu)成一個面積很大的方形是潘天壽的典型構(gòu)圖形式，這個方形可能是由石頭、花草、樹枝、題款等組成的。方形帶來一個難題是過于平穩(wěn)、缺少動勢，容易造成畫面無生氣。潘天壽沒有回避這個矛盾，他采取的辦法是將方形略加傾側(cè)，這樣一來，方形就出現(xiàn)了動勢，這是一種沉重的下滑的趨勢，平穩(wěn)中出現(xiàn)了動感。方形會略有變化，以梯形居多，一對邊基本平行但一長一短，通常方形的四個邊與畫的邊緣會形成一個夾角，即不平行于畫邊，主體物安排在方形的邊角。方形除了以四邊形的方式出現(xiàn)外，也有三角形和多邊形。方形組合使潘天壽的作品具有雄闊的力量感，風(fēng)高骨峻，卓爾不群。

首先是“實”的方形，這個方形常常以一塊大石頭的面貌出現(xiàn)。潘天壽擅長畫石頭，他畫的石頭在畫面中占了很大空間且很方正，此法以險制勝、不落入前人窠臼，形成厚重剛毅、氣度宏大的藝術(shù)面貌。方形的特點是穩(wěn)定、飽滿、沉重、堅實，讓畫面充滿闊大沉雄的力量感。比如作品《八哥崖石》，正中間畫一個幾乎占滿畫面的巨型方石，讓人聯(lián)想到北宋范寬的《溪山行旅圖》。這種大膽、獨特的構(gòu)圖方法，在傳統(tǒng)繪畫中很罕見，因為容易將畫面堵住，就像在家門口放一塊巨石，視野不開闊，意境不悠遠(yuǎn)，同時，在畫面中間畫一個體積極為龐大的物體會使得畫面不協(xié)調(diào)、沒有空間感。但是他最擅長運用“造險破險”之法，先制造一種突兀險峻、不合時宜之感，再巧妙化解，最終產(chǎn)生奇趣橫生的效果。石頭僅以墨線勾出輪廓，中間留白，就能化實為虛，化險為夷，同時具有明確的秩序。

其次是“虛”的方形，如《朝霞》中，荷葉、荷花、水草、題款構(gòu)成大的梯形狀方形，中間是以虛的形式出現(xiàn)的留白，方形邊上的四組物象分別以不等邊的三角形呈現(xiàn)，整幅畫就是由大梯形和四個小三角形構(gòu)成，具有穩(wěn)定飽滿、落落大方，又變化無窮的特點，這就是潘天壽的畫面構(gòu)圖的獨到之處。類似構(gòu)圖的荷花有許多幅，每一幅都有新的面貌，但是大的構(gòu)圖理念是一致的?！吨旌伞肥巧倭艘粋€角的長方形，大的長方形的四邊又由不同的小方形和小三角形構(gòu)成，其構(gòu)圖之方正規(guī)整、簡潔大方，令人耳目一新。他的作品很少用淡墨渲染，黑白關(guān)系簡潔明確，畫面既有“虛”的白，又有“實”的白，所謂“計白當(dāng)黑”“知白守黑”，豐富了中國畫留白的內(nèi)涵。

二、平面分割

潘天壽的寫意花鳥畫重視對中國畫傳統(tǒng)的繼承，一方面表現(xiàn)在畫面的平面化構(gòu)成上，但是他分割平面的形式是獨特而有創(chuàng)造性的。所謂平面化，就是將現(xiàn)實生活中具有長、寬與縱深三維立體結(jié)構(gòu)的事物轉(zhuǎn)化成不具有縱深的二維平面結(jié)構(gòu)。當(dāng)然，中國畫的平面并不是絕對的平面，也會暗示一定的空間、透視，只是這種空間較之西方的寫實立體是非常微弱的。如《朝霞》中的荷葉看似是不經(jīng)意的平涂，但是三角形的傾斜度，筆觸大小有規(guī)律的排列，微弱的濃淡關(guān)系，都在暗示荷葉的縱深感。潘天壽畫面的平面分割有何獨特之處呢？

首先是直線和角，潘天壽作品中的直線是古今寫意花鳥畫中最直和數(shù)量最多的。他用筆尚剛直，與前輩相比，以方直為主，轉(zhuǎn)折處往往成方形折角，弧線較少。荷花、荷葉的莖、石塊的邊線、樹枝、草莖等，常常以直線形式出現(xiàn)，直線上會有一個很小的折，以增加變化。直線是最為簡潔明了的線條，傳達(dá)出剛勁有力、挺拔莊重的意象。直線將畫面分割成的形狀最為規(guī)整、明確，富有個性。他的畫中的角是古今花鳥畫中最規(guī)整和數(shù)量最多的。例如作品《朱荷》，荷花的長莖幾乎與畫邊平行，但是有一個較大的折角來調(diào)劑，新葉的莖非常直，有一個微弱的折角，未開放的新葉、茨菰、草葉有的也以直線出現(xiàn)，不同方向的直線必然形成鋒利的角。所謂“寧方勿圓”，方形被賦予許多優(yōu)秀品質(zhì)，雄強霸悍，大氣磅礴，是作者所贊賞和追求的，也是振作民族精神的時代要求。潘天壽的方形有韌性、有彈性，筆鋒剛勁且變化多端，顯得輕松靈活而不板滯，真正做到了把百煉鋼化為繞指柔，否則就會鋒芒畢露、劍拔弩張，降低作品的格調(diào)。

其次，潘天壽在作品的邊角處理上獨具匠心、非常精致，讓作品主次分明、細(xì)節(jié)典型、高度精煉。邊角的實是與畫心的虛相對應(yīng)的，所謂“虛實相生，無畫處皆成妙境”。如作品《八哥崖石》，不必說崖石頂端作為主體的八哥三三兩兩有秩序地分為三組，只看芭蕉樹、蜘蛛網(wǎng)、竹枝、雜草形成的三角形，石塊邊緣的苔痕等處理，精致而不失天趣，風(fēng)格獨特。石塊非常具有寫意繪畫的特點，與其說是一個長方體，不如說是一個長方形，因為只在邊角有少許裂縫和苔點暗示它是一個體積，這種平面化的處理方法畫味很濃、別有意趣。潘天壽的畫中的苔點是古今寫意花鳥畫中最圓的，恰好中和了石塊方硬的形象。除了在大的構(gòu)成上標(biāo)新立異外，他特別注重歸納總結(jié)傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖中的賓主、虛實、疏密、呼應(yīng)、重心、交叉、參差、斜正等問題，畫面中間“疏可走馬”、邊角“密不通風(fēng)”。外緊內(nèi)松，邊角精細(xì)的處理方法，不但讓畫面疏密有致、松動透氣，更為重要的是極大地拓寬了畫外的空間，使畫面內(nèi)容更加宏大。

結(jié)語

潘天壽從繼承和發(fā)揚中華民族文化的高度來思考中國畫的未來發(fā)展，在寫意花鳥畫的筆墨、構(gòu)圖等方面都有突破，獨特的繪畫語言給人以新鮮、驚異、振奮、向上的審美感受。他深深地領(lǐng)悟“只有民族的，才是世界的”這句話，第一位旗幟鮮明地主張中西繪畫應(yīng)該拉開距離，勤于思考、勇于創(chuàng)新，善于“造險”與“破險”，形成奇強霸悍的繪畫風(fēng)格，展示了中國畫的審美新境界。他深刻領(lǐng)會中國傳統(tǒng)繪畫的基本原則，又能在實踐中靈活運用，發(fā)展創(chuàng)造，形成全面且獨到的繪畫技法體系，構(gòu)圖能夠以險制勝，簡潔單純又渾厚古雅，把傳統(tǒng)繪畫推到新的高峰。

[1]潘天壽.中國繪畫史[M].北京：團結(jié)出版社，2006.

[2]俞劍華.中國畫論選讀[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2007.

[3]常銳倫.繪畫構(gòu)圖學(xué)[M].北京：人民美術(shù)出版社，2008.

[4]郎紹君.守護(hù)與拓進(jìn):20世紀(jì)中國畫談叢[M].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2001.

[5]曹玉林.當(dāng)代中國畫體格轉(zhuǎn)型[M].上海：上海書畫出版社，2006.

【趙永強，滇西科技師范學(xué)院藝術(shù)系】